超有爱的数码照片趣味涂鸦 9787115391056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Art Eyes设计工作室 著

图书标签:

• 数码照片
• 涂鸦
• 趣味
• 创意
• DIY
• 亲子
• 手工
• 摄影
• 生活
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115391056

商品编码：29942898607

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	超有爱的数码照片趣味涂鸦	作者	Art Eyes设计工作室
定价	49.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115391056	出版日期	2015-07-01
字数	338	页码
版次	1	装帧	平装
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

生活中大家经常拍照，如何让照片变得不一样，照片趣味涂鸦可以说是不错的选择。简单几笔，就会为一张普通的照片增添不一样的魅力。它们或有趣，或可爱，总有一款是你喜欢的。 本书共分为7章。章介绍照片趣味涂鸦的制作，解答作图前的疑惑以及实用工具分类；第2章介绍日常生活类照片的涂鸦和具体操作过程；第3章是美食类照片的涂鸦和具体操作过程；第4章是宠物照片涂鸦；第5章是人物照片的涂鸦；第6章是生活中常见的静物装饰涂鸦和趣味涂鸦；第7章是旅途照片的涂鸦。第2章至第7章除了有不同的实例分析和详细的操作过程外，还添加了很多开发思维的小涂鸦范例和小经验分享，大家可以游刃有余地运用到日常生活中。 本书是为毫无绘画经验及Photoshop等图像处理软件使用技能的读者量身打造的教程，它能帮助读者循序渐进地学习并绘制有趣的涂鸦，让读者在短时间内从入门到精通，轻松成为照片涂鸦达人！

作者简介

Art Eyes设计工作室是一支的设计团队，团队成员都是设计界和软件行业的精英，有着超前的设计理念和丰富的行业经验，更有着对设计的无比热爱与信仰。在工作中集思广益，精益求精，力求将每一位设计师的能力发挥到，长期研究软件与设计的结合，并以其的高端性与专业性图书市场的发展趋势，热衷于将团队研究的精髓以图书的形式分享给所有爱好设计和生活的读者朋友们。

目录

编辑推荐

丰富的案例风格：本书收录了生活中不同类型的照片，通过每个章节的案例详细讲解不同风格的涂鸦的绘制，让读者可以熟悉更多风格的照片涂鸦技巧。 细致的贴心讲解：本书在讲解过程中文字通俗易懂，生动、有趣、形象。从创意思路到章节知识点以及制作过程都采用图文并茂的方式详细解析，并在制作过程中配有贴心小贴士和PS小技巧。 精彩作品的赏析：在每个案例的开始都设有涂鸦的照片，在对比了精心绘制的涂鸦照片后，可以直观地感受到照片的变化，通过对比与讲解，帮助读者提高涂鸦的创作水平，拓宽读者的创意思路。

文摘

序言

创意无限，玩转指尖的视觉盛宴：一本探索数字艺术与生活美学的实践指南 书名暂定：《指尖上的调色盘：从像素到杰作的趣味创意之旅》 ISBN 暂定：978-7-5086-XXXX-X 内容概述： 本书并非一本关于特定软件操作或特定主题（如“数码照片趣味涂鸦”）的指南，而是一部面向所有热爱视觉表达、渴望释放内心创意的读者的综合性实践手册。它旨在引导读者跳出传统摄影和绘画的既有框架，探索如何在日常生活中发现美、捕捉灵感，并将这些转译成富有个人风格和情感温度的数字艺术作品。我们将深入探讨“创意”的本质，如何将平凡的瞬间转化为引人注目的视觉叙事，以及如何利用现有的数字工具，无论其功能多么基础或专业，去实现那些天马行空的想象。 全书分为四大板块，层层递进，构建起一个完整的创意实践生态系统：“观察的艺术与灵感的捕获”、“数字画布的构建与工具的哲学”、“情感的注入与叙事的力量”、“作品的打磨与社群的互动”。 --- 第一部分：观察的艺术与灵感的捕获（发现世界的“超能力”） 在数字时代，我们每天都在与海量的图像信息搏斗。本部分的核心目标是训练读者的“数字之眼”，重新校准我们感知世界的方式。 1. 告别“快照”思维：深度观察的基础训练 我们首先探讨如何从机械性的记录转向有意识的创作。这包括光影的阅读、纹理的触觉化描述、色彩的心理暗示等基础美学原理。我们不会直接教授如何“涂鸦”，而是教会读者去“看”涂鸦的素材——无论是建筑的几何线条、自然界中的随机图案，还是日常生活中的一角物件。 光影的剧本： 如何识别和利用环境光塑造主体的情绪基调。不同时间的光线对画面氛围的影响分析。 纹理的语言： 探讨粗糙、光滑、湿润、干燥等不同视觉/触觉纹理所蕴含的故事性。如何通过特写来强调材质的张力。 色彩的情绪地图： 一套超越RGB数值的色彩感知系统。红色是激情还是警告？蓝色是宁静还是忧郁？我们研究如何通过色彩的搭配来构建画面内在的冲突与和谐。 2. 灵感的“漏斗”与素材的积累 创意并非凭空产生，而是基于积累和连接。本章侧重于建立一个高效的个人灵感库。 “碎片时间”的创意收集法： 利用手机等随身设备，记录那些转瞬即逝的灵感火花——可能是路边的一张海报、一个有趣的影子，或是一段对话的关键词。 跨界思维的碰撞： 引导读者从音乐、文学、历史、科学中汲取视觉元素。例如，巴洛克艺术的动感如何转化为现代数字构图的流动性？ “未完成”项目的力量： 鼓励读者不要害怕素材的不完美，很多伟大的作品都源于对现有素材的二次加工和重塑。 --- 第二部分：数字画布的构建与工具的哲学（化繁为简的创作引擎） 本部分旨在打破对专业软件的畏惧心理，强调“工具是为人服务的”，而非限制人的思维。重点在于理解不同工具的“特性”如何服务于“意图”。 1. 工具箱的“极简主义”哲学 我们不推荐某一款特定的涂鸦App，而是分析不同工具类型的功能光谱： 线性工具（线条与轮廓）： 它们如何界定空间和形状。讨论笔刷的粗细、透明度与压力感应背后的美学意义。 填充工具（色彩与肌理）： 探索不规则填充、渐变混合以及纹理叠加的效果。如何用简单的“涂抹”创造出油画般的层次感。 蒙版与图层（空间管理）： 即使是最基础的编辑工具，图层概念也是组织复杂创作的关键。如何通过图层分离前景、背景和装饰元素，保持画面的清晰度。 2. 从“修正”到“再创造”：数字介质的独特优势 与传统媒介不同，数字艺术的优势在于其非破坏性和可塑性。 “橡皮擦”的逆向思维： 如何利用“擦除”或“镂空”来揭示隐藏的层次或创造出负空间的美感。 混合模式的魔术： 深入浅出地解释“叠加”、“柔光”等混合模式在创建视觉深度和光效时的作用，将其视为一种“数字调光器”。 几何与随机的平衡： 探讨如何使用直线、圆等几何元素来锚定画面，再用随意的笔触或随机的纹理来打破这种刻板，增加趣味性。 --- 第三部分：情感的注入与叙事的力量（让作品“开口说话”） 技术只是载体，内容才是灵魂。本部分专注于如何将个人情感、记忆或一个未完待续的故事融入到视觉表达中。 1. “情绪色块”与符号学应用 作品如何快速传达情绪？我们研究基础的视觉符号学： 重复的力量： 探讨重复出现的主题、颜色或形状如何建立画面的节奏感和潜意识联想。 动线的引导： 观众的视线是如何在画面中游走的？如何通过元素的大小、位置和方向引导观众发现你希望他们看到的核心信息。 “缺席”的叙事： 有时，不画出主角，而是画出主角留下的痕迹，反而能营造更强烈的叙事感。 2. 幽默感与反差的艺术 创造“超有爱”或“有趣”的作品，往往依赖于意想不到的对比。 严肃主题的轻量化处理： 如何用卡通的笔触去描绘沉重的主题，达到讽刺或调侃的效果。 比例的失衡游戏： 故意将物体画得不成比例（巨大的眼睛、微小的身体），以制造荒诞感和亲近感。 文本与图像的共舞： 探讨如何将简短的、俏皮的文字嵌入画面中，作为画面的点睛之笔，而非简单的注释。 --- 第四部分：作品的打磨与社群的互动（从私人创作到公开对话） 完成初稿只是过程的一半，打磨和分享是完成创作闭环的关键步骤。 1. 最后一步的“微调”：提升专业度的细节处理 这个阶段关注的是如何让作品看起来更“完整”，而不是“粗糙”。 锐化与降噪的哲学： 了解何时需要增加清晰度以突出重点，何时需要柔化边缘以营造梦幻感。 整体色调的统一性： 使用统一的滤镜或色彩平衡工具，确保画面中所有元素（即使来自不同素材）都像是诞生于同一个“世界观”。 边框与留白的艺术： 探讨外框、阴影或干净的留白如何“框定”观众的注意力，提升作品的呼吸感。 2. 面对世界的“展览”：有效分享的策略 分享不再仅仅是上传图片，而是一次有目的的沟通。 “创作心路”的附注： 分享作品背后的思考逻辑，邀请观众参与到你的创作意图中来。 接受反馈与迭代： 如何建设性地接收关于“色彩太重”或“线条太乱”的评论，并将其转化为下一次创作的动力。 构建你的视觉语言标签： 鼓励读者通过持续的创作，形成一种容易被辨识的个人风格标识。 本书的最终目标是，让读者明白，无论是利用复杂的软件还是简单的手机涂鸦工具，最强大的“创意引擎”永远是自己那颗充满好奇心和爱意的头脑。它提供的是一套探索的框架，而非固定的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就散发出一种温馨又充满活力的感觉，那种暖洋洋的色彩搭配，以及上面那些充满童趣的涂鸦，瞬间就勾起了我对美好时光的回忆。我一直觉得，照片不仅仅是记录，更是一种情感的载体，而这本书似乎就给了我一个全新的视角去“玩转”这些承载着回忆的瞬间。我脑海中浮现出各种可能，比如，如果我把那张和奶奶一起拍的、她笑得一脸慈祥的照片，用一些可爱的卡通小动物或者小花朵点缀一下，是不是就能瞬间让那份温暖更加具象化？或者，那张和朋友们在海边嬉闹的合影，我可以用彩色的笔触勾勒出飞扬的笑脸，画上象征着友谊的爱心，让画面充满了动感和欢乐。我甚至可以想象，用这本书提供的方法，为宝宝的照片添加一些有趣的表情，比如给他画上一对调皮的胡子，或者给他戴上一顶滑稽的帽子，看着这些照片，我一定会忍不住哈哈大笑。这不仅仅是简单的装饰，更像是在为照片注入灵魂，让每一个定格的瞬间都变得更加生动、更加富有故事性，也更加独一无二。我迫不及待地想看到书中到底有多少种创意，能让我的照片从静止的画面变成会说话的童话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，照片最大的魅力在于它能够定格那些稍纵即逝的美好瞬间，而这本书似乎给了我一个绝佳的机会，去进一步“玩转”这些珍贵的记忆。我设想，这本书里一定有许多创意十足的涂鸦技巧，能够让我的数码照片焕发新的生命力。比如，我可能会选择一张和朋友们一起旅行时拍的合影，然后在照片的背景中，用鲜艳的颜色勾勒出地图的轮廓，或者在人物的头上画上旅行帽和墨镜，再在画面中点缀上一些小小的旅行纪念品图标，让这张照片瞬间充满了旅途的浪漫和自由的气息。我甚至可以想象，用书中的方法，为我最喜欢的宠物拍的照片添加一些有趣的元素，比如给它画上一对可爱的翅膀，让它看起来像个小天使，或者给它画上一个搞笑的表情，让照片充满欢乐。这本书不仅仅是关于绘画的技巧，更是一种情感的表达方式，它鼓励我们用最自由、最富有想象力的方式，去丰富和 embellish 那些承载着美好回忆的瞬间，让它们更加生动、更加个性化，也更加能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每个人心里都住着一个孩子，只是被生活的琐碎渐渐磨平了棱角。这本书的出现，仿佛是一把钥匙，能打开那扇尘封的门，让那个爱玩爱闹、充满奇思妙想的孩子重新苏醒。我脑海里已经勾勒出无数个画面，比如，我拿到一本旧相册，里面有我小时候的照片，那些模糊不清的黑白影像，如果我能用鲜艳的色彩，为照片中的我画上一顶彩色的帽子，或者给身边的玩具画上可爱的表情，那将是一种怎样的奇妙体验？是不是一下子就能让那些泛黄的记忆变得鲜活起来？我甚至可以想象，用这本书的灵感，去为一些不那么完美的照片“救场”，比如一张光线不太好或者构图略显单调的照片，通过巧妙的涂鸦，加入一些有趣的元素，比如给人物画上一层闪闪发光的“滤镜”，或者在背景中画上飘落的星星，瞬间就能提升照片的艺术感和趣味性。这不仅仅是装饰，更是一种情感的再创造，让那些承载着回忆的相片，因为我的“涂鸦”而焕发出新的生命力，变得更加温暖、更加动人。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢那种将现实与想象巧妙融合的艺术形式，而这本书的名字让我联想到了许多可能性。我想，它可能不仅仅是教你如何在照片上画画，更重要的是，它会引导我们用一种全新的、充满童趣的视角去观察生活，去发现那些被我们忽略的美好细节。比如，我可能会根据照片里人物的表情，为他们画上一些夸张而有趣的对话气泡，让静态的照片瞬间充满声音和戏剧性。或者，根据照片里的环境，比如一张公园里的照片，我可以在树上画上小鸟，在草地上画上可爱的瓢虫，让整个画面变得生机勃勃，充满童话色彩。我甚至可以想象，在那些略显平淡的照片里，加入一些奇妙的元素，比如给照片里的人物画上翅膀，让他们仿佛在天空中翱翔，或者给他们画上魔法棒，让他们拥有神奇的力量。这种“涂鸦”不仅仅是技术上的，更是一种创意的释放，它能让我们摆脱束缚，用最纯粹的童心去创作，让每一张照片都成为我们独家定制的艺术品，充满了个人风格和情感温度，而不是千篇一律的流水线产品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物变得不凡的创意充满了好奇，而这本书的名字让我立刻产生了强烈的共鸣。我设想，这本书里一定蕴含着许多将普通数码照片瞬间升级为独一无二艺术品的秘诀。我特别期待能从中学习如何为照片中的人物赋予更丰富的表情和故事，例如，在一张记录家庭聚会的照片中，我可能会为每个人的脸上画上不同的、符合当时情境的夸张表情，让原本静态的画面充满动态的对话感，仿佛能听到大家欢声笑语的声音。又或者，我会在一张风景照的背景中，加入一些充满想象力的元素，比如在平静的海面上画上一只正在航行的卡通海盗船，或者在蓝天白云间画上几只正在嬉戏的彩色小鸟，让原本普通的景色变得充满趣味和冒险色彩。我感觉，这本书不仅仅是关于“怎么画”，更重要的是“怎么想”，它会激发我们无限的创意，让我们用最简单的方式，为生活增添一份童趣和惊喜，让每一张照片都成为我们内心世界的延伸，充满着我们的个性和情感。