差一点儿就能拍出好照片(畅销精华版) 9787115390752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马成，宋聚强 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 摄影入门
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• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影教学
• 摄影修图
• 摄影作品
• 摄影爱好者

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390752

商品编码：29942894582

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	差一点儿就能拍出好照片(畅销精华版)	作者	马成,宋聚强
定价	49.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115390752	出版日期	2015-08-01
字数	197000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》由中国摄影家协会网编写，根据网友在摄影拍摄方面长期面临的主要技术难题，结合适当的作品，其中也不乏名家名作，进行按部就班的讲解，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。 　　书中通过分析照片优劣的方式，提出各种常见摄影问题，并逐一进行讲解。《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》语言通俗、实用，将专业理论、技巧深入浅出地呈现在读者的面前。书中通过构图、用光、摄影技巧三大篇章解决了影友在实际拍摄中的多种常见问题。 　　《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》不仅适合广大的摄影爱好者，同时适合拥有中、高档摄影器材的摄影发烧友及专业人士。

作者简介

中国摄影家协会网是中国摄影家协会的官方网站。本书是中国摄影家协会网根据摄影爱好者在摄影实践中遇到的主要问题特地编辑整理的一本入门与提高的图书。

目录

编辑推荐

王文澜、朱宪民、吴砚华、梁达明、冯建新、黑明等知名摄影家联名推荐 　　经典畅销书《差一点儿就能拍出好照片》全新升级精华版 　　数码摄影典型案例 　　构图、用光、摄影技巧三大主题 　　常见问题透彻剖析

文摘

序言

摄影布光与后期处理：光影的艺术与技术的融合 本书简介 本书深入探讨了现代摄影中至关重要的两大支柱：布光技巧与后期处理流程。它并非一本简单的器材操作指南，而是一部侧重于摄影师思维、光线理解和图像精修的实战手册。全书围绕“如何用光塑造主体，如何用后期强化视觉冲击力”这一核心理念展开，旨在帮助读者建立起一套从前期构思到后期输出的完整视觉语言体系。 第一部分：光线语言的破译——理解与驾驭自然与人工之光 光是摄影的灵魂。本部分将从最基础的光学原理入手，层层递进，剖析光线在不同环境下的特性及其对影像风格的影响。 第一章：光线的本质与摄影师的眼睛 自然光的分析： 详细阐述了日光在一天中不同时间段（清晨、正午、傍晚、阴天）的色温、方向性、柔和度变化。学习如何通过观察天空和环境色来预测光照效果，并利用这些自然条件来服务于创作意图。重点讲解了“黄金时段”与“蓝色时段”的布光特点及应对策略。 光线的形态学： 区分硬光（High Contrast）与柔光（Soft Light）的物理成因及其在画面中产生的体积感和细节表现。通过对比案例，展示硬光如何突出纹理和戏剧性，而柔光如何塑造平滑的过渡和细腻的情绪。 光的质量与方向： 系统介绍主光、补光、轮廓光、背景光的五大基本布光方向（正面光、侧光、顶光、逆光、底光）的视觉效果。深入分析侧光在构建立体感中的核心作用，以及逆光在勾勒边缘轮廓和营造氛围上的独特优势。 第二章：人工布光系统的构建 本章聚焦于影室灯光和闪光灯的使用，将理论转化为可控的实践操作。 闪光灯的基础设置与同步： 讲解高速同步（HSS）、后帘同步的工作原理，以及如何根据环境光选择引闪方式（热靴、无线引闪器）。 灯具与附件的选择哲学： 详细评测和对比不同类型的柔光箱（雷达罩、八角柔光箱、深伞、束光筒）对光斑形状和光线扩散范围的影响。讨论使用反光板、旗板和网格（Grid）来精细控制光线的“泄漏”与“聚焦”。 经典布光法则的实战应用： 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）： 结构剖析，重点在于鼻侧阴影的三角形高光捕捉，以及如何通过调整灯高来控制面部情绪。 蝴蝶光/派拉蒙光（Butterfly/Paramount Lighting）： 适用于肖像和美妆摄影，分析其在颧骨和下巴处形成的标志性阴影，以及如何微调以适应不同脸型。 环形光（Ring Light）的精确使用： 探讨其在微距和特定人像风格中的应用，以及如何避免产生扁平化的光感。 第三部分：环境光与影棚光的混合运用 成功的布光往往是将环境的自然光与人工光源完美融合的过程，本部分探讨“光线平衡”的艺术。 复杂环境下的光比控制： 学习使用测光表精确测量环境光和闪光灯的相对强度，以达到特定的光比目标（如 1:1、2:1、4:1）。 色温的对抗与和谐： 如何处理不同光源（钨丝灯、LED、日光）带来的色温冲突。掌握使用色纸（CTO/CTB 滤镜）来“驯服”环境光，使其与闪光灯的色温保持一致，或故意制造色彩对比。 凝固动态： 探讨高功率闪光在高速快门下的表现，以及如何利用短时闪光冻结高速运动，在不牺牲画质的前提下捕捉决定性瞬间。 第二部分：后期的数字暗房——从 RAW 文件到成品杰作 后期处理是实现摄影师最终视觉意图的必要环节。本部分重点教授如何系统性地利用主流软件（Adobe Lightroom Classic 与 Photoshop）进行非破坏性、高效率的图像精修。 第四章：RAW 文件处理的基石——非破坏性编辑 曝光与色彩的基准设定： 深入解析 RAW 文件的优势，讲解白平衡的精确校正（色温、色调分离），以及如何设置曝光起点（曝光三角在后期中的应用）。 细节的挖掘与保护： 学习使用高光/阴影滑块、恢复/填充工具来拯救过曝和欠曝区域的细节，而非简单地使用全局调整。讲解色域选择和色彩空间转换的必要性。 降噪与锐化的艺术： 区分“亮度降噪”和“色彩降噪”的应用场景。掌握不同锐化技术（如高反差锐化、反向锐化掩膜）在不同输出媒介（屏幕显示与印刷）上的最佳实践。 第五章：选区与图层——Photoshop 的精准雕塑 本章转向 Photoshop，强调局部调整和精细修饰的技巧。 高级选区工具的应用： 熟练掌握通道（Channels）选择法，应对复杂边缘（如头发丝、半透明物体）的精确抠图。运用蒙版创建非线性的调整层叠。 影调的精修： 详解“曲线”工具在细微调控亮度和对比度上的无可替代性。学习使用 Dodging & Burning（加光与减光）技术，以传统暗房的思维，有选择地引导观众视线。 人像皮肤的处理流程： 介绍频率分离（Frequency Separation）技术，用于将皮肤的纹理与肤色分离处理，从而实现既光滑又不失真的高级修饰效果。这包括去除瑕疵、均匀肤色和增强皮肤质感的过程。 第六章：风格化与输出优化 色彩分级（Color Grading）与情绪渲染： 超越基础的色彩校正，学习如何通过 HSL/颜色混合器和色彩查找表（LUTs）来建立统一的视觉风格。讲解如何通过对比色（如蓝橙色调）来增加画面的冲击力。 图像合成与视觉错觉： 探讨多张照片的堆栈（Stacking）技术，如焦点合成（Focus Stacking）和包围曝光合成，以获得极端景深或高动态范围。 最终输出的质量控制： 讲解不同分辨率、PPI（每英寸像素）对印刷效果的影响。如何设置最终的锐化（Output Sharpening）以适应最终的查看或打印介质，确保图像在转化过程中的信息损失最小化。 本书结构清晰，案例丰富，力求将复杂的光学和数字技术，转化为摄影师日常创作中可以直接复现的、可靠的工作流程。通过对光影的深刻理解和对后期工具的精湛驾驭，读者将能够自信地将脑海中的创意转化为具有专业水准的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而有质感，那种不加过多修饰的风格，反而让我觉得内容会更加实在。我之前也看过不少摄影技巧的书，但很多要么太晦涩难懂，要么就流于表面，讲一些大家都知道的“废话”。我真正想要的是那种能够触及本质，点醒我思维方式的书。比如，为什么有些照片看了让人心潮澎湃，而有些却平淡无奇？是不是因为视角不够独特？是不是因为光影运用不够巧妙？是不是因为色彩搭配不够和谐？这些问题我一直思考，却找不到明确的答案。我希望能在这本书里找到一些关于“如何思考”摄影的启示，而不仅仅是“如何操作”相机。我希望它能告诉我，一张好照片的背后，究竟是怎样一种观察世界、理解世界的方式。我希望它能帮助我跳出固有的思维定势，发现那些被我们忽略的美丽，用一种全新的、更具创造力的方式去表达自己。我期待这本书能像一把钥匙，打开我摄影思维的全新大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，却又屡屡在“拍出好照片”的路上感到迷茫的新手，我一直在寻找一本能够真正指导我、点亮我的书。我常常感到，自己似乎掌握了一些基本的操作技巧，也看过不少摄影作品，但就是无法将它们融会贯通，更别提创造出属于自己的风格。我希望这本书能够成为我的“敲门砖”，帮助我理解摄影的本质，而不仅仅是停留在技术层面。我希望能从书中学习到如何培养自己的摄影审美，如何捕捉生活中的“决定性瞬间”，如何通过画面讲述一个引人入胜的故事。我期待这本书能提供一些深入浅出的讲解，让我能够理解那些看似高深莫测的摄影理论，并能够将其巧妙地运用到我的实践中。我希望这本书能够真正地解决我“差一点儿”的问题，让我能够自信地按下快门，拍出那些能够打动自己，也能够被他人欣赏的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的人，总想把旅途中的美景和人文风情记录下来，但每次冲洗出来的照片，总感觉少了点儿什么，没有达到我内心期待的那种“惊艳”效果。我曾多次尝试调整参数、变换角度，但照片的整体感觉总是在“还可以”和“凑合”之间徘徊，离“令人惊叹”还有一段距离。我特别想知道，那些专业摄影师是如何做到让他们的作品拥有灵魂的？是靠昂贵的设备？还是靠后期软件的神奇魔法？亦或是，根本在于摄影师本身对艺术的理解和对生活的感悟？我希望能在这本书中找到答案。我希望它能提供一些实用性的建议，告诉我如何在有限的条件下，通过一些巧妙的技巧，将平淡的场景变得富有张力，将普通的瞬间变得意义非凡。我期待这本书能够赋予我一种“化腐朽为神奇”的能力，让我的旅行照片不再只是简单的记录，而是能够成为承载回忆、传递情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

近来，我对手机摄影产生了浓厚的兴趣，毕竟手机的便捷性是单反无法比拟的，但手机摄影的局限性也显而易见。我常常觉得，用手机拍出的照片，在画质、景深、色彩表现上总是不尽如人意，难以达到我想要的专业水准。我希望这本书能为手机摄影爱好者提供一些“不走寻常路”的技巧和思路，教我如何扬长避短，充分发挥手机的优势，弥补其不足。我渴望知道，如何在手机有限的像素和传感器条件下，拍出富有艺术感、具有冲击力的作品。我希望这本书能分享一些关于手机构图、光线捕捉、色彩调控的独门秘籍，让我能够用手中这小小的设备，拍出媲美专业相机的精彩照片。我期待这本书能打破我对于手机摄影的固有认知，让我发现手机也能成为创作出优秀作品的有力工具，并且，它能让我离“拍出好照片”的目标更近一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，一直以来都觉得自己在按下快门的那一刻，总感觉差那么一点点，就能捕捉到画面背后真正想要表达的情感和故事。这份“差一点儿”的遗憾，驱使我不断地寻找突破。读到这本书的瞬间，就被它朴实但充满力量的书名吸引了。我期望它能像一个经验丰富的导师，指点迷津，让我摆脱那些常常困扰新手摄影师的瓶颈。尤其是在构图、用光以及如何赋予照片灵魂方面，我希望这本书能提供一些切实可行、易于理解的建议，而不是那些过于理论化、难以实践的空泛之谈。我渴望通过阅读这本书，能够真正地提升自己的摄影眼光，学会用更敏锐的视角去观察世界，用更精准的技巧去记录瞬间，最终拍出那些能打动人心、留下深刻印象的照片。我希望它能教会我如何去“看见”光线，如何去“听懂”景物，如何让静止的画面流动起来，让冰冷的快门承载温暖的情感。那些看似微不足道的细节，往往决定了一张照片的成败，而我深信，这本书会帮我揭示这些细节的奥秘。