中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 传统音乐
• 河南古筝
• 山东古筝
• 民族乐器
• 中国音乐
• 古典音乐
• 乐谱
• 艺术
• 文化

店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026397

商品编码：29949749394

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派
作者：	李萌编选
定价：	69.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：河南古筝流派、河南筝派代表人物及曲目、山东古筝流派、山东筝派代表人物及曲目等。

筝韵流芳：中国传统古筝流派精粹集粹 卷二：浙派、川派与客家筝曲的地域风貌与艺术特质 图书简介 本书系《中国传统古筝曲大全》系列的第二卷，聚焦于中国古筝艺术中极具代表性的三大流派：以温婉细腻著称的浙派（浙江筝派），以刚健奔放闻名遐迩的川派（四川筝派），以及根植于深厚客家文化土壤的客家筝派。本书旨在超越简单的曲目罗列，深入剖析这三大流派在音乐语言、演奏技法、美学思想及历史传承上的独特面貌，为古筝学习者、研究者及爱好者提供一份详尽而富有洞察力的艺术地图。 第一部分：浙派——吴越之地的雅致与精微 浙江流派，以杭州、宁波一带为中心发展而成，是中国历史最悠久、影响最深远的筝派之一。其艺术风格以“清、微、淡、远”为核心，追求意境的含蓄与音色的纯净。 1. 历史源流与代表人物： 浙派的成熟与兴盛，离不开二十世纪初以王巽之、张友鹤为代表的先驱。王巽之先生对传统曲目的整理与规范化功不可没，他强调对传统指法的恪守与音色的打磨。本书详述了浙派自早期“杭州筝坛”到后期“海派筝乐”演变过程中的关键节点，并重点介绍了以周熙（浙派重要传承人）、徐振家等为代表的技法发展脉络。 2. 核心技法与音色特点： 浙派的演奏强调“按、滑、揉、颤”四法的精细控制。其“颤音”多采用指尖的细微波动，音色圆润、连绵不绝，极富歌唱性。本书详细解析了其“滑音”的运用——多用于旋律的起承转合，力度变化微妙，如同吴语中的抑扬顿挫。在节奏处理上，浙派倾向于平稳舒展，注重旋律线的完整性与呼吸感的连贯，旨在营造出江南水乡的朦胧美与文人画的写意之境。 3. 代表曲目深度解析： 本卷重点收录并分析了浙派的经典曲目： 《寒鸦戏水》： 虽然流传版本众多，但浙派处理尤为注重对“水”与“鸦”的拟态表达，通过快速而连绵的散板和灵活的左右手配合，描绘出水波粼粼与寒鸦栖息的动态画面。 《成长》（或《成长曲》）： 此曲展现了浙派如何将传统技法融入近现代音乐思维，其旋律线条的流畅性与内在的情感张力，是浙派“雅正”风格的体现。 其他整理曲目： 包括对早期“土筝曲”的规范化改编，展示了浙派在保持古朴韵味的同时，如何适应舞台演奏的需求。 第二部分：川派——巴蜀大地的热烈与奔放 四川流派，扎根于“天府之国”，其音乐风格与地域文化紧密相关，以热烈、粗犷、洒脱、富有生活气息而著称。川筝的演奏技法，往往比其他流派更具冲击力和叙事性。 1. 地域文化根基与流派形成： 川派的形成深受川剧、民间小调乃至茶馆文化的熏陶。不同于江南的内敛，川派更倾向于将强烈的民间情感直接诉诸指尖。本书追溯了如尹祖铭、顾文耀等对川派定型做出贡献的音乐家，并探讨了川派如何将戏曲的“锣鼓经”和民间音乐的即兴色彩融入古筝演奏。 2. 核心技法与力度对比： 川派的标志性特点在于其强烈的“重音”处理和丰富的“弹挑”变化。 力度对比： 演奏中常出现突如其来的强奏与骤停，如川剧的“惊变”，极具戏剧张力。 “弹挑”的力度与速度： 川派的“轮指”（或称“轮指的快速变化”）往往处理得更具颗粒感和爆发力，尤其在模仿民间乐器如唢呐或竹笛的段落时，展现出惊人的技巧和气势。 “滑音”的运用： 川派的滑音不如浙派的细腻委婉，而是更偏向于“扳指”或“绰注”，音色厚重，常用于表现巴蜀山川的雄浑。 3. 代表曲目深度解析： 本部分重点研习川派的代表作，这些作品往往是古筝曲目中的“重磅炸弹”： 《战台蓬》： 作为川派的代表作之一，本书将详细解析其“武”的特质。从开篇的紧张气氛到中段的激烈搏杀，再到尾声的凯旋，要求演奏者具备极强的耐力和对节奏的精准控制。 《思乡曲》（川筝改编版）： 对比其他流派的改编，川筝版在情绪的表达上更为直率和深沉，侧重于展现思乡之情的激越与无奈的交织。 戏曲移植曲目： 分析川筝如何吸收川剧的板式和腔调，形成独特的叙事性演奏风格。 第三部分：客家筝派——山海间的坚韧与古韵 客家筝派，主要分布在广东梅州、惠州以及福建、江西等地的客家人聚居区。该流派最大的特点是其对传统曲牌的保留程度较高，同时融合了客家山歌和民间说唱的元素，风格古朴、韵味悠长。 1. 历史背景与文化载体： 客家筝曲的传承，很大程度上依赖于家族内部或民间艺人的口传心授，相对封闭的地理环境使得其音乐在很大程度上保留了明清时期的古风。本书探讨了客家筝乐作为“客家文化符号”的意义。 2. 核心技法与音乐特征： 客家筝派的演奏技法，相较于浙派的精雕细琢和川派的张扬奔放，显得更为朴素和内敛，但其对“古韵”的追求极为执着。 调式与和声： 客家筝曲常使用中国传统五声调式，其和声进行相对简单，但旋律线条极为悠扬，富有叙事性。 “指力”的运用： 强调扎实的指力基础，音色偏向于浑厚和苍劲，更接近于早期“土筝”的音质特点。 揉弦与装饰音： 其装饰音的使用较为自由，带有浓厚的山歌色彩，某些特定的“打音”和“滑音”技巧，是客家筝曲的身份标识。 3. 代表曲目深度解析： 本部分重点分析几首具有鲜明客家印记的曲目： 《出水莲》（客家版）： 对比潮州或广东其他流派的版本，客家版更注重旋律的纯净度，对“放慢速度，追求韵味”的理解更为深刻。 客家叙事曲牌： 分析那些模仿民间说唱或祭祀仪式的曲目，这些曲目是研究客家筝派音乐功能和技法结合点的关键。 传统牌子曲的整理： 展示客家艺人如何通过微小的节奏调整和指法变化，来表现客家人在迁徙历史中所承载的沧桑感。 总结与展望： 本书不仅是三大流派的技法汇编，更是一部流派间的对话录。通过对浙、川、客家三派风格的对比分析，读者可以清晰地认识到，尽管古筝的乐器形制相似，但地域文化、审美取向和历史机遇如何塑造了中国古筝艺术的多元化面貌。本书对不同流派之间的技法差异和审美取向进行了细致的区分和阐释，力求全面展现中国传统古筝艺术的丰富性和深度。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集，名为《中国传统古筝曲大全：上：河南、山东古筝流派》，光是书名就充满了厚重的历史感和地域性的文化气息，让人不禁对接下来的内容充满期待。我原本以为这会是一本收录了大量经典、耳熟能详的河南与山东地区传统曲目的汇编，比如豫曲的婉转缠绵或是山东筝派的粗犷大气，也许能找到几首我从小学习时接触过的入门曲目。然而，当我翻开书页，首先映入眼帘的并非我预想中那些广为流传的“名篇”，而是大量看似生涩难懂的乐曲标题和极为复杂的指法标记。我期待的是一本能让我轻松重温旧梦，或者至少是能快速找到一些熟悉旋律的工具书，但这本书似乎更像是一份为专业研究者准备的田野调查报告的文字记录。它似乎将重点放在了那些极其地方化、几乎从未在主流音乐厅或考级曲目中出现的“冷门”曲目上，每首曲子都配有长篇的、关于其起源、变奏以及特定演奏家风格的细致描述，但真正的五线谱或简谱却少得可怜，更多的是古筝工尺谱的标注，这对于习惯了现代记谱法的演奏者来说，无疑是一个巨大的挑战。这让我开始怀疑，这本书的定位究竟是给谁准备的？它更像是一份珍贵的口述历史档案，而不是一本实用的演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，给人的第一印象是极其朴素，甚至有些过时。我拿到它的时候，感觉就像是翻阅一本从上世纪八十年代的图书馆深处找到的学术专著。它的纸张偏黄，油墨味很重，显然不是现代印刷厂追求的轻盈和色彩鲜亮。我本来希望这本书能像一些现代出版的古筝教材那样，配有清晰的、高分辨率的乐谱插图，最好还能附带二维码链接到示范音频。然而，这本书完全没有这些“现代便利设施”。它的每一页都像是用老式打字机打出来的，字体大小不一，有些地方的符号甚至有些模糊不清。我尝试去理解其中一些复杂的揉弦、滑音标记，发现它们所使用的符号系统似乎与我目前所学的曲目记谱法存在显著差异，这让我意识到，这本书可能收录的是非常早期的、尚未标准化的民间艺人的记谱体系。这使得我无法直接上手弹奏，而是必须先花费大量时间去研究这本书自身的“符号学”，这完全超出了我作为一个普通古筝爱好者对“曲谱大全”的期望。我本来想找几首适合在朋友聚会时露一手的小曲，现在看来，我得先去上一个关于“传统筝谱解读”的大学选修课才行。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这部《中国传统古筝曲大全：上：河南、山东古筝流派》在我手中，更像是一件需要小心翼翼对待的文物，而非一本可以随意翻阅的乐谱。它所蕴含的历史信息量是惊人的，它试图抢救性地保存那些可能随时消亡的指法和旋律片段，这种精神值得高度赞扬。但对于我这个初衷是想找几首好听的曲子来练一练的读者而言，这本书几乎是“反直觉”的。它要求读者不仅具备演奏能力，更需要深厚的音乐史和民俗学知识背景才能真正理解其中的奥秘。它没有提供任何桥梁来连接古代的记谱法与现代的演奏实践，也没有对曲目的艺术感染力进行必要的引导。它似乎完全信任读者能够自行完成所有艰巨的解读工作。因此，这本书对我来说，更像是一份严肃的研究资料，而非一本能带来演奏愉悦感的“大全”。我最终不得不放下这本书，转而寻找那些更注重普及和演奏指导的现代出版物，来满足我对河南和山东古筝艺术的初步探索需求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最感到困惑的一点是它的选曲范围。既然名为“大全”，我自然期望能看到一些流传甚广、具有代表性的核心曲目。例如，河南的《高山流水》的某个著名版本，或者山东筝派的代表作《将军令》的某个定本。然而，我翻遍了目录，发现收录的很多曲目名称我闻所未闻，甚至连搜索网络都难以找到对应的演奏音频或文字资料。这让我开始怀疑，这本“大全”是否真的涵盖了河南和山东两地最主要的、被大众所熟知的艺术遗产。它似乎将大量的篇幅投入到了那些可能只在极少数村落或特定家族内部流传的、未被正式记录和推广的“边角料”上。虽然从学术角度来看，这种挖掘无疑是宝贵的，极大地丰富了对地方音乐的研究，但对于一个期待通过这本书来系统学习和演奏这两个流派的爱好者来说，这本书的“实用性”被极大地削弱了。它更像是一个极其细致的“地方音乐家名录与曲目索引”，而不是一本能够指导日常练习的曲集。

评分☆☆☆☆☆

当我深入阅读那些关于曲目背景的文字描述时，感受到的更像是一种学术的敬畏而非演奏的乐趣。那些对“山东筝派如何受到徽派艺术影响而形成的特定指法变化”、“河南筝派中特定段落在不同县域之间的细微速度差异”的详尽论述，无疑展现了编者深厚的田野调查功底。然而，这些文字的密度极高，充满了专业术语，对于一个只想放松一下，感受一下古筝之美的普通读者来说，阅读体验是相当枯燥的。我试图从中找到一些关于情感表达的引导，比如“此段应表达思妇的哀怨”或者“此处应模仿流水潺潺”，但这些富有画面感的描述几乎没有出现。取而代之的是大量关于“音高体系的微调”、“拨弦角度的精确度要求”的冰冷技术分析。这让我觉得，这本书的作者群似乎更像是人类学或音乐学领域的专家，他们关注的是如何精确地记录一种正在消逝的文化形式的“骨架”，而忽略了注入其“血肉”——也就是情感和感染力。它像是一块精美的、但缺乏烹饪指导的顶级食材，摆在那里让人赞叹，却不知道如何下口。