中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026403

商品编码：29948050615

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派
作者：	李萌编选
定价：	99.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026403
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：潮州古筝流派、潮州筝派代表人物及曲目、客家古筝流派、客家筝的代表人物及曲目等。

好的，以下是一份关于《中国传统古筝曲大全：中：潮州、客家、福建古筝流派》的图书简介，侧重于不包含的内容，并力求详尽和自然。 --- 图书简介：深探中国传统古筝的多元风貌 （注：以下简介将详细阐述本书未涵盖的领域、流派和音乐元素，旨在勾勒出本书独特定位的同时，清晰界定其内容边界。） 一、 关于本书未涉足的古筝地域流派 本书《中国传统古筝曲大全：中：潮州、客家、福建古筝流派》聚焦于中国南方沿海及内陆特定区域的古筝音乐传统。因此，本书的范围明确排除了以下主要的地域流派及其核心曲目： 1. 关中、西北与中原流派的缺席： 本书不包含以陕西为中心的“秦筝”传统。这意味着，享誉盛名的陕西筝派的代表作，如气势磅礴、注重“筋骨”的《秦川抒怀》、《上板》等曲目，或融合了秦腔、眉户等地方戏曲元素的筝曲，将不会在本书中被深入探讨或收录。同样，西北地区，特别是甘肃、宁夏一带，融合了西北民歌、信天游风格的古筝演奏技巧和曲目，也超出了本书的收录范围。 2. 河南与山东流派的侧重： 尽管河南与山东是中国筝乐的两大重要发源地，但本书并非其核心主题。因此，本书不会全面收录： 山东筝派： 以粗犷、刚健、充满北方气息的演奏风格著称。例如，那些大量运用滑音、揉弦以及模仿戏曲腔调的代表作（如《战八 বাহার》、《海青歌》等），本书仅可能在提及流派差异时进行简要对比，而不会提供其详尽的乐谱或演奏技法分析。 河南筝派： 河南筝乐的特点在于其细腻的情感表达和与地方戏曲（如豫剧）的紧密结合。本书不会深入剖析河南筝曲中特有的“十四音”指法变化或其与唢呐、板胡等乐器的合奏模式。 3. 浙江与江南丝竹传统： 本书的地理范围并未延伸至长江三角洲核心地带。读者将无法在本书中找到全面、系统的关于“浙派”古筝的介绍。浙派以其极其精致、细腻、柔美的特点闻名，与潮州音乐的“雅”有相通之处，但其根基深植于江南丝竹和传统文人音乐。书中不会收录或详细分析如《高山流水》（按浙派处理）、《寒鸦戏水》（浙派风格）等曲目的不同处理版本。 4. 广东汉乐与潮州音乐的区分（需注意）： 虽然本书涵盖了潮州流派，但需要明确的是，它并不等同于或替代对整个广东汉乐体系的介绍。汉乐是一个更为宏大的体系，潮州音乐是其中最著名的组成部分。本书重点在于潮州筝的特定技法（如快速的轮指、独特的滑音处理），而对于汉乐体系内其他乐器（如秦琴、高胡）与古筝的合奏配置、以及更为古老的“重六调”等乐律细节的深入探究，将不在本书的详细讨论范畴内。 二、 内容聚焦与技法排他性 本书的重心在于挖掘潮州、客家和福建筝乐在民间信仰、节庆仪式以及特定家族传承背景下的音乐形态。因此，本书的内容倾向性如下： 1. 现代创作曲目的疏离： 本书主要关注传统曲目（古曲）的整理、记录与流派特点的分析。读者不应期待在本书中找到大量建国后或改革开放以后，由作曲家（如周聪、何占豪等）根据传统元素新创作的、具有强烈时代烙印的“新筝曲”。例如，许多以叙事、抒发政治情感或描绘宏大历史场景的曲目，将不会被纳入本书的“传统曲目大全”范畴内。 2. 演奏技法的简化与侧重： 潮州、客家、福建的演奏技法极其特殊，例如客家筝乐中对音色变化（“吟”、“揉”、“滑”）的极端要求，以及对快速拨弦的处理。本书将着重记录这些地方技法的“标志性应用”。对于其他流派（如陕西筝或河南筝）中特有的、与本书核心流派技法体系不相容或不常用的指法变革或音色处理方法（如某些特定的摇指技巧或指甲佩戴方式），本书不会花费篇幅进行详细教学或收录。 3. 理论探讨的限制： 本书的理论深度将侧重于对应流派的“调式结构”（如七宫调、特定变宫的运用）以及“速度与节奏的自由度”的阐释。本书不会深入探讨： 西方音乐理论在古筝上的应用： 例如，对十二平均律的严格遵循、复调写作技巧在古筝上的借鉴等。 古筝改良的深层探讨： 涉及筝码、音箱结构、甚至现代钢丝弦与尼龙弦的物理特性对比分析，这些将留待专门的乐器学书籍。 三、 结语：明确的文化地理定位 《中国传统古筝曲大全：中：潮州、客家、福建古筝流派》是一部高度地域聚焦的文化遗产记录。它成功地搭建了连接潮汕、客家文化区与福建筝乐传统的桥梁，旨在为这些流派的传承者和研究者提供坚实的文献基础。其价值在于“有所不取”，通过精准地排除其他风格迥异的流派，使读者能够沉浸式地体验和理解这片南方古筝艺术的独特韵味与历史脉络。它是一本关于“特定三方”的深度报告，而非一部包罗万象的古筝通史。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格虽然典雅，充满了对传统文化的敬意，但这种过于浓墨重彩的笔法，有时反而稀释了信息的直观传达效率。在描述某些乐曲的情境时，引用了大量的古典文学典故，这无疑增加了作品的文化厚度，但也使得节奏略显缓慢和拖沓。我希望能看到一些更具现代学术分析的严谨性，比如运用一些对比分析的方法来解构不同流派之间的音乐结构差异，而不是仅仅停留在文学化的赞美和铺陈上。例如，如果能加入一些乐理分析的图表，清晰地展示不同流派在五声音阶运用上的偏好，或者在节奏处理上的细微变化，那将极大地提升其作为工具书的价值。目前来看，它更像是一本供人品读、感受氛围的“文集”，而非一本需要动手实践、深入剖析的“教材”。对于追求效率和深度解析的读者，可能会觉得信息密度有待提高。

评分☆☆☆☆☆

当我尝试去寻找一些关于现代古筝发展，或者说二十世纪以来，古筝在全国范围内普及和创新方面的内容时，这本书并没有给予我期望中的信息量。它似乎将焦点牢牢锁定在了某个特定历史阶段和地域的传承上，对于如何将传统技艺融入现代音乐语境，或者如何进行跨界合作的探讨几乎是空白。我个人对于古筝的“活力”更感兴趣，即它如何在当代音乐舞台上焕发新生。比如，一些融合了西方和声或爵士元素的创新演奏，这本书里完全没有触及。这使得整本书读起来，像是在回顾一段珍贵的历史影像，虽然画面清晰，但色彩似乎有些单调，缺乏现代的张力。我更希望作者能探讨一下，在信息高速流通的今天，这些地域流派是如何保持其独特性，同时又吸收外来影响的。毕竟，艺术的生命力在于发展，而这本书的叙述，更偏向于一种静态的记录和存档，而不是动态的生命延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的墨绿和烫金的字体，透着一股历史的厚重感，让人一拿在手就仿佛能感受到那穿越时空的古韵。我原本是冲着对“大全”二字的期许去的，希望能一站式地领略中国古筝艺术的博大精深。然而，实际翻阅之后，我发现这本书的侧重点似乎并不在于构建一个涵盖所有主流流派的宏大图谱。它更像是精心挑选了几个特定区域的代表作进行深度挖掘，这对于初学者来说可能会有些许的迷茫，因为它没有提供一个清晰的脉络去引导你认识那些更广为人知的流派，比如河南筝派的刚劲或陕西筝派的粗犷。我期待看到的是一份详尽的流派演变图谱，能告诉我不同地域的演奏技法是如何在历史长河中相互影响、最终形成各自鲜明特色的。这本书更像是深入某个特定茶馆，而不是登上高台俯瞰全景。因此，如果期待的是一本百科全书式的指南，可能会感到内容上的留白。我希望能有更多的篇幅去解析那些被广泛传唱的经典曲目背后的文化背景和技法革新，而不是将重点放在地域性的细分上。

评分☆☆☆☆☆

对于一个想深入研究古筝演奏技巧的进阶学习者来说，这本书在技法解析方面的深度也未能完全满足我的求知欲。虽然提到了某些曲目的演奏风格，但对于支撑这些风格的独特指法、揉弦的细微差别、以及右手拨弦力量的控制等关键技术点，描述得相对笼统。例如，在讨论某个特定流派标志性的“快速颤音”时，我期待的是能有详细的图解或更深入的文字剖析，说明其运指的肌肉记忆和力度曲线，但书中的描述更多停留在形容词层面，比如“细腻”、“悠长”，这对于需要通过阅读来改进自身演奏的读者来说，实效性大打折扣。我更倾向于看到如同乐谱注释般的精确指导，比如某个技法需要左手食指的哪个关节施力，这才是真正能帮助演奏者跨越瓶颈的干货。这本书更像是一份精美的导览手册，而非一本详尽的“技艺秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的整体结构和选材倾向，给我一种强烈的“地方志”色彩，而非“通史”叙事。它似乎是为那些已经对古筝有一定了解，并且明确知道自己对特定地域风格有强烈兴趣的读者量身定做的。对于我这样一个期望通过这本书来建立起对中国古筝艺术完整认知框架的读者来说，这种高度聚焦带来的副作用是视野的受限。每一次当我试图跳出当前讨论的地域范围，去对比不同风格的异同点时，我发现这本书并没有提供足够的参照系。它成功地描绘了A地的风貌，但没有提供地图，让我知道A地在整个中国古筝版图上的具体位置和与B地、C地的关系。这种叙事上的“内向性”，使得它难以成为一本入门级的、能够建立全局观的教材。它更像是某个文化研究所的内部研究报告，详实而专业，但缺乏对外界读者的普适性引导。