江西现当代音乐史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 江西音乐史
• 现当代音乐
• 音乐史
• 江西文化
• 音乐研究
• 地方音乐
• 中国音乐
• 文化史
• 艺术史
• 音乐教育

店铺： 人天图书专营店

出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550022133

商品编码：29948247427

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江西现当代音乐史纲
作者：	徐希茅[等]编著
定价：	46.0
出版社：	百花洲文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787550022133
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

推进江西音乐的发展与交流。

赣地和鸣：探寻江西近现代音乐的脉络与风华 本书旨在深入考察自清末至二十世纪末，江西地域在音乐领域所经历的深刻变革、多元融合与独特发展。它并非一部单纯的音乐史罗列，而是一部植根于江西社会、文化、历史土壤之上的音乐生态群像志。全书以严谨的史料考证为基石，辅以细腻的音乐现象分析，力求勾勒出江西音乐如何在时代洪流中找寻自我，并最终形成其鲜明地域特色的全景图景。 第一编：旧制崩塌与新声初探（清末至民国初期） 本篇聚焦于传统雅乐体系的瓦解与西方近代音乐思潮的初步涌入。我们将考察清代赣地士绅阶层对传统戏曲（如赣南采茶戏、弋阳腔的改良尝试）的最后坚守与地方文人士大大的音乐教育观念。重点分析西方传教士、新式学堂在南昌、九江等通商口岸引入的合唱、军乐以及基础乐理知识，这些“新声”如何如同涓涓细流，开始渗透入封闭的传统音乐结构之中。特别关注辛亥革命前后，进步知识分子如何利用歌曲（如革命歌曲、新式学堂歌）进行思想启蒙，并记录下江西最早一批接受系统西方音乐训练的音乐家群体。 第二编：战乱中的坚守与觉醒（抗日战争与解放战争时期） 江西是中国革命史上的重要策源地。本篇将深入探讨在国共两党角力与民族存亡的严峻背景下，江西音乐所承担的特殊使命。我们详尽梳理了红军时期，以“东方歌舞团”等为代表的文艺工作者在赣南、赣南等革命根据地创作和传播的红色歌曲，分析这些歌曲在音乐形态上如何融合民间曲调与进行曲风格，以适应战斗环境和政治宣传的需要。同时，记录解放区外，受国府影响的城市音乐活动，如进步的进步戏剧运动在地方舞台上的反响，以及民间艺人在战火中艰难维系地方戏曲生命的努力。本阶段的音乐，充满了强烈的时代烙印与人民性的表达。 第三编：共和国的奠基与地方特色的重塑（建国初期至改革开放前夕） 新中国成立后，江西音乐进入了国家主导下的体系化建设阶段。本篇详细考察了“向苏联学习”的大背景下，江西专业音乐机构（如江西省歌舞团、省音乐学校）的建立过程，以及由此带来的交响乐、民族管弦乐等体裁在江西的首次系统性发展。重点分析了大量以反映江西革命斗争史、劳动建设、以及民间风情为主题的创作活动。特别关注了民族音乐的“抢救”与“整理”工作，如对赣南采茶戏、赣剧、平讲 等地方戏曲的规范化整理和舞台现代化改编，这些工作为江西音乐的“根”留下了宝贵的资料。同时，也会探讨在特定政治运动时期，音乐创作所受到的意识形态限制与曲折发展。 第四编：百花齐放的探索与回归（改革开放以来） 随着思想的解放与市场的开放，江西音乐迎来了前所未有的活力与多元化。本篇着重分析了以下几个关键面向： 1. 体制外的勃兴： 探讨个体音乐人、非官方乐队、流行音乐的兴起对传统音乐生态的冲击与补充。记录了江西本土流行歌手、创作人的成长轨迹，以及他们如何将地方元素融入现代流行音乐。 2. 戏曲的复兴与创新： 详细研究了赣剧等传统剧种在市场化冲击下，如何进行剧目创新、舞台设计革新以及与影视、声乐的跨界合作，力图在保持传统韵味的同时吸引年轻观众。 3. 高校教育的深化： 考察各高等院校音乐系在专业人才培养、学术研究和对外交流中的角色转变，以及它们如何致力于挖掘和研究江西深层的民间音乐基因。 4. 地域主题的深化挖掘： 分析当代音乐家如何从更深层次理解“江西性”，不再仅仅停留在表面的风光描绘，而是深入到如庐山文化、陶瓷文化、客家文化等主题中，进行更具人文关怀的音乐表达。 结语：赣地和鸣的未来图景 全书的结尾部分，将对前述四个阶段的音乐发展进行总结性的提炼，指出江西音乐在吸收外来先进经验的同时，始终保持着对本土文化血脉的深厚依恋。它见证了战火洗礼下的坚韧，也展现了改革开放后的勃勃生机。本书期望为后继研究者提供一个清晰、全面的参照框架，并激发对这片红色土地上音乐文化更深层次的探索。 本书特色： 强调地域关联性： 所有的音乐现象都紧密嵌入到江西特定的历史事件、地理环境和文化思潮中进行考察。 文体兼顾： 不仅关注学院派的创作，更重视民间音乐、戏曲、军旅音乐等各个层面的相互作用。 注重一手资料： 大量引用地方档案馆存留的演出记录、乐谱手稿、口述史料，力求还原历史现场。 结构清晰，脉络分明： 按照时间轴展开，但注重内在逻辑的贯穿，展现音乐发展的渐变性。 本书适合对象： 音乐学、艺术史研究人员；文化遗产保护工作者；对江西地域文化感兴趣的读者；以及所有致力于研究中国近现代音乐史的地方分支的学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有格调，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的书名，一眼看上去就让人觉得这是一部厚重且有分量的学术著作。我原以为这会是一本枯燥的历史陈述，但翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。它不像教科书那样堆砌事实，而是像一位经验丰富的学者在跟你分享他多年的研究心得。尤其是关于上世纪中叶，那些在时代洪流中挣扎的音乐家的个体命运描写，真是让人唏嘘不已。比如，书中对几位重要作曲家早期创作手稿的研究分析，细节之详尽，连我这个非专业人士都能感受到他们当时创作环境的艰辛与思想的挣扎。作者在处理大量历史文献和口述资料时，展现出了极高的驾驭能力，使得文本既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我特别欣赏其中穿插的几篇“田野考察札记”，它们将文字从书本中解放出来，仿佛带我亲身走进了那些尘封的音乐场景，感受到了历史的温度和回响。这本书的价值，绝不仅仅在于梳理史实，更在于它提供了一种理解地方文化脉络与国家音乐发展宏观图景相结合的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，是一种对“记忆”与“遗忘”之间微妙关系的深刻体悟。它并非面面俱到地罗列所有音乐事件，而是极其精准地捕捉了那些具有转折意义的关键节点。我关注到，作者在论述特定时期音乐流派的兴衰时，所采用的比较分析法非常高明。比如，他对某一时期民间音乐元素如何被引入到专业创作中，以及这种“融合”在不同音乐家手中呈现出的截然不同的艺术面貌的剖析，简直是教科书级别的示范。书中对音乐作品的引用，虽然是文字描述，但那种对音响结构的洞察力，使得即便是没有听过原作的读者，也能在脑海中构建出一个大致的声音图景。更让我赞叹的是，作者对“非主流”声音的关注，那些被官方史册常常忽略的、带有强烈地域色彩和民间气息的音乐形式，在这里得到了应有的尊重和深入的挖掘。这使得整部作品的立体感和厚度大大增加，不再是单薄的宏大叙事，而是充满了多层次的声音景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计其实也透露着一种与内容相匹配的克制与内敛。内页的纸张选择偏向哑光，使得大量引用的老照片和乐谱片段的视觉效果非常清晰，没有廉价的光泽感。但真正让我感到“震撼”的，是它在处理音乐社会学问题时的那种冷静且充满洞察力的笔法。它不像一般的艺术史那样只停留在风格的划分和技法的探讨上，而是深入挖掘了音乐创作背后的权力结构、意识形态的影响，以及观众接受度的变化。特别是关于“体制化”过程对音乐创作自由度的挤压与重塑的章节，作者并未简单地进行道德批判，而是呈现了一幅复杂的多方博弈图景，这体现了作者极高的学术良知和批判性思维。我感觉，这本书更像是为严肃的音乐史研究者准备的“地图”，它清晰地标示出了那些曾经充满争议和陷阱的区域，指引后来者进行更细致的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术贡献，在于它成功地搭建起了一座连接过去与现在的坚实桥梁。它所呈现出的历史脉络，不是僵硬的线性发展，而是充满了迂回、断裂和复苏。我尤其欣赏作者对“地方音乐教育体系”的构建过程的梳理。这个看似次要的话题，却深刻揭示了专业人才的培养模式如何影响了未来几十年地方音乐生态的格局。书中对早期音乐学院招生标准、课程设置乃至于教师队伍变迁的描述，充满了细节考据的扎实感。读到这些部分，我能清晰地看到一个文化机构是如何从无到有、艰难成型的全过程。它让我意识到，伟大的音乐作品背后，往往站着一个庞大而复杂的、由教育和制度共同支撑起来的生态系统。这本书的叙事张力，正来源于这种对宏大叙事与微观结构之间张力的精准把握，它让历史不再是抽象的概念，而是由无数具体的制度决策和个体努力所构成的复杂织锦。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我是带着一种审视的眼光来阅读这本书的，毕竟关于这个地域的音乐研究，市面上已经有不少版本了。然而，这本书迅速打破了我的固有印象。它最引人注目的地方，或许在于它对“声音的地理学”的探索。作者似乎对地理环境如何塑造地方性音乐语汇有着近乎痴迷的探究。他不仅仅是在讲“发生了什么”，更是在解释“为什么是这样发生的”。例如，他对特定山地或水系周边流传的歌谣在旋律走向上的细微差异的对比分析，其细致入微的程度，常常让人惊叹。这种对“地方性”的执着，使得整部作品充满了强烈的“在场感”。读到后半部分，我感觉自己仿佛不再是阅读文字，而是在用耳朵“阅读”这部历史，每一个章节都对应着一种独特的声场环境和情感氛围。对于渴望了解中国音乐地域性差异的读者来说，这简直是一笔宝贵的财富。