中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026403

商品编码：29975370436

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	99.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026403
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版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：潮州古筝流派、潮州筝派代表人物及曲目、客家古筝流派、客家筝的代表人物及曲目等。

中国古典音乐鉴赏与理论研究 本书聚焦于中国传统音乐的宏观发展脉络、核心理论体系的构建，以及不同历史时期音乐风格的演变与特征分析。它旨在为对中国音乐文化有深入探究意愿的读者提供一个扎实、系统的理论框架和广阔的视野。 本书共分为五大部分，系统梳理了中国音乐自先秦至近现代的理论基础、发展历程、重要流派及其代表作品的风格分析，侧重于宏观的理论建构和跨地域的风格比较，而非特定地域或乐器的具体曲目集锦。 --- 第一部分：中国古代音乐理论的源流与建构 本部分深入探讨了中国音乐哲学的哲学基础，追溯了音乐理论体系的起源。 第一章：先秦音乐思想的奠基 礼乐制度与宇宙观： 详细解析《周礼》《乐记》中关于“礼”与“乐”统一性的论述，探讨阴阳五行学说如何渗透到音律结构之中，以及“中和”思想对中国音乐审美取向的决定性影响。 音阶与调式基础： 分析十二律的起源、制定方法（如三分损益法），以及早期五声、七声调式的理论模型。着重考察不同古代文献对“宫、商、角、徵、羽”的哲学象征意义的阐释。 第二章：汉唐音乐理论的成熟与融合 律学体系的细化： 探讨汉代律学（如十二律、二十四调）的发展，重点分析张衡、蔡邕等学者在律学上的贡献。深入研究律吕的物理基础与抽象象征意义。 燕乐的兴盛与文人音乐理论： 考察唐代燕乐（宴会音乐）的结构特点，分析如姜夔、周密等宋代词乐理论家对减字谱的早期探索和对曲调的品评标准，这些标准侧重于文人修养与音乐意境的契合度。 第三章：明清音乐理论的集大成 传统乐律的集权化： 分析明清时期官方音乐机构（如太常寺）对雅乐理论的整理与维护工作。探讨朱载堉《乐律全书》的划时代意义，尤其是在平均律方面的超前研究，及其在传统体系内部的地位。 记谱法的演变与理论意义： 比较工尺谱、减字谱等记谱法背后的音乐逻辑，分析它们如何反映了特定乐种对音高、节奏精确度的不同要求。 --- 第二部分：中国主要音乐体系的宏观比较 本部分超越了单一乐器或地域限制，将中国音乐划分为几个主要的结构体系进行比较分析。 第四章：雅乐与燕乐的结构差异 雅乐的规范性与象征性： 探讨雅乐（祭祀音乐）在固定编制、固定曲目、固定仪轨上的严格要求，以及其核心功能——维护社会等级秩序。 燕乐的灵活性与审美取向： 分析燕乐（宫廷宴饮、文人娱乐音乐）如何吸纳民间元素，其在速度、装饰音、节奏处理上的自由度，以及如何体现“感性愉悦”的审美追求。 第五章：器乐与声乐的体裁分野 纯器乐的意境表达： 分析大型套曲、组曲（如瑟谱、琴曲）中，如何通过长篇幅的结构和乐章间的递进，营造出山水画般的意境，重点关注其叙事性与抒情性的结合点。 戏曲音乐的综合性： 探讨以戏曲为代表的综合性音乐体裁，分析其在唱腔、板式、伴奏配器上如何服务于剧情和人物塑造，而非单纯的器乐技巧展示。 --- 第三部分：中国音乐的地域性风格流派的跨界研究 本部分着眼于不同地域文化对音乐表达方式产生的深远影响，进行跨区域的风格归类与共性分析。 第六章：北方音乐的雄浑与内敛 黄河流域的音乐特征： 分析秦腔、陕西鼓乐等北方音乐体系中，对高亢、粗犷音色（如强烈的揉弦、颤音）的偏爱，以及其叙事中常见的史诗感和历史厚重感。 北方丝竹乐的规制： 对京津智 অঞ্চলে丝竹乐的配器原则、常用曲牌的调性倾向进行归纳，指出其在结构上趋向于严谨的段落划分和明确的起承转合。 第七章：南方音乐的细腻与灵巧 江南丝竹的精致化： 深入探讨江南丝竹在对音色纯净度、节奏的细微处理（如滑音、花指的运用）上的极致追求，分析其如何与江南园林文化中的“小中见大”审美相呼应。 巴蜀音乐的韵味特征： 考察四川音乐在节奏处理上的自由度与“韵味”的构建，分析其如何通过特定的腔体、速度变化来表达地域性的情感色彩。 --- 第四部分：乐器学与演奏技法理论溯源 本部分侧重于对中国主要乐器群体的分类、定音原理及核心演奏技法理论的梳理。 第八章：弹拨乐器的音色控制学 古琴的“指法”哲学： 系统梳理古琴二十四弹法及八十八法背后的物理学基础和审美要求，探讨其“散、泛、按”三音体系的哲学意蕴。 弹拨乐器的装饰音理论： 比较琵琶、阮等乐器中，花指、轮指等技法在不同时代和流派中，是如何从单纯的增添色彩演变为构成音乐结构的必要元素的。 第九章：吹管乐器的气流组织与音色塑型 笛箫的“口型”与“韵门”： 探讨中国竹笛在气息控制上对音色连续性、明亮度影响的理论，分析不同流派对“吹口”角度和气流强度的差异化处理。 唢呐与笙的复调潜力： 考察唢呐强烈的穿透力如何服务于民间仪式音乐，以及笙在早期复调（和声）实践中的理论地位。 --- 第五部分：中国音乐的现代转型与国际视野 本部分探讨中国音乐在近现代所面临的挑战、理论的更新与对外交流的成果。 第十章：民乐的现代化探索 民族管弦乐队的构建： 分析20世纪以来，如何借鉴西方交响乐结构，对民族乐队进行编制改革，以及在此过程中对传统乐器定音、音域拓展所做的理论调整。 “新民乐”的理论探讨： 讨论在吸收西方和声学、配器法后，中国传统音乐的“旋律性”与“节奏感”如何在新的框架下得以保留和发展。 第十一章：音乐的跨文化传播与研究方法 民族音乐学的本土化： 梳理中国音乐人类学研究的主要范式，探讨在田野调查中，如何平衡记录的客观性与理论阐释的主观性。 国际学术视野下的中国音乐： 介绍西方音乐学者对中国音乐的早期研究成果及其方法论，反思这些研究对中国本土音乐理论建设的反哺作用。 本书结构严谨，逻辑清晰，立足于中国音乐的宏大理论体系，通过对不同时期、不同体系的比较分析，构建起一个立体的、富有层次感的中国音乐知识图谱，是音乐学专业人士、历史研究者和高级爱好者深入理解中国音乐内核的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传统古筝曲大全：中：潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍》的选本，光是名字就足以让人感受到那份厚重的历史感和地域文化的深邃。我原本是冲着“大全”二字来的，期待能一窥中国古筝艺术的博大精深，特别是那些流传已久、极具地方特色的经典曲目。然而，当我真正翻开这本书时，立刻意识到这并非是那种面面俱到的综合性曲集，而是非常专注地聚焦于特定地域——潮州、客家以及福建地区的筝乐传统。对于我这种希望系统学习不同流派技法，或者想找一些广为人知、具有全国影响力的曲目（比如《渔舟唱晚》、《高山流水》等）的读者来说，这本书的侧重点显得有些小众和垂直了。它更像是深入某个小池塘里精心打捞的珍珠，每一颗都散发着独特的地域光泽，但对于更广阔的湖面景观，这本书提供的视角就显得有限了。我花了不少时间去研究其中潮州音乐的结构，发现其对板眼、装饰音的处理，确实是其他流派少见的，但这也意味着对于初学者或者非专业研究者而言，理解门槛陡然增高，需要投入大量精力去适应这种特定的“语境”，而不是一上来就能找到熟悉的旋律作为切入点。所以，如果你是想寻找一本能快速领略中国古筝“全景”的作品，这本书可能无法完全满足你的期待，它更适合对特定地域音乐抱有浓厚兴趣的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我试着对比了一下不同地域音乐在书中的篇幅分配和深度，发现其侧重性非常明显，这既是优点也是局限。潮州音乐的部分无疑是最详尽的，几乎占据了半壁江山，其复杂程度和曲目的数量都体现了编者对这块音乐的深厚感情和研究。然而，相对而言，客家和福建（尤其是闽南）的曲目份量就显得有些单薄了。客家筝乐那种内敛、质朴、带有叙事色彩的风格，我原本很期待能在书中找到更具代表性的、能展现其“讲故事”能力的曲目，但现有收录的几首，总感觉像是点到为止，缺乏足够的广度和深度去让读者体会到客家音乐独有的那种“山水田园”式的淡泊与坚韧。而福建的乐曲，虽然也展现了其细腻的一面，但在与其他地域的对比下，似乎缺乏一个鲜明的、能立刻抓住听者耳朵的标志性特征。这种分配上的不均衡，使得整套书的“大全”之名略显言过其实，更像是一部“潮州筝乐精选集附加部分客家与福建精选片段”的合集。对于渴望全面了解这三个流派发展脉络的读者来说，这种侧重可能会导致对客家和福建筝乐的认知产生偏差，因为它们在书中的“存在感”明显弱于潮州筝曲。

评分☆☆☆☆☆

如果抛开流派侧重和文化背景的不足，单从“可演奏性”这个角度来审视，这本书的实用价值也存在一些争议。诚然，书中的曲目大多是传统曲目，具有很高的艺术价值，但很多段落对于当代古筝演奏的习惯和审美，可能需要进行大量的“现代化”改编才能真正搬上舞台。例如，一些传统筝的技法，在现代改良筝上演奏时，音色、力度和共鸣的处理方式完全不同，原谱的标记可能无法准确传达出预期的效果。此外，考虑到现在许多学习者依赖多媒体资源来辅助练习，这本书作为一本纯印刷品，在音视频对照方面的缺失是显而易见的。我非常希望能够配合一个链接或二维码，让我可以听到书中的每一首曲子，特别是那些旋律相对晦涩的曲子，先建立一个听觉印象。没有听觉参考，很多复杂的节奏和速度的把握就只能靠自己想象和摸索，这无疑大大拖慢了学习进度。总而言之，这本书在深度上做到了极致的地域聚焦，但在广度、辅助学习工具和现代演奏适应性上，给人的感觉是尚未完全“成熟”和“与时俱进”的一套重要文献。

评分☆☆☆☆☆

从音乐本体研究的角度来看，这本书最大的遗憾在于缺乏对这些地方筝曲“演变脉络”和“历史背景”的深入阐述。我们知道，潮州音乐的形成与当地的宗教、戏曲、文人雅集紧密相关，客家音乐则与迁徙和宗族文化息息相关，而福建的风格也深受闽南语系的影响。然而，这本书主要提供的是“乐谱本身”，几乎没有附加任何有价值的文字说明来串联这些乐谱与它们诞生的文化土壤。比如，某段看似怪异的音高处理，如果能附带解释一下它在当地戏曲伴奏中的具体功能，或者它是如何从某个古老的调式中演变而来的，那么学习者就能更好地把握其精髓，而不是仅仅停留在指法的模仿上。现在看来，它更像是一本纯粹的“曲谱集”，如果你是一个音乐人类学家或者历史研究者，你会觉得信息量远远不够，需要自己去图书馆查阅大量的参考资料才能补全知识的链条。对于我这样追求“知其然也知其所以然”的读者而言，这种“纯粹性”反而成了阻碍，让我感觉自己仿佛在阅读一份脱离了历史语境的“音乐孤本”，少了那些能让人拍案叫绝的文化连接点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最大的感受是，它的装帧和排版似乎更倾向于学术资料的呈现方式，而非面向大众普及的音乐教材。纸张的质感、印刷的清晰度尚可，但最让我感到困惑的是乐谱的标注系统。我习惯了某些标准化的指法符号和节奏标记，但在这套书中，特别是处理那些极其复杂的潮州“小曲”时，记谱法似乎带有强烈的口传心授的痕迹，很多地方的省略和含糊不清的处理，让一个自学或者非本地区出身的演奏者感到无从下手。举个例子，一些看似简单的旋律线条，在实际演奏中需要依赖大量的揉弦和滑音来营造那种“泣诉”或“婉转”的意境，而这些精妙之处往往只在寥寥几笔的符号下被带过，并没有给出明确的指导或详尽的指法建议。这就好比拿到了一份古老的地图，虽然轮廓清晰，但上面的路标和指示牌稀少，你需要自己去摸索才能找到正确的方向。如果这本书的目标用户是已经对这些地方流派有一定了解的从业者，那或许可以接受这种“留白”，但对于想要“入门”或“学习”的普通爱好者来说，这种疏于指导的排版无疑增加了学习的难度系数。我期待的是一本能够清晰“翻译”地方音乐语言的工具书，而这本书给我的感觉，更像是一份原始的手稿汇编。