巴赫初级钢琴曲集(附光盘总审订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 编

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 乐谱
• 附光盘
• 古典音乐
• 儿童钢琴
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• 练习
• 总审订版

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544438407

商品编码：29975526492

开本：8

出版时间：2012-01-01

基本信息

• 商品名称：巴赫初级钢琴曲集(附光盘总审订版)
• 作者：(德)巴赫
• 定价：20
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544438407

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-01-01
• 印刷时间：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：38

好的，这是一本专注于介绍古典音乐史和钢琴演奏技巧的深度导览，旨在为音乐学习者和爱好者提供一个全面且深入的视角。 --- 《西方音乐史纲：从格里高利圣咏到二十世纪的交响》 图书简介 本书旨在为读者提供一份详尽而富有洞察力的西方音乐史的全面综述。它不仅仅是一部罗列作曲家和作品的编年史，更是一次深入探索音乐如何作为人类文化、社会变迁和哲学思想的镜子的旅程。全书结构清晰，分为六个主要部分，涵盖了从古代到现代的漫长音乐发展历程。 第一部分：音乐的起源与中世纪的奠基（约公元500年 - 1400年） 本部分首先追溯了西方音乐的根源，探讨了古希腊音乐理论对后世的影响，以及早期基督教礼仪音乐的形成过程。重点将放在格里高利圣咏的单音音乐特征，以及随着记谱法（如纽姆谱）的发展，音乐如何逐渐从口头传统走向规范化记录。我们将详细分析奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐的萌芽。此外，对世俗音乐——如游吟诗人（Troubadour）和游唱诗人（Trouvère）的歌曲进行考察，揭示了中世纪社会生活中音乐的多样性。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义光辉（约1400年 - 1600年） 文艺复兴时期是音乐思想发生深刻变革的时代。本章阐述了人文主义思想如何影响了音乐创作，强调清晰的文本表达和对位技巧的精湛运用。我们将深入研究佛兰德学派（如雅克·德斯普雷斯）的作品，分析其复杂的复调织体。此外，本部分将详细探讨弥撒曲、经文歌的结构演变，并首次将世俗音乐的代表——香颂（Chanson）和牧歌（Madrigal）——提升到与宗教音乐同等重要的地位，探讨其情感表达的深度。技术层面，平衡与“人声化”的写作原则是本部分的探讨核心。 第三部分：巴洛克时代的宏伟与激情（约1600年 - 1750年） 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性和装饰性的时代。本部分将重点剖析“歌剧”这一全新艺术形式的诞生，从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔的清唱剧，解析“巴洛克戏剧性”的体现。对位法的巅峰——赋格曲的结构和逻辑将被细致解构。此外，奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的成熟，特别是“通奏低音”（Basso Continuo）这一核心演奏实践，是理解巴洛克音乐织体密度的关键。此部分将通过对维瓦尔第和小提琴协奏曲的分析，展现巴洛克音乐中对速度对比和情感强度的把握。 第四部分：古典主义的清晰与结构（约1750年 - 1820年） 受启蒙运动影响，音乐开始追求清晰、平衡与普世的表达。本章将核心聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的建立和完善，这被视为古典主义音乐的骨架。海顿作为“交响曲之父”，其作品如何确立了四乐章结构；莫扎特在歌剧和室内乐中展现的无与伦比的旋律天赋和戏剧洞察力；以及贝多芬如何通过拓展形式和引入更强烈的个人情感表达，为古典主义划上句号，成为连接浪漫主义的桥梁，都将得到深入探讨。 第五部分：浪漫主义的自由与个人情感的爆发（约1820年 - 1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义秩序的反叛与超越。本部分将考察作曲家们如何将个人主观体验、文学叙事和对自然的迷恋融入音乐。肖邦的钢琴独奏作品如何将民族精神与高度精致的技巧相结合；李斯特对“交响诗”的开创性贡献；以及瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，展示了音乐界对极限表达的探索。本章还将讨论民族乐派的兴起，以及音乐如何成为十九世纪欧洲民族身份构建的重要工具。 第六部分：现代的探索与二十世纪的多元宇宙（约1900年至今） 进入二十世纪，音乐语言面临前所未有的解构与重建。本部分将系统梳理印象主义（如德彪西）对传统和声的模糊处理，以及表现主义（如勋伯格的无调性与十二音体系）对音乐逻辑的颠覆。我们将探讨斯特拉文斯基在《春之祭》中引发的革命性节奏冲击，以及新古典主义、序列主义、偶然音乐等多种流派的并存。最后，本章将简要触及爵士乐和电子音乐对传统古典音乐界限的冲击，展现当代音乐世界的复杂面貌。 本书特色： 本书不仅侧重于“听什么”，更强调“为什么这样写”。通过结合历史背景、哲学思潮和具体音乐分析（包括对和声、对位、曲式结构的深入解析），读者将能建立起一个立体而连贯的音乐知识体系。书中配有大量精选乐谱片段分析，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉理解力。对于所有希望超越初级认知，深入理解西方音乐宏大叙事的学习者而言，本书是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这次的“总审订版”名副其实，我对比了旧版的一些乐谱，新版的校对工作无疑是下了大工夫的。尤其是那些容易出错的连奏标记和力度记号，都得到了更准确的还原。作为一个对细节比较较真的人，我特别喜欢它在处理一些模糊的演奏法上的谨慎态度，既没有过度干预作曲家的原意，又在不影响原作美感的前提下，为现代演奏者提供了清晰的指引。举个例子，在某些小赋格的进入点，新版对重音的处理就比以往版本更加考究，这对于培养乐感初期就建立正确的音乐逻辑至关重要。总的来说，这次的审订工作，让这本教材在保持其历史价值的同时，极大地增强了其作为当代教学工具的可靠性，减少了学习者在解读乐谱时可能产生的歧义，真正做到了对经典的负责。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的光盘体验简直是“打开了新世界的大门”。我之前一直习惯于只听老师的示范，但这次附带的光盘提供了多种不同的演绎风格——从一种非常严谨、接近巴赫时代风格的演奏，到另一种更具浪漫主义色彩的演绎，甚至还有慢速的分解讲解。这种多维度的听觉输入，极大地丰富了我的理解层次。对于一个初学者来说，仅仅看到黑白键上的符号是抽象的，但通过光盘聆听，能立刻感受到不同速度、不同触键方式带来的情感差异。特别是那些针对特定难点的示范音轨，简直是“救命稻草”，它清晰地展示了如何用手指的重量来区分旋律线，避免了很多人工智能可能带来的那种机械感。这张光盘不仅是辅助练习的工具，更是一本生动的“有声音乐理论教材”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对很多声称是“初级”的古典乐教材都抱有怀疑态度，因为它们往往低估了初学者吸收复杂概念的能力，或者反过来，又过度简化了作品，导致学生学了等于没学。但这本巴赫集子却找到了一个微妙的平衡点。它的魅力在于，它不只是教你如何弹奏音符，更重要的是，它在潜移默化中训练你的“音乐思维”。巴赫的音乐是逻辑的艺术，而这本教材巧妙地将逻辑训练融入了手指的训练中。例如，在练习那些简单的二部创意曲时，虽然是初级，但教材要求你必须听出两条声部的对话感，而不是让它们混成一团。这种对声部清晰度的早期强调，为将来学习更复杂的对位作品打下了坚实的基础。这种从一开始就引导学生进行高级听觉训练的教学设计，绝对是这本书最大的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古典韵味的风格，完美契合了巴赫音乐的内涵。内页的纸张选择也相当讲究，触感温润，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，乐谱的排版清晰度达到了一个极高的水准，即便是初学者面对复杂的复调结构，也能迅速找到阅读的节奏点。音符的大小适中，五线谱的间距也经过了精心的设计，最大程度地减少了阅读时的“迷路”现象。装订方面，书本可以完全平摊在钢琴架上，这对于需要双手脱离键盘进行查阅或对比的练习过程来说，简直是太人性化了。这种对细节的极致追求，体现了出版方对经典音乐教育的尊重与专业性，让人在翻阅的瞬间，就感受到了艺术的严谨与美好。光盘的配置也显得诚意十足，不仅仅是简单的伴奏，更多的是对演奏范例的精准呈现，为初学者提供了宝贵的听觉参考，帮助建立正确的音乐审美起点。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本教材时，最大的感受是它的“实战”意义。它并不是那种高高在上、只适合专业院校的“砖头书”，而是真正为初学钢琴的孩子和成年人量身打造的。选曲的梯度设置非常科学，从最基础的单音旋律开始，逐步引入巴赫作品中标志性的对位技巧，但所有的改编和简化都保留了巴赫音乐的核心精神，没有为了“初级”而牺牲掉作品的灵魂。每一首曲子前都有简短的背景介绍或者技术提示，这些小小的文字，就像一位耐心的私人教师在旁边指导，指出了练习时的重点和难点，比如如何处理声部的独立性，或者某个指法上的优化建议。这种“润物细无声”的教学方式，比生硬的技巧堆砌要有效得多，让人在不知不觉中，手指的独立性和听觉的敏锐度都得到了提升。对于想要深入了解巴赫音乐体系的爱好者来说，这是一个绝佳的入门向导。