施万春作品选集(声乐)/中国音乐学院科研与教学系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施万春 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035238

商品编码：29977909920

开本：16

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名称：施万春作品选集(声乐)/中国音乐学院科研与教学系列丛书
• 作者：施万春
• 定价：25
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103035238

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-08-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：101

歌剧艺术的辉煌篇章：一部西方歌剧精选与赏析指南 作者： 知名音乐评论家与歌剧史学家 联袂奉献 出版社： 权威学术出版社 出版日期： 近期（请以实际出版信息为准） 装帧： 精装/函套典藏版 定价： 视篇幅与制作工艺而定 内容提要： 本书是一部全面而深入的西方歌剧艺术导览，旨在为所有热爱音乐、渴望领略歌剧魅力的人士提供一份权威的、易于理解的地图。它摒弃了晦涩难懂的学术术语，以生动的笔触，带领读者穿越时空，探访从巴洛克早期萌芽到浪漫主义巅峰，乃至二十世纪现代主义思潮下的歌剧殿堂。 全书的核心脉络围绕“人、剧、声”三大支柱构建。我们聚焦于塑造了歌剧艺术史的那些伟大的作曲家及其不朽的杰作，详细解析了歌剧作为“总体艺术”的独特构成——文学（剧本）、音乐（唱腔与配器）、舞台表演与视觉艺术的完美融合。 本书特别强调了对音乐本体的鉴赏训练，不仅讲解了咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等基本曲式的功能，更深入剖析了歌剧音乐如何通过旋律、和声、节奏和管弦乐队的色彩变化来刻画人物内心冲突、推动戏剧发展。 目录精选与核心章节概述： 第一部分：歌剧的诞生与早期形态——从佛罗伦萨到巴洛克辉煌 本部分追溯歌剧的“创世纪”——文艺复兴晚期佛罗伦萨“新艺术协会”对古希腊悲剧精神的复兴尝试。 蒙特威尔第与《奥菲欧》： 探讨早期歌剧如何确立“宣叙调”作为叙事工具的地位，以及音乐如何首次承担起强烈的戏剧情感表达功能。 那不勒斯学派与“正歌剧”的兴盛： 深入分析卡斯蒂、普赛尔的贡献，以及“咏叹调”如何成为展示歌唱家技艺的中心舞台。重点解析“达·卡波咏叹调”（Da Capo Aria）的结构与情感表达的定式。 第二部分：古典主义的精致与人性的光芒——莫扎特的巅峰对决 本章聚焦于歌剧艺术从“炫技”回归“人性”的关键转型期。 格鲁克改革： 探讨其“简化”与“回归戏剧真实”的理念，为后世的发展奠定基础。 莫扎特与达·彭特：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》的深度剖析： 本章节将通过大量的乐谱选段分析（配有详细的中文释义与音乐功能注解），阐释莫扎特如何运用对位法和乐队色彩来刻画多层次的人物性格。重点解析《唐璜》中“石像鬼的盛宴”一幕的戏剧张力。 第三部分：浪漫主义的狂飙突进——威尔第与瓦格纳的双峰对峙 这是歌剧史上风格对比最为鲜明、影响力最为深远的时代。本书将用大量篇幅对比分析两位巨匠截然不同的艺术哲学。 威尔第：意大利精神的代言人 从《弄臣》到《茶花女》，再到“晚期三杰”——《奥赛罗》、《福斯塔夫》。分析威尔第如何通过“主导动机”的初步运用和对“场景音乐”的精妙处理，将意大利美声传统推向极致。 专题讨论： 威尔第歌剧中的“复仇主题”与“女性悲剧”的母题研究。 瓦格纳：从“音乐剧”到“总体艺术作品” 系统梳理《尼伯龙根的指环》的宏大叙事结构，深入解读“自由的旋律线”与“导机动机”（Leitmotif）的复杂系统。 技术解读： 瓦格纳如何通过对铜管乐器的创新使用，彻底改变了歌剧的音响景观。 第四部分：二十世纪的变革与多元探索 歌剧在面对现代社会变迁时所进行的自我革新与探索。 意大利“真实主义”（Verismo）： 探讨普契尼的抒情力量，特别是《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》中对日常情感的细腻捕捉，以及马斯卡尼、莱翁卡瓦洛对底层生活的关注。 德语新浪潮： 史特劳斯（Richard Strauss）的心理歌剧——以《莎乐美》、《厄勒克特拉》为例，分析其大胆的和声语言如何映射人物扭曲的内心世界。 前卫与实验： 简要介绍布里顿、斯特拉文斯基等人在题材选择与音乐形式上的突破，展现歌剧艺术永不止息的生命力。 读者对象： 音乐专业学生： 提供了清晰的历史脉络和详细的结构分析，是学习歌剧史和剧目研究的理想参考书。 资深乐迷与歌剧爱好者： 帮助读者从“单纯欣赏旋律”进阶到“理解戏剧结构与音乐语言”的深度鉴赏层次。 文化艺术研究者： 为跨学科研究（文学、戏剧、美学）提供了重要的个案支撑。 本书特色亮点： 1. 详尽的剧本与音乐对照： 针对每部经典歌剧的核心选段，本书提供了高质量的中文译文、意大利语原文（或德语原文）对照，并清晰标注出该段音乐在戏剧中的作用（例如：此处为抒情宣叙调，意在酝酿下一段咏叹调的高潮）。 2. “人物肖像”专栏： 每一位重要作曲家和核心角色都有独立的章节进行深入的“心理侧写”，解析其创作动机或人物动机，增强阅读的代入感。 3. 高清图像与史料： 附有大量初版剧本插画、历史演出剧照、作曲家手稿片段的复刻图片，直观再现歌剧艺术的时代风貌。 4. 推荐曲目与录音指南： 每一章节末尾，都附有由专业音乐家推荐的、最具代表性的录音版本列表，方便读者同步聆听和学习。 本书不仅是一部知识的汇集，更是一张通往西方歌剧宏伟世界的邀请函。它将引领您发现，歌剧并非遥不可及的殿堂，而是人类情感最丰富、最震撼的舞台表达。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本选集，就像进行了一次中国当代音乐美学的深度漫游。施万春先生的作品风格是如此多样化，从朴素深情的民歌改编到气势恢宏的艺术颂歌，无一不展现出极高的驾驭能力。最让我赞叹的是他对中国传统音乐语汇的现代化处理。他没有简单地堆砌民族音调，而是将那些我们耳熟能详的旋律元素，用现代的、国际化的音乐语言重新包装和升华，使其焕发出新的生命力。这才是真正的创新——立足于本国文化，面向世界发声。我特意去查阅了每一首作品的创作年份，发现无论时代如何变迁，他音乐中的那份人文关怀和对美的执着始终未变。这本书的价值在于，它让我们可以清晰地看到一位杰出作曲家如何用音乐记录和表达一个时代的心声。对于任何想了解近几十年中国声乐艺术发展方向的音乐研究者来说，这本书都是不可或缺的参考资料，它提供了一个极佳的案例样本，说明如何实现艺术上的“根”与“魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本《施万春作品选集（声乐）》简直是音乐学子和声乐爱好者的宝藏！我光是翻阅目录就已经按捺不住激动的心情了。施万春先生的音乐，那种深植于民族文化土壤，又充满了现代审美情趣的魅力，实在是太迷人了。特别是那些选入的艺术歌曲，每一首都像是一幅精心绘制的水墨画，意境悠远，情感细腻。我尤其喜欢其中几首以宋词、唐诗为蓝本的作品，它们不仅仅是简单的谱曲，更像是对古典文学意境的一次成功转译。旋律线条流畅自然，和声运用既古典又充满新意，让人在聆听时仿佛能感受到词作者与作曲家跨越时空的对话。这本书的排版设计也看得出是用心了，五线谱清晰易读，演唱提示和指法标注也十分详尽，对于声乐教师和需要深入研究作品的演唱者来说，无疑提供了极大的便利。光是研究那些对气息控制和情感表达的细微处理，都足够花上好几个月的时间了。这不仅仅是一本曲集，更像是一部关于当代中国声乐艺术发展脉络的生动教材。我期待着能尽快投入到这些美妙的旋律中去，去真正体会施万春先生笔下那份深沉而又饱满的东方情怀。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深歌剧爱好者和业余合唱团成员的角度来看，《施万春作品选集（声乐）》提供了极其丰富的合唱和独唱资源。施万春先生的音乐有一种令人安心的“秩序感”，即使是情绪最激烈的段落，在结构上也依然保持着高度的完整性。我特别喜欢研究他如何处理多声部织体，那种层层推进、彼此交织却又和谐共存的音乐线条，在需要大规模人声表现力的作品中尤其突出。对于合唱团来说，找到既能展现技术难度、又能体现深厚人文关怀的曲目一直是个挑战，但这本选集里的不少作品完美地满足了这一需求。比起单纯的外国经典作品，这些“中国制造”的声乐精品，更能引发听众的文化共鸣。我甚至已经开始构思如何将其中几首作品改编成我们团的保留曲目，相信它们一定能为我们的舞台带来耳目一新的感觉。这套书，简直就是为舞台实践者量身定做的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《施万春作品选集（声乐）》时，我最大的感受是“厚重感”——这不仅仅是物理上的重量，更是作品思想和艺术积累的沉淀。我不是科班出身，但对美有基本的判断力。施万春先生的作品之所以能经久不衰，在于他总能找到一个绝妙的平衡点：既不故作高深，也不流于浅薄。随便翻开一页，看到的都是那种需要用心去咀嚼的旋律。我特别留意了其中几首具有鲜明时代烙印的作品，它们记录了特定历史时期人们的精神风貌，但即便是那些主题宏大的作品，在处理个人情感时也处理得极其克制和内敛，体现了极高的艺术修养。和市面上一些只追求炫技的声乐作品相比，这里的作品更注重“美声”与“民族性”的融合，要求演唱者不仅要有扎实的技巧，更要有对中国文化深刻的理解。作为一名业余爱好者，我甚至觉得光是研读这些作品的创作背景和分析报告（如果附带的话会更好），就已经是一次绝佳的音乐素养提升之旅了。这本书的价值，绝非区区曲谱所能概括。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于中国音乐学院的科研教学体系来说，无疑是重要的一个注脚。我注意到它是“中国音乐学院科研与教学系列丛书”的一部分，这暗示了其内容必然经过了严格的学术审视和教学实践的检验。我之前听过一些施万春的作品音乐会，现场效果震撼，但总觉得少了点能“带回家慢慢研究”的载体。这本选集恰好弥补了这个空白。我特别关注了那些被标注为“教学范例”的作品，它们在和声进行、音域划分上似乎都暗藏着某种教学上的“机关”或“设计”。对于声乐教师而言，这简直是现成的、经过名家验证的教学材料库。我好奇地对比了几首不同版本的处理方式，发现选集中的记谱对于某些高难度的转音或气息处理，提供了非常明确的指示，这极大地降低了学习的门槛，同时也确保了学习的规范性。这种将学术研究成果转化为实用教学资源的模式，非常值得推崇。希望未来能有更多类似的权威出版物出现。