唐宋詞格律(外二種) 9787532584567 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍榆生 著

圖書標籤:

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• 古典文學
• 詩詞
• 唐詩
• 中國古典詩歌
• 韻律

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532584567

商品編碼：30022434350

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：唐宋詞格律(外二種)

定價：48.00元

作者：龍榆生

齣版社：上海古籍齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787532584567

字數：304000

頁碼：388

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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龍榆生與夏承燾、唐圭璋並稱20世紀的詞學三大傢。三位詞學大師各有側重，夏承燾先生主要做專題研究，做瞭很多重要詞人的年譜；唐圭璋先生側重於詞學方麵的文獻整理，主編瞭《全宋詞》、《全金元詞》；龍榆生先生則主要是從事詞學評論。詞學研究界一般認為現代詞學學科的建立，龍榆生貢獻*。這與他詞學史、韻文史、詞麯概論性質的專著有關，也與他《唐宋名傢詞選》、《近三百年名傢詞選》受眾頗大有關，更與他曾主編《詞學季刊》和《同聲月刊》兩大雜誌有關。所以，龍榆生全集的整理，實際上是一個梳理現代意義上的詞學學科建立的過程。從專著到詞選，再到詞學題跋，比較全麵地呈現齣20世紀詞學發展的一個走嚮和輪廓。

內容提要

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收龍榆生專著（或講義）三種。《詞學十講》是1962年在上海戲劇學院所撰講義，副標題為“倚聲學”。《唐宋詞格律》，原名《唐宋詞定格》，為1962年在上海戲劇學院所撰講義。《詞史要略》是一部殘稿，撰作時間不詳，有完整的目錄，應該是龍榆生計劃撰寫的一部詞史，隻寫到第二章，今據手稿整理。

目錄

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作者介紹

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龍榆生（1902-1966），名沐勛，晚年以字行，號忍寒。1902年4月26日齣生於江西萬載，1966年11月18日病逝於上海，曾任暨南大學、中山大學、中央大學、上海音樂學院教授。龍榆生的詞學成就與夏承燾、唐圭璋並稱，是20世紀負盛名的詞學大師之一。主編過《詞學季刊》。編著有《風雨龍吟室詞》、《唐宋名傢詞選》、《近三百年名傢詞選》等。他和商務印書館閤作，也編選瞭很多普及性讀物及中學國文補充讀本，參與瞭所謂“民國老課本”的構建。

文摘

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序言

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《唐宋詞格律（外二種）》 ISBN：9787532584567 序言 詞，作為一種極具民族特色的文學體裁，在唐宋時期達到瞭其藝術的巔峰。它以其婉轉悠揚的鏇律、細膩深邃的情感、精妙絕倫的語言，徵服瞭一代又一代的讀者，成為中國古典文學寶庫中一顆璀璨的明珠。然而，詞的藝術魅力，除瞭其內容的深度與廣度，更在於其嚴謹而精巧的格律。格律，如同建築的梁柱，支撐起詞章的骨架，賦予其音樂般的節奏與韻律。掌握詞的格律，方能真正領略其聲韻之美，體味其音律之趣，進而深入理解詞人的情感世界與藝術追求。 本書，雖以“唐宋詞格律”為名，卻非僅僅止步於對唐宋時期詞作格律的考證與闡釋。我們深知，文學的傳承與發展，從來不是孤立存在的。漢魏六朝以來，詩樂結閤的傳統早已深植於中國文學的土壤，而詞，正是這一傳統的集大成者，也是其重要的發展與創新。因此，本書將視角稍作拓展，在深入探討唐宋詞格律的同時，亦將目光投嚮與詞有著密切關聯的“外二種”——詩經與麯。 “詩經”，作為中國詩歌的源頭，其樸素而真摯的歌謠，奠定瞭中國詩歌以聲為本、以樂為魂的早期形態。其三百篇，雖然篇幅浩繁，但其內在的音韻節奏、復遝迴環的藝術手法，無不深刻地影響著後世的文學創作，包括詞的早期萌芽。探究詩經的樂歌特點，有助於我們理解詞的音樂性和敘事性傳統的早期淵源。 “麯”，特彆是宋元時期的散麯，與詞同源而異流，在保持原有音樂性的基礎上，更加注重口語化、生活化的錶達，其形式更加自由，內容更加廣泛。麯的興盛，在某種程度上也反映瞭市民階層文化需求的增長，以及文學形式的演變。將麯置於詞的參照係中，不僅能清晰地看到詞的演變軌跡，更能理解文學形式如何在時代變遷中尋求新的生命力。 因此，本書旨在通過對唐宋詞格律的精細梳理，輔以對詩經與麯的適度探析，勾勒齣一幅更為廣闊的中國古典文學音樂美學發展圖景。我們希望通過這樣的方式，讓讀者不僅能夠掌握詞的格律技法，更能從更宏觀的角度，理解詞在中華文學史上的獨特地位及其藝術價值。 第一部分：唐宋詞格律探微 第一章：詞的起源與早期發展 詞，並非橫空齣世。其産生與發展，與中國古代的音樂、舞蹈、民間歌謠等有著韆絲萬縷的聯係。在唐代之前，就已經齣現瞭雛形。 歌謠與樂舞的基因： 中國古代的歌唱形式，如《詩經》中的樂歌，已經具備瞭“歌”與“詩”的結閤。漢代的樂府詩，更是直接以音樂為載體，反映社會生活。這些早期的歌唱形式，為詞的産生提供瞭音樂上的土壤和藝術上的啓示。 民間麯調的傳播： 唐代，隨著社會經濟的發展和城市文化的繁榮，大量的民間麯調得以傳播和發展。這些麯調，常常伴隨著故事和情感的抒發，被稱之為“麯子詞”，或“詩餘”。 文人的介入與改造： 最初的麯子詞，可能多是文人根據樂工、歌妓傳唱的麯調填詞，或是直接搜集民間歌詞加以潤色。隨著文人對音樂和文學的深刻理解，他們開始有意識地依照固定的麯調，創作具有更高藝術水準的詞章，並逐漸形成瞭一套相對規範的格律。 唐代詞壇的風貌： 早期唐代詞，風格尚屬質樸，如溫庭筠、韋莊的詞，雖然已經有瞭詞的雛形，但格律尚未完全固定。其內容多以描寫閨情、離愁為主，展現齣細膩婉轉的情感。 第二章：詞的格律構成要素 詞的格律，是其音樂性的具體體現。理解詞的格律，需要掌握以下幾個核心要素： 詞牌與麯調： “詞牌”是詞的名稱，更重要的是它代錶瞭固定的麯調和格律。每一個詞牌，都對應著一段特定的音樂鏇律、句式長短、平仄安排以及押韻方式。同一個詞牌，在不同的時代，由於麯調的演變，其格律也可能發生細微的變化。 句式長短： 詞的句子長短不一，這是詞區彆於詩歌的一個顯著特徵。詞句的長短變化，是為瞭適應音樂的起伏和情感的跌宕。 平仄： 平仄是漢語音韻學中的概念，指漢字聲母的聲調。在詞的格律中，要求句中某些位置的字必須使用平聲或仄聲，以形成跌宕起伏的音律美。平仄的運用，並非簡單的機械套用，而是為瞭達到聲韻和諧、節奏明快的藝術效果。 押韻： 押韻是指詩句末尾使用韻母相同或相近的字。詞的押韻，通常有固定的位置和韻部要求，以增強詞的音樂性和連貫性。同一詞牌，其押韻方式通常是固定的。 拗救： 在詞的格律中，雖然有平仄的要求，但有時為瞭錶達情感的需要，或為瞭文字的生動性，允許在某些位置齣現“拗”（不符閤平仄要求的字），但同時需要在句子的其他位置進行“救”（使用符閤平仄要求的字來補救），以保持整體的音律和諧。 第三章：唐代詞格律的成熟 唐代後期，以溫庭筠、韋莊為代錶的詞人，在繼承前代成果的基礎上，初步確立瞭詞的格律。 溫庭筠與令詞： 溫庭筠被譽為“花間派”的鼻祖，他的詞在格律上更加嚴謹，句子也更加工整。他大量使用“令詞”，即有固定詞牌的詞，如《菩提達摩》、《蝶戀花》等。他的詞句的長短變化、平仄安排、押韻方式都逐漸趨於規範。 韋莊與詞體的發展： 韋莊的詞，在繼承溫庭筠的基礎上，進一步發展瞭詞的題材，內容更加豐富，情感錶達更加真摯。其格律也更加成熟，為後來的宋詞奠定瞭基礎。 晚唐五代詞的特點： 這一時期的詞，仍然以描寫男女情愛、離愁彆緒為主，但已經開始展現齣細膩入微的筆觸和委婉含蓄的情感。格律的逐漸成熟，為詞的藝術錶現提供瞭更廣闊的空間。 第四章：宋代詞格律的輝煌 宋代是詞發展的高峰期，湧現齣大量傑齣的詞人，詞的格律也達到瞭前所未有的高度。 宋詞的格律與音樂的結閤： 宋代詞人更加注重詞與音樂的緊密結閤。他們創作瞭大量膾炙人口的詞，這些詞不僅僅是優美的文字，更是與當時流行的麯調完美契閤的歌詞。 蘇軾與豪放詞風的格律特點： 蘇軾打破瞭詞的傳統題材和風格，以豪放曠達的風格獨樹一幟。他的詞雖然氣勢磅礴，但依然遵循著嚴格的格律要求。例如，他在《念奴嬌·赤壁懷古》中，就巧妙地運用瞭長短句的交錯和精妙的平仄搭配，營造齣雄渾壯闊的意境。 李清照與婉約詞風的格律創新： 李清照作為一代詞宗，她的詞以婉約細膩、情真意切而著稱。她在格律的運用上，更加注重音韻的和諧與情感的錶達。她的許多詞句，雖然看似信手拈來，實則暗閤格律，讀來朗朗上口，餘韻無窮。例如，《聲聲慢·尋尋覓覓》，其疊字的使用，平仄的交替，以及韻腳的安排，都極盡精巧。 辛棄疾與集大成者： 辛棄疾在繼承前人基礎上，進一步拓展瞭詞的題材和風格，成為集婉約、豪放於一體的大成者。他對詞的格律運用更加靈活自如，能夠在保證格律嚴謹的同時，盡情揮灑纔情。 其他重要詞人的格律貢獻： 晏殊、歐陽修、周邦彥、薑夔等詞人，都在格律的運用和發展上做齣瞭重要貢獻。周邦彥的《蘭陵王·捲簾人》等作品，更是被認為是格律的典範。薑夔更是親自譜寫麯子，將詞的格律與音樂融閤得更為精妙。 格律的演變與影響： 隨著時代的發展，詞的格律並非一成不變。在不同的詞牌中，在不同的詞人手中，格律也可能齣現一些細微的變化。瞭解這些變化，有助於我們更深入地理解詞的發展脈絡。 第五章：詞格律的藝術魅力 音樂性： 格律賦予詞以音樂的靈魂，使其讀起來抑揚頓挫，富有節奏感。平仄的運用，如同樂麯的起伏，押韻的安排，則如同鏇律的重復與變化。 意境營造： 格律並非束縛，而是為瞭更好地錶達情感和營造意境。長短句的交錯，平仄的搭配，能夠恰當地烘托齣詞人的心境，使其情感錶達更加生動、深刻。 語言的精煉與含蓄： 嚴謹的格律要求詞人必須在有限的字數內，選用最恰當的詞語，進行最精煉的錶達。這使得詞在語言上更加凝練、含蓄，富有張力。 形式美與內容美的統一： 詞的格律，是其形式美的重要組成部分。當精妙的格律與深刻的內容完美結閤時，便能産生齣強大的藝術感染力，達到形式美與內容美的統一。 第二部分：外二種的參照與拓展 第一章：詩經中的歌唱基因 《詩經》的樂歌性質： 《詩經》中的許多篇章，最初都是配樂歌唱的民歌或祭祀頌歌。其“賦、比、興”的手法，以及大量的復遝、重章疊句，都與音樂的傳播和歌唱的形式緊密相關。 節奏與韻律： 《詩經》的節奏感，主要體現在其四言、五言等句式和句內的音步劃分。其押韻也相對規律，雖然與後世的詞韻有所不同，但其樸素的韻律感，為後世文學的音樂化奠定瞭基礎。 復遝與迴環： 《詩經》中大量使用的復遝（反復歌唱同一段詞）和重章疊句（同一段鏇律，歌唱不同內容），是早期歌謠的重要特徵，也是詞中常見的手法。這些手法，能夠加深情感的錶達，增強音樂的感染力。 對詞的啓示： 《詩經》的樂歌特質，提醒我們詞的音樂性並非憑空産生，而是有著深厚的曆史淵源。其樸素的節奏、自然的韻律，以及歌唱性的特點，都對詞的早期創作産生瞭直接或間接的影響。 第二章：宋元散麯的演變與傳承 麯的産生與發展： 散麯，尤其是在宋元時期興盛的“南北麯”，是在唐宋詞的基礎上，並吸收瞭民間說唱、戲麯等多種藝術形式而發展起來的。它與詞同屬一個大的音樂文學範疇。 麯的格律特點： 散麯在格律上相較於詞，更加自由，但同樣講究聲律和押韻。麯牌的數量龐大，並且有著更加細緻的麯譜和演唱要求。 內容與風格的拓展： 散麯在題材上更加廣泛，不僅描寫瞭文人雅士的情感，更深入到市井生活、社會百態，展現齣更加世俗化、生活化的特點。 詞麯關係： 詞和麯，是同一藝術傳統下的兩種不同錶現形式。詞以其精煉、婉約、內斂著稱，而麯則以其活潑、直白、潑辣而見長。它們之間的相互影響和藉鑒，構成瞭中國古典文學音樂史的重要篇章。 對理解詞格律的意義： 將散麯置於詞的參照係中，能夠更清晰地看到詞的格律是如何在發展中演變的，以及詞的音樂性是如何在不同的時代和形式中得到傳承和創新的。 第三章：綜閤視角下的文學音樂觀 文學與音樂的不可分割： 本書通過對詩經、詞、麯的考察，力圖展現文學與音樂在中國古代文化中是如何密不可分的。詩歌的聲律、詞的麯調、麯的唱腔，都是文學作品生命力的重要組成部分。 格律的藝術功能： 格律並非僵化的規則，而是實現藝術效果的手段。它通過對聲、韻、節奏的精細安排，能夠最大限度地調動讀者的聽覺感受，深化情感的體驗，提升作品的藝術魅力。 傳承與創新： 中國古典文學的發展，是一個在傳承中不斷創新的過程。詩經的基因，經過詞的提煉與升華，又在麯的發展中得到新的體現。格律的演變，也反映瞭文學形式如何適應時代的發展和需求的變遷。 對現代讀者的意義： 在現代社會，雖然音樂和文學的形式發生瞭巨大變化，但對文學作品音樂性的理解，依然能夠幫助我們更深刻地體味作品的藝術內涵，更全麵地欣賞中國古典文學的獨特魅力。 結語 《唐宋詞格律（外二種）》旨在通過對唐宋詞格律的深入探討，並輔以對詩經與麯的參照分析，為讀者提供一個理解中國古典文學音樂性的多維視角。我們相信，對格律的掌握，不僅是對一種文學技法的學習，更是對一種源遠流長的藝術傳統的體認。希望本書能幫助讀者在品讀經典的同時，更能“聽”懂其中的韻律，“感”受其中的情深，從而開啓一段更加豐富而精彩的古典文學之旅。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是書裏對於“韻腳”的細緻考證。在學習詩詞時，韻腳的運用常常是令我頭疼的部分，因為涉及到古代的音韻學，現代人要完全掌握確實不易。這本書並沒有迴避這個難題，反而以一種非常務實的態度來處理。它不僅清晰地標示瞭哪些詞牌需要用哪些韻部，還巧妙地引用瞭不同曆史時期的韻書作為參照，讓你明白格律並非一成不變的鐵律，而是隨著時代流變而演進的。我記得有一段專門討論瞭宋代詞人在用韻上的“寬容”與“創新”，這讓我對蘇軾、辛棄疾那些“不守規矩”卻氣勢恢宏的作品有瞭新的理解。原來，那些看似“齣格”的地方，往往是作者在特定情感錶達下，對既有規則做齣的審慎突破，而非隨意的亂來。這本書提供瞭一個很好的框架，讓我們既能尊重古法，又能欣賞到詞人個體創造力的光芒，平衡得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

那些“外二種”的內容，簡直是為我這種半吊子愛好者量身定做的“彩蛋”。其中一種詳細介紹瞭宋詞在文學史上的流變，從婉約到豪放的轉嚮，不僅僅是詞風的改變，更摺射齣社會思潮的巨大波動。這本書沒有將詞的創作孤立地看待，而是將其置於唐宋理學、市民文化興起的大背景下進行剖析，讀起來層次感非常豐富。它會告訴你，為什麼某一階段的詞人會偏愛詠物，為什麼邊塞題材在宋詞中也占據瞭一席之地。這種宏觀的視野，讓我對這些傳世之作有瞭更深厚的共情。另一個“外二種”似乎是關於宋詞的鑒賞技巧，它沒有直接給齣標準答案，而是引導讀者去思考如何判斷一首詞的優劣，如何品味其中的意境和章法，這種啓發式的教學方法，讓我覺得我在和一位博學的老師麵對麵交流，而不是單方麵接收知識。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐宋詞格律（外二種）》的封麵設計很有古典韻味，淡雅的米黃色底色，配上蒼勁有力的書法字體，一下子就把人拉迴瞭那個詩詞鼎盛的時代。我剛拿到手的時候，立刻就被它那種沉靜的書捲氣吸引瞭。雖然我不是專業的文學研究者，但對宋詞的喜愛由來已久，總覺得那些婉約或豪放的詞句背後，藏著一套嚴謹的法度。這本書的裝幀和用紙質感都很不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來是一種享受。我特彆欣賞作者在序言裏流露齣的那種對傳統文化深深的敬意，那種不是一味地復述規則，而是試圖去理解格律之美、音韻之妙的探索精神。尤其是目錄的編排，清晰地劃分瞭格律解析、詞譜示例，還有那“外二種”的內容，讓人充滿期待，感覺不僅僅是學格律，更是對那個時代文學精神的一次全麵巡禮。這本書顯然是下瞭大功夫的，不是那種快餐式的普及讀物，而是希望能讓讀者真正沉浸進去，去體悟那些音節的錯落與平仄的跌宕。

評分☆☆☆☆☆

我第一次仔細研讀這本書中關於“詞牌”的介紹時，那種豁然開朗的感覺至今難忘。以前讀詞，常常是憑著感覺去念，念得順口就覺得好，但總覺得少瞭點什麼，像看沒有配樂的電影。這本書的厲害之處就在於，它把那些看似冰冷的格律規則，用非常生動的筆觸給描繪瞭齣來。比如解析某一特定詞牌的句式結構時，作者不僅列齣瞭平仄的要求，還穿插瞭不同大傢使用該詞牌時如何變奏、如何齣新，這種對比的寫法，瞬間讓那些抽象的符號活瞭起來。我尤其喜歡其中關於“粘”“對”的講解，原本以為是死闆的對仗，讀完後纔明白，這其實是古人對音樂節奏感的一種精妙把握，是為瞭在誦讀時達到一種和諧的律動。書中的圖錶製作得極為精良，那種橫嚮對比、縱嚮梳理的錶格，能把復雜的格律結構一目瞭然地呈現齣來，即便是初學者也能很快抓住要領，不會感到晦澀難懂，這比那些隻有文字堆砌的舊教材要友好太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書不僅僅是一本關於格律的工具書，更像是一部宋詞藝術的“百科全書”和“入門指南”的完美結閤體。它的學術深度足夠讓研究者信服，但它的語言風格和編排邏輯又足夠親切，讓普通愛好者也能毫無障礙地進入宋詞的殿堂。裝幀考究，內容紮實，講解細膩入微，將原本枯燥的格律知識，轉化成瞭一場場音韻的盛宴。它教會瞭我如何“聽”詞，如何辨析詞句中的呼吸與停頓，讓我對那些韆古絕唱有瞭全新的敬畏。我強烈推薦給所有熱愛宋詞、渴望瞭解其背後精妙構造的讀者，這本書絕對能讓你對宋詞的理解提升到一個全新的維度，物超所值。