唐宋词格律(外二种) 9787532584567 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙榆生 著

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532584567

商品编码：30022434350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：唐宋词格律(外二种)

定价：48.00元

作者：龙榆生

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787532584567

字数：304000

页码：388

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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龙榆生与夏承焘、唐圭璋并称20世纪的词学三大家。三位词学大师各有侧重，夏承焘先生主要做专题研究，做了很多重要词人的年谱；唐圭璋先生侧重于词学方面的文献整理，主编了《全宋词》、《全金元词》；龙榆生先生则主要是从事词学评论。词学研究界一般认为现代词学学科的建立，龙榆生贡献*。这与他词学史、韵文史、词曲概论性质的专著有关，也与他《唐宋名家词选》、《近三百年名家词选》受众颇大有关，更与他曾主编《词学季刊》和《同声月刊》两大杂志有关。所以，龙榆生全集的整理，实际上是一个梳理现代意义上的词学学科建立的过程。从专著到词选，再到词学题跋，比较全面地呈现出20世纪词学发展的一个走向和轮廓。

内容提要

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收龙榆生专著（或讲义）三种。《词学十讲》是1962年在上海戏剧学院所撰讲义，副标题为“倚声学”。《唐宋词格律》，原名《唐宋词定格》，为1962年在上海戏剧学院所撰讲义。《词史要略》是一部残稿，撰作时间不详，有完整的目录，应该是龙榆生计划撰写的一部词史，只写到第二章，今据手稿整理。

目录

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作者介绍

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龙榆生（1902-1966），名沐勋，晚年以字行，号忍寒。1902年4月26日出生于江西万载，1966年11月18日病逝于上海，曾任暨南大学、中山大学、中央大学、上海音乐学院教授。龙榆生的词学成就与夏承焘、唐圭璋并称，是20世纪负盛名的词学大师之一。主编过《词学季刊》。编著有《风雨龙吟室词》、《唐宋名家词选》、《近三百年名家词选》等。他和商务印书馆合作，也编选了很多普及性读物及中学国文补充读本，参与了所谓“民国老课本”的构建。

文摘

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序言

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《唐宋词格律（外二种）》 ISBN：9787532584567 序言 词，作为一种极具民族特色的文学体裁，在唐宋时期达到了其艺术的巅峰。它以其婉转悠扬的旋律、细腻深邃的情感、精妙绝伦的语言，征服了一代又一代的读者，成为中国古典文学宝库中一颗璀璨的明珠。然而，词的艺术魅力，除了其内容的深度与广度，更在于其严谨而精巧的格律。格律，如同建筑的梁柱，支撑起词章的骨架，赋予其音乐般的节奏与韵律。掌握词的格律，方能真正领略其声韵之美，体味其音律之趣，进而深入理解词人的情感世界与艺术追求。 本书，虽以“唐宋词格律”为名，却非仅仅止步于对唐宋时期词作格律的考证与阐释。我们深知，文学的传承与发展，从来不是孤立存在的。汉魏六朝以来，诗乐结合的传统早已深植于中国文学的土壤，而词，正是这一传统的集大成者，也是其重要的发展与创新。因此，本书将视角稍作拓展，在深入探讨唐宋词格律的同时，亦将目光投向与词有着密切关联的“外二种”——诗经与曲。 “诗经”，作为中国诗歌的源头，其朴素而真挚的歌谣，奠定了中国诗歌以声为本、以乐为魂的早期形态。其三百篇，虽然篇幅浩繁，但其内在的音韵节奏、复沓回环的艺术手法，无不深刻地影响着后世的文学创作，包括词的早期萌芽。探究诗经的乐歌特点，有助于我们理解词的音乐性和叙事性传统的早期渊源。 “曲”，特别是宋元时期的散曲，与词同源而异流，在保持原有音乐性的基础上，更加注重口语化、生活化的表达，其形式更加自由，内容更加广泛。曲的兴盛，在某种程度上也反映了市民阶层文化需求的增长，以及文学形式的演变。将曲置于词的参照系中，不仅能清晰地看到词的演变轨迹，更能理解文学形式如何在时代变迁中寻求新的生命力。 因此，本书旨在通过对唐宋词格律的精细梳理，辅以对诗经与曲的适度探析，勾勒出一幅更为广阔的中国古典文学音乐美学发展图景。我们希望通过这样的方式，让读者不仅能够掌握词的格律技法，更能从更宏观的角度，理解词在中华文学史上的独特地位及其艺术价值。 第一部分：唐宋词格律探微 第一章：词的起源与早期发展 词，并非横空出世。其产生与发展，与中国古代的音乐、舞蹈、民间歌谣等有着千丝万缕的联系。在唐代之前，就已经出现了雏形。 歌谣与乐舞的基因： 中国古代的歌唱形式，如《诗经》中的乐歌，已经具备了“歌”与“诗”的结合。汉代的乐府诗，更是直接以音乐为载体，反映社会生活。这些早期的歌唱形式，为词的产生提供了音乐上的土壤和艺术上的启示。 民间曲调的传播： 唐代，随着社会经济的发展和城市文化的繁荣，大量的民间曲调得以传播和发展。这些曲调，常常伴随着故事和情感的抒发，被称之为“曲子词”，或“诗余”。 文人的介入与改造： 最初的曲子词，可能多是文人根据乐工、歌妓传唱的曲调填词，或是直接搜集民间歌词加以润色。随着文人对音乐和文学的深刻理解，他们开始有意识地依照固定的曲调，创作具有更高艺术水准的词章，并逐渐形成了一套相对规范的格律。 唐代词坛的风貌： 早期唐代词，风格尚属质朴，如温庭筠、韦庄的词，虽然已经有了词的雏形，但格律尚未完全固定。其内容多以描写闺情、离愁为主，展现出细腻婉转的情感。 第二章：词的格律构成要素 词的格律，是其音乐性的具体体现。理解词的格律，需要掌握以下几个核心要素： 词牌与曲调： “词牌”是词的名称，更重要的是它代表了固定的曲调和格律。每一个词牌，都对应着一段特定的音乐旋律、句式长短、平仄安排以及押韵方式。同一个词牌，在不同的时代，由于曲调的演变，其格律也可能发生细微的变化。 句式长短： 词的句子长短不一，这是词区别于诗歌的一个显著特征。词句的长短变化，是为了适应音乐的起伏和情感的跌宕。 平仄： 平仄是汉语音韵学中的概念，指汉字声母的声调。在词的格律中，要求句中某些位置的字必须使用平声或仄声，以形成跌宕起伏的音律美。平仄的运用，并非简单的机械套用，而是为了达到声韵和谐、节奏明快的艺术效果。 押韵： 押韵是指诗句末尾使用韵母相同或相近的字。词的押韵，通常有固定的位置和韵部要求，以增强词的音乐性和连贯性。同一词牌，其押韵方式通常是固定的。 拗救： 在词的格律中，虽然有平仄的要求，但有时为了表达情感的需要，或为了文字的生动性，允许在某些位置出现“拗”（不符合平仄要求的字），但同时需要在句子的其他位置进行“救”（使用符合平仄要求的字来补救），以保持整体的音律和谐。 第三章：唐代词格律的成熟 唐代后期，以温庭筠、韦庄为代表的词人，在继承前代成果的基础上，初步确立了词的格律。 温庭筠与令词： 温庭筠被誉为“花间派”的鼻祖，他的词在格律上更加严谨，句子也更加工整。他大量使用“令词”，即有固定词牌的词，如《菩提达摩》、《蝶恋花》等。他的词句的长短变化、平仄安排、押韵方式都逐渐趋于规范。 韦庄与词体的发展： 韦庄的词，在继承温庭筠的基础上，进一步发展了词的题材，内容更加丰富，情感表达更加真挚。其格律也更加成熟，为后来的宋词奠定了基础。 晚唐五代词的特点： 这一时期的词，仍然以描写男女情爱、离愁别绪为主，但已经开始展现出细腻入微的笔触和委婉含蓄的情感。格律的逐渐成熟，为词的艺术表现提供了更广阔的空间。 第四章：宋代词格律的辉煌 宋代是词发展的高峰期，涌现出大量杰出的词人，词的格律也达到了前所未有的高度。 宋词的格律与音乐的结合： 宋代词人更加注重词与音乐的紧密结合。他们创作了大量脍炙人口的词，这些词不仅仅是优美的文字，更是与当时流行的曲调完美契合的歌词。 苏轼与豪放词风的格律特点： 苏轼打破了词的传统题材和风格，以豪放旷达的风格独树一帜。他的词虽然气势磅礴，但依然遵循着严格的格律要求。例如，他在《念奴娇·赤壁怀古》中，就巧妙地运用了长短句的交错和精妙的平仄搭配，营造出雄浑壮阔的意境。 李清照与婉约词风的格律创新： 李清照作为一代词宗，她的词以婉约细腻、情真意切而著称。她在格律的运用上，更加注重音韵的和谐与情感的表达。她的许多词句，虽然看似信手拈来，实则暗合格律，读来朗朗上口，余韵无穷。例如，《声声慢·寻寻觅觅》，其叠字的使用，平仄的交替，以及韵脚的安排，都极尽精巧。 辛弃疾与集大成者： 辛弃疾在继承前人基础上，进一步拓展了词的题材和风格，成为集婉约、豪放于一体的大成者。他对词的格律运用更加灵活自如，能够在保证格律严谨的同时，尽情挥洒才情。 其他重要词人的格律贡献： 晏殊、欧阳修、周邦彦、姜夔等词人，都在格律的运用和发展上做出了重要贡献。周邦彦的《兰陵王·卷帘人》等作品，更是被认为是格律的典范。姜夔更是亲自谱写曲子，将词的格律与音乐融合得更为精妙。 格律的演变与影响： 随着时代的发展，词的格律并非一成不变。在不同的词牌中，在不同的词人手中，格律也可能出现一些细微的变化。了解这些变化，有助于我们更深入地理解词的发展脉络。 第五章：词格律的艺术魅力 音乐性： 格律赋予词以音乐的灵魂，使其读起来抑扬顿挫，富有节奏感。平仄的运用，如同乐曲的起伏，押韵的安排，则如同旋律的重复与变化。 意境营造： 格律并非束缚，而是为了更好地表达情感和营造意境。长短句的交错，平仄的搭配，能够恰当地烘托出词人的心境，使其情感表达更加生动、深刻。 语言的精炼与含蓄： 严谨的格律要求词人必须在有限的字数内，选用最恰当的词语，进行最精炼的表达。这使得词在语言上更加凝练、含蓄，富有张力。 形式美与内容美的统一： 词的格律，是其形式美的重要组成部分。当精妙的格律与深刻的内容完美结合时，便能产生出强大的艺术感染力，达到形式美与内容美的统一。 第二部分：外二种的参照与拓展 第一章：诗经中的歌唱基因 《诗经》的乐歌性质： 《诗经》中的许多篇章，最初都是配乐歌唱的民歌或祭祀颂歌。其“赋、比、兴”的手法，以及大量的复沓、重章叠句，都与音乐的传播和歌唱的形式紧密相关。 节奏与韵律： 《诗经》的节奏感，主要体现在其四言、五言等句式和句内的音步划分。其押韵也相对规律，虽然与后世的词韵有所不同，但其朴素的韵律感，为后世文学的音乐化奠定了基础。 复沓与回环： 《诗经》中大量使用的复沓（反复歌唱同一段词）和重章叠句（同一段旋律，歌唱不同内容），是早期歌谣的重要特征，也是词中常见的手法。这些手法，能够加深情感的表达，增强音乐的感染力。 对词的启示： 《诗经》的乐歌特质，提醒我们词的音乐性并非凭空产生，而是有着深厚的历史渊源。其朴素的节奏、自然的韵律，以及歌唱性的特点，都对词的早期创作产生了直接或间接的影响。 第二章：宋元散曲的演变与传承 曲的产生与发展： 散曲，尤其是在宋元时期兴盛的“南北曲”，是在唐宋词的基础上，并吸收了民间说唱、戏曲等多种艺术形式而发展起来的。它与词同属一个大的音乐文学范畴。 曲的格律特点： 散曲在格律上相较于词，更加自由，但同样讲究声律和押韵。曲牌的数量庞大，并且有着更加细致的曲谱和演唱要求。 内容与风格的拓展： 散曲在题材上更加广泛，不仅描写了文人雅士的情感，更深入到市井生活、社会百态，展现出更加世俗化、生活化的特点。 词曲关系： 词和曲，是同一艺术传统下的两种不同表现形式。词以其精炼、婉约、内敛著称，而曲则以其活泼、直白、泼辣而见长。它们之间的相互影响和借鉴，构成了中国古典文学音乐史的重要篇章。 对理解词格律的意义： 将散曲置于词的参照系中，能够更清晰地看到词的格律是如何在发展中演变的，以及词的音乐性是如何在不同的时代和形式中得到传承和创新的。 第三章：综合视角下的文学音乐观 文学与音乐的不可分割： 本书通过对诗经、词、曲的考察，力图展现文学与音乐在中国古代文化中是如何密不可分的。诗歌的声律、词的曲调、曲的唱腔，都是文学作品生命力的重要组成部分。 格律的艺术功能： 格律并非僵化的规则，而是实现艺术效果的手段。它通过对声、韵、节奏的精细安排，能够最大限度地调动读者的听觉感受，深化情感的体验，提升作品的艺术魅力。 传承与创新： 中国古典文学的发展，是一个在传承中不断创新的过程。诗经的基因，经过词的提炼与升华，又在曲的发展中得到新的体现。格律的演变，也反映了文学形式如何适应时代的发展和需求的变迁。 对现代读者的意义： 在现代社会，虽然音乐和文学的形式发生了巨大变化，但对文学作品音乐性的理解，依然能够帮助我们更深刻地体味作品的艺术内涵，更全面地欣赏中国古典文学的独特魅力。 结语 《唐宋词格律（外二种）》旨在通过对唐宋词格律的深入探讨，并辅以对诗经与曲的参照分析，为读者提供一个理解中国古典文学音乐性的多维视角。我们相信，对格律的掌握，不仅是对一种文学技法的学习，更是对一种源远流长的艺术传统的体认。希望本书能帮助读者在品读经典的同时，更能“听”懂其中的韵律，“感”受其中的情深，从而开启一段更加丰富而精彩的古典文学之旅。

评分☆☆☆☆☆

我第一次仔细研读这本书中关于“词牌”的介绍时，那种豁然开朗的感觉至今难忘。以前读词，常常是凭着感觉去念，念得顺口就觉得好，但总觉得少了点什么，像看没有配乐的电影。这本书的厉害之处就在于，它把那些看似冰冷的格律规则，用非常生动的笔触给描绘了出来。比如解析某一特定词牌的句式结构时，作者不仅列出了平仄的要求，还穿插了不同大家使用该词牌时如何变奏、如何出新，这种对比的写法，瞬间让那些抽象的符号活了起来。我尤其喜欢其中关于“粘”“对”的讲解，原本以为是死板的对仗，读完后才明白，这其实是古人对音乐节奏感的一种精妙把握，是为了在诵读时达到一种和谐的律动。书中的图表制作得极为精良，那种横向对比、纵向梳理的表格，能把复杂的格律结构一目了然地呈现出来，即便是初学者也能很快抓住要领，不会感到晦涩难懂，这比那些只有文字堆砌的旧教材要友好太多了。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是书里对于“韵脚”的细致考证。在学习诗词时，韵脚的运用常常是令我头疼的部分，因为涉及到古代的音韵学，现代人要完全掌握确实不易。这本书并没有回避这个难题，反而以一种非常务实的态度来处理。它不仅清晰地标示了哪些词牌需要用哪些韵部，还巧妙地引用了不同历史时期的韵书作为参照，让你明白格律并非一成不变的铁律，而是随着时代流变而演进的。我记得有一段专门讨论了宋代词人在用韵上的“宽容”与“创新”，这让我对苏轼、辛弃疾那些“不守规矩”却气势恢宏的作品有了新的理解。原来，那些看似“出格”的地方，往往是作者在特定情感表达下，对既有规则做出的审慎突破，而非随意的乱来。这本书提供了一个很好的框架，让我们既能尊重古法，又能欣赏到词人个体创造力的光芒，平衡得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

那些“外二种”的内容，简直是为我这种半吊子爱好者量身定做的“彩蛋”。其中一种详细介绍了宋词在文学史上的流变，从婉约到豪放的转向，不仅仅是词风的改变，更折射出社会思潮的巨大波动。这本书没有将词的创作孤立地看待，而是将其置于唐宋理学、市民文化兴起的大背景下进行剖析，读起来层次感非常丰富。它会告诉你，为什么某一阶段的词人会偏爱咏物，为什么边塞题材在宋词中也占据了一席之地。这种宏观的视野，让我对这些传世之作有了更深厚的共情。另一个“外二种”似乎是关于宋词的鉴赏技巧，它没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考如何判断一首词的优劣，如何品味其中的意境和章法，这种启发式的教学方法，让我觉得我在和一位博学的老师面对面交流，而不是单方面接收知识。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书不仅仅是一本关于格律的工具书，更像是一部宋词艺术的“百科全书”和“入门指南”的完美结合体。它的学术深度足够让研究者信服，但它的语言风格和编排逻辑又足够亲切，让普通爱好者也能毫无障碍地进入宋词的殿堂。装帧考究，内容扎实，讲解细腻入微，将原本枯燥的格律知识，转化成了一场场音韵的盛宴。它教会了我如何“听”词，如何辨析词句中的呼吸与停顿，让我对那些千古绝唱有了全新的敬畏。我强烈推荐给所有热爱宋词、渴望了解其背后精妙构造的读者，这本书绝对能让你对宋词的理解提升到一个全新的维度，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋词格律（外二种）》的封面设计很有古典韵味，淡雅的米黄色底色，配上苍劲有力的书法字体，一下子就把人拉回了那个诗词鼎盛的时代。我刚拿到手的时候，立刻就被它那种沉静的书卷气吸引了。虽然我不是专业的文学研究者，但对宋词的喜爱由来已久，总觉得那些婉约或豪放的词句背后，藏着一套严谨的法度。这本书的装帧和用纸质感都很不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来是一种享受。我特别欣赏作者在序言里流露出的那种对传统文化深深的敬意，那种不是一味地复述规则，而是试图去理解格律之美、音韵之妙的探索精神。尤其是目录的编排，清晰地划分了格律解析、词谱示例，还有那“外二种”的内容，让人充满期待，感觉不仅仅是学格律，更是对那个时代文学精神的一次全面巡礼。这本书显然是下了大功夫的，不是那种快餐式的普及读物，而是希望能让读者真正沉浸进去，去体悟那些音节的错落与平仄的跌宕。