文心雕龙 9787532578498 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南朝梁刘勰，黄叔琳 注，纪昀 评 著

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532578498

商品编码：30022730160

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：文心雕龙

定价：32.00元

作者：(南朝梁)刘勰,黄叔琳 注,纪昀 评

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532578498

字数：272000

页码：338

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专*，是中国文学理论批评史上**部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专*。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范，把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。 自问世而至清代，《文心雕龙》的注释本颇为稀少，直到清代黄叔琳《文心雕龙辑注》出现，刘勰之书方得一较为完备的校注本，由是黄注本流行百余年。《文心雕龙(精)》集清代黄叔琳对《文心雕龙》的辑注以及纪昀的评语、近代李详对黄注的补正以及*名国学大师刘咸炘对《文心雕龙》的阐说于一炉，并以新校《文心雕龙》原文为底本，为读者和研究者提供一个《文心雕龙》的独特文本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《文心雕龙》：雕琢心神，龙腾文海 《文心雕龙》是中国古代文学批评的百科全书，一部不朽的文学理论巨著，由南朝文学家刘勰所著。它不仅是一部关于文学创作的指南，更是一部对文学本质、创作规律、文学史发展脉络进行深刻探索的智慧结晶。这部著作以其博大精深的理论体系、精辟入里的分析方法、严谨典雅的论述风格，在中国文学史上树立了一座巍峨的丰碑，对后世文学创作、理论研究以及文化传承产生了极其深远的影响。 一、 体系宏大，网罗百家： 《文心雕龙》全书共二十卷，分为《文之序志》、《论说》、《体例》、《风骨》、《神思》、《音韵》、《文场》、《文章》、《明诗》、《论文》、《赞》、《颂》、《诔》、《铭》、《箴》、《奏记》、《书说》、《赋说》、《论》等五个部分，涵盖了文学的方方面面，从文学的起源、本质，到各类文体的源流、创作要求，再到文学批评的原则、方法，无不包罗万象。 认识文学的起源与本质： 刘勰在《原道》篇中，将文学的产生追溯到“道”，认为文学是“道”在人间的显现，是人类情感、思想的抒发。“夫文心雕龙，盖文章之林也。”他指出，文学源于人类内心的“心”，又体现在外在的“文”上。这种对文学本体的深刻洞察，为后世文学理论的研究奠定了基础。他认为，文学的根源在于“心”的跳动，是人类情感、思想的真实流露。而“文”则是这种内心世界的具象化表达，是“心”的外在形式。文学不仅仅是语言的堆砌，更是精神的载体，是人类文明的重要组成部分。 梳理文体源流，辨析创作规律： 《文心雕龙》对中国古代主要文体，如诗、赋、颂、诔、铭、箴、奏记、书说等，都进行了详细的考证和辨析。刘勰追溯了每一种文体的起源、发展演变，分析了其各自的特点、功用以及创作上的要求。例如，在《诗篇》中，他探讨了诗歌的“风”、“雅”、“颂”等不同体裁的内涵，分析了诗歌的“比兴”手法，强调了诗歌的抒情性和社会功用。在《赋篇》中，他揭示了赋体文学的铺陈夸饰、描摹细致的特点，同时也指出了其可能存在的辞藻堆砌、内容空泛的弊病。他对每一种文体的精辟分析，为后人学习和创作提供了宝贵的经验。 构建文学批评的理论体系： 《文心雕龙》对文学批评的理论和方法进行了系统性的阐述。刘勰提出了“风骨”、“神思”、“音韵”、“词采”等一系列重要的文学批评范畴。他强调文学批评应“酌玉屑于琼林，采明珠于沧海”，要求批评者具备广博的学识、敏锐的鉴赏力和公正的评判标准。他尤其重视“风骨”，认为“风”是指文学作品的思想内容是否健康积极、是否符合时代精神，而“骨”则指文学作品的结构是否严谨、语言是否精练有力。二者共同构成了文学作品的生命力。他还提出了“神思”的概念，强调创作过程中情感的充沛、思想的活跃是产生优秀作品的关键。 二、 洞察创作的精髓： 《文心雕龙》不仅仅是理论的探讨，更是对创作实践的深刻洞察。刘勰在书中，将创作过程分解为多个环节，并为每个环节都提供了精辟的指导。 “神思”： 刘勰认为，“神思”是创作的灵魂，是作者情感、思想、灵感的涌动。他强调，作者必须具备“情动形言，本乎心者也”的深厚情感基础，才能写出动人心魄的作品。他提出的“栖迟于胸中，涌跃于笔端”形象地描绘了神思涌现的过程。创作者要深入生活，体验人生百味，才能激发内心深处的情感共鸣，从而转化为文字。 “风骨”： “风骨”是作品的思想性和艺术性的统一。刘勰认为，“风”是作品的思想价值，是作者的社会责任感和时代精神的体现。“骨”是作品的艺术功力，是语言的精炼、结构的严谨、表现的深刻。一个优秀的作品，必须既有高尚的思想，又有精湛的艺术技巧，才能达到“风骨”兼备的境界。他倡导“不镂则肉少，不刊则文朴”，要求作者在继承传统的基础上，不断创新，力求在思想和艺术上都有所突破。 “音韵”： 刘勰十分重视文学作品的语言形式，特别是声音的和谐。《音韵》篇是他理论体系中的重要组成部分。他认为，优美的语言形式能够增强作品的感染力和艺术魅力。他分析了声调、平仄、韵律等方面的规律，强调了“声”、“韵”、“调”在诗歌创作中的重要性，认为“一字之差，则全篇失色”。他对音韵的重视，体现了中国古典诗歌注重形式美的传统。 “词采”： “词采”指的是文学作品的语言运用和表现手法。刘勰在《词采》篇中，论述了比喻、象征、夸张、拟人等各种修辞手法，并强调了“文不难于寻丈，而难于合度”，要求作者在运用词采时，要恰当适度，避免华而不实。他鼓励作者善于运用比喻、象征等手法，使文章更加生动形象，富有艺术感染力。 三、 严谨的论述风格与深远的文学影响： 《文心雕龙》的语言风格严谨典雅，说理透彻，论证有力，具有极高的学术价值。刘勰在书中，广泛引用了先秦至魏晋南北朝的各种文献资料，旁征博引，旁敲侧击，将古代文献融会贯通，形成了自己独特的学术体系。 《文心雕龙》的出现，标志着中国文学批评理论进入了一个成熟的阶段。它不仅对后世的文学创作产生了直接的影响，许多文人名家都从中汲取养分，深受启发，更对后世的文学理论研究产生了深远的影响。从宋代欧阳修、苏轼，到明清的茅坤、袁宏道，乃至近现代的文学史家、批评家，无不从中获益。它所提出的许多重要文学范畴，如“风骨”、“神思”、“才性”、“时序”等，至今仍是文学研究中的重要课题。 四、 传承中华优秀文化，洞察文学的永恒价值： 《文心雕龙》不仅是一部文学理论著作，更是中华优秀传统文化的瑰宝。它所蕴含的深刻思想，所展现的严谨学风，所倡导的艺术追求，都深深地烙印着中华民族的智慧和精神。 刘勰在《文心雕龙》中，不仅关注文学创作本身，更将其置于时代、社会、文化的大背景下进行考察。他强调文学的社会功能，认为“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，主张文学应“载道”、“厚生”。这种对文学社会责任的认识，对于当今社会依然具有重要的启示意义。 总而言之，《文心雕龙》以其博大精深的理论体系，精辟入里的分析方法，严谨典雅的论述风格，成为中国古代文学批评史上的璀璨明珠。它不仅为我们理解中国古代文学提供了宝贵的钥匙，更为我们洞察文学的本质、创作的规律、批评的标准提供了深刻的启示。这部著作，犹如一部智慧的宝藏，穿越千年，依然闪耀着不朽的光芒，激励着一代又一代的文学爱好者和研究者。阅读《文心雕龙》，不仅是学习文学理论，更是与一位伟大的思想家进行跨越时空的对话，感悟中华文化的博大精深，体味文学艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《百年孤独》，这本书彻底颠覆了我对传统小说叙事方式的认知。马尔克斯的魔幻现实主义手法简直是神来之笔，那种将奇特、梦幻的事件融入日常生活，让读者在半信半疑之间，跟随布恩迪亚家族七代人的命运沉浮。故事线索盘根错节，充满了宿命的悲剧感，仿佛每一个人物都逃不出家族遗传的怪圈。我特别喜欢那种循环往复的时间感，每一代人似乎都在重复着前人的错误和辉煌，但又有着细微的差别，这种处理方式极具哲学意味。拉丁美洲的独特风土人情也在字里行间跃然纸上，那种热烈奔放又带着浓厚忧郁的气质，让人仿佛置身于马孔多那座被遗忘的小镇。虽然初读时需要打起十二分的精神去梳理人物关系，但一旦进入那个世界，便再也无法自拔，每次合上书页，心中都留下一片广袤而又孤独的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《红楼梦》真是让人爱不释手，曹雪芹的笔触细腻得仿佛能触摸到林黛玉的裙摆，感受到贾宝玉的痴心。书中对人物心理的刻画入木三分，每个人物都有其复杂的成长轨迹和鲜明的个性。比如王熙凤，那份泼辣、精明，骨子里却又透着一股悲凉，让人又爱又恨。小说的叙事结构宏大而又错落有致，将一个庞大家族的兴衰荣辱娓娓道来，字里行间充满了对那个时代社会百态的深刻洞察。我尤其欣赏作者那种近乎诗意的语言，每一个场景、每一句对话都经过了千锤百炼，读起来朗朗上口，韵味无穷。即便是那些看似闲笔的描写，最终也总能与主线情节巧妙呼应，体现了极高的文学造诣。这本书的魅力在于，无论你何时翻开，总能从中读出新的滋味，那种对人性、对命运的终极叩问，至今仍能震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

读完《围城》后，我不得不佩服钱锺书老先生那近乎冷酷的幽默感和犀利的洞察力。这本书对知识分子群体的刻画简直是入木三分，那种在理想与现实之间摇摆不定，在“围城”内外徒劳挣扎的状态，被他描绘得淋漓尽致。方鸿渐这个角色，集合了那个时代许多知识分子的劣根性：虚荣、软弱、自我欺骗，但正是这份真实，让人物显得如此鲜活。钱先生的文字功底极其深厚，他信手拈来的典故和妙喻，常常让人会心一笑，继而陷入沉思。比如他对婚姻和爱情的描述，既浪漫又带着解构的批判，充满了智者的清醒。全书没有大起大落的戏剧性冲突，但靠着精妙的对话和心理分析，将人性的荒谬和滑稽展现得淋漓尽致，是一部读起来轻松，回味起来却意味深长的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在村上春树的《挪威的森林》里，这本书有一种独特的、略带忧郁的青春气息，非常能引起我这个年纪读者的共鸣。绿子和直子的形象塑造得极为立体，她们代表了生命中两种截然不同的选择：是积极地拥抱生活，还是沉溺于过去的美好与伤痛。村上春树的文字风格简洁、干净，却总能在不经意间流露出深刻的疏离感和孤独感，如同傍晚时分穿过东京街头的一阵冷风。音乐在书中扮演了重要的角色，爵士乐和古典乐的穿插，不仅是背景音，更是烘托人物心境的绝佳载体。故事的基调是怀旧的，它探讨了爱、死亡以及如何在失去中重建自我。这本书的魅力在于，它没有给出明确的答案，而是留下了一片广阔的空间，供读者去填补自己与主角相似的青春迷惘。

评分☆☆☆☆☆

关于《追忆似水年华》，我只能说，普鲁斯特简直是一个时间旅行者，他用文字构建了一个无比精密的记忆迷宫。这本书的阅读体验是极其私密和主观的，它不是那种情节驱动的小说，而是一场意识流的盛宴。作者对感官体验的捕捉达到了令人发指的程度，比如那著名的玛德莱娜小饼干引发的回忆浪潮，读到此处，我真的能感受到那种从味觉瞬间激活的、无法言喻的往事碎片。篇幅浩大，句式冗长，初看起来会有些畏惧，但细细品味，便会发现那些看似蜿蜒曲折的长句，实则承载了作者对哲学、艺术、爱情和友谊最深刻的思考。它更像是一部心灵自传，带领我们探索潜意识的深处，理解记忆如何塑造我们的当下存在。对于喜欢内省和沉思的读者来说，这绝对是一部值得反复咀嚼的经典。