玉台新咏汇校(全二册) 9787532569137 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴冠文，談蓓芳，章培恒彙校 著

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• 诗词
• 宋诗
• 玉台新咏
• 文学
• 古典文学
• 选本
• 校注
• 中华传统文化
• 古籍
• 宋代

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532569137

商品编码：30023212145

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：玉台新咏汇校(全二册)

定价：88.00元

作者：吴冠文, 談蓓芳, 章培恒彙校

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787532569137

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《玉台新咏》是我国文学遗产中的一块瑰宝，它汇集了自汉代至六朝六百余年间的千余首诗歌，是保存该时期诗歌面貌的重要文献，对后世文学发展也有重要的影响。然而时至今日，关于它的编纂者等问题仍众说纷纭，同时也没有一个真正的版本面世。章培恒先生关注《玉台新咏》已有多年，谈蓓芳、吴冠文都是他的弟子，在他的指导下负责具体校点工作。此次出版的《玉台新咏汇校(上下)》，以明嘉靖十九年郑玄抚刊本为底本，校以明五云溪馆铜活字本，明崇祯冯班抄本、赵均刻本，清翁心存影抄冯知十抄本等四《玉台》本，以及《汉书》、《后汉书》、《文选》、《乐府诗集》、《北堂书钞》、《艺文类聚》等史书、总集和类书。可以说，为读者呈上了一个既全面精善，又便于阅读的《玉台新咏》版本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代诗歌研究：韵文的传承与变迁》 内容提要： 本书是对中国古代诗歌，特别是晋宋以来至唐代韵文创作及其流变的一次系统性梳理与深入研究。作者聚焦于不同时期、不同地域、不同文体的诗歌作品，考察其在形式、内容、艺术手法及社会文化背景下的发展脉络。全书分为上、下两卷，力求从宏观视野与微观审视相结合的角度，揭示中国古代诗歌创作的内在逻辑与时代特色，并探讨其对后世文学产生的深远影响。 上卷：早期韵文的开端与奠基 上卷将目光投向中国古代诗歌的萌芽与早期发展阶段，重点关注晋宋时期及南北朝时期韵文创作的特点与成就。 第一章：晋宋诗歌的转型与自觉 本章将分析晋代诗歌在形式与精神上告别汉乐府、五言诗走向成熟的重要意义。我们将探讨“三曹”、建安七子等人在继承与创新方面所做的努力，以及他们如何通过对社会现实的关注、对个人情感的抒发，为后来的诗歌发展奠定了基础。重点将放在阮籍、嵇康等“竹林七贤”的玄言诗，分析其哲学思考与艺术表达的结合，以及如何孕育出一种新的审美趣味。东晋时期，陶渊明以其田园诗开辟了新的创作领域，其质朴自然、追求精神自由的风格，将成为后世诗人借鉴的重要范例。我们将详细剖析其诗歌中的人格理想与艺术特色，探讨其对山水诗、田园诗发展的影响。 第二章：南北朝诗歌的地域特色与风格演进 南北朝时期是中国历史上的分裂时期，也孕育了风格迥异的地域性诗歌。本章将分别探讨北方与南方诗歌的创作特点。北朝民歌，如《敕勒歌》、《木兰诗》，以其粗犷豪放、质朴生动的风格，反映了北方民族的生活风貌与精神气质。我们将考察其语言特色、艺术手法，以及在后世诗歌中的回响。南朝诗歌则在继承晋代风雅的基础上，更加注重声律、辞藻的雕琢。宫体诗的兴起与发展，虽然在一定程度上导致了内容空泛、形式单一的批评，但也推动了诗歌在声律上的探索，为后来的近体诗发展提供了经验。我们将分析南朝山水诗的兴盛，如谢灵 येतात、鲍照等人的作品，探讨他们如何通过精妙的写景，寄寓个人情怀，以及其对唐代山水诗的启示。同时，也将关注南朝骈文对诗歌语言及节奏的影响。 第三章：早期韵文的题材拓展与情感表达 本章将深入探讨晋宋至南北朝时期，诗歌题材的拓展与情感表达的多样化。在社会动荡、文人命运无常的背景下，诗歌开始更多地关注个人命运、人生际遇，抒发怀才不遇、离乡背井、对故国的思念等复杂情感。例如，对战争的描绘、对政治黑暗的影射、对隐逸生活的向往，都成为诗歌的重要题材。同时，作者也将考察当时诗歌中出现的对于女性情感的细腻描摹，以及文人之间赠答、唱和诗的流行，这不仅丰富了诗歌的社交功能，也促进了诗歌艺术的交流与发展。我们将分析不同时期、不同作者在处理这些题材时的艺术手法，以及他们如何通过意象的选择、情感的铺陈，来达到动人心魄的艺术效果。 下卷：中古诗歌的繁荣与高峰 下卷将重点聚焦于唐代诗歌的辉煌成就，分析其在各个层面的创新与突破，以及唐诗在中国文学史上的崇高地位。 第一章：盛唐诗歌的时代精神与艺术风貌 盛唐时期是中国古代诗歌的黄金时代，涌现出李白、杜甫、王维等一代诗宗。本章将深入分析盛唐诗歌所展现出的恢弘气象、昂扬斗志和博大胸襟。我们将考察盛唐诗歌在题材上的多样性，如边塞诗的雄浑壮阔、山水田园诗的闲适清远、咏史怀古诗的深沉厚重。重点将放在李白“浪漫主义”诗歌的飘逸豪放，分析其自由奔放的想象力、奇特新颖的比喻以及不受拘束的语言风格。同时，也将详细解读杜甫“现实主义”诗歌的沉郁顿挫，探讨其对社会现实的深刻洞察、对黎民疾苦的深切同情，以及其诗歌在艺术手法上的精炼与深刻。王维等人的山水田园诗，则展现了佛教思想与自然景物的完美融合，创造出一种宁静淡泊的禅意美学。我们将分析他们如何在诗歌中营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。 第二章：中晚唐诗歌的沉淀与变革 中晚唐时期，虽然盛唐的辉煌逐渐褪色，但诗歌创作并未停滞，反而呈现出新的沉淀与变革。白居易及其新乐府运动，力图通过通俗易懂的语言，反映社会现实，针砭时弊，体现了诗歌的社会责任感。我们将分析其叙事诗的特点，以及其诗歌在传播上的广泛影响。李商隐的诗歌，则以其朦胧含蓄、意境深邃的风格，开创了晚唐诗歌的新局面。我们将探讨其诗歌的象征意义、用典的精妙以及情感的幽深曲折，分析其“无题诗”的艺术魅力。杜牧以其俊逸洒脱的风格，同样在中晚唐诗坛占有一席之地。本章还将关注中晚唐时期诗歌在题材、风格上的多样化，以及一些新兴的文学流派和创作倾向。 第三章：唐代诗歌的格律与创新 唐代是近体诗成熟的时期，律诗和绝句在形式上日臻完善。本章将系统梳理唐代近体诗的格律要求，包括平仄、对仗、押韵等方面的规则。我们将分析这些格律如何影响了诗歌的音乐性和节奏感，以及如何为诗歌创作提供了更精巧的框架。同时，我们将考察唐代诗人在格律基础上的创新与突破，例如，如何通过打破常规、化用典故、创造新意等方式，使近体诗在形式的约束下依然能够表达丰富的情感和深刻的思想。我们将重点分析不同诗人如何在律诗、绝句中展现出各自独特的风格，以及如何通过精心谋篇布局，达到精炼传神的效果。本章也将简要提及唐代古体诗的发展，以及其与近体诗之间的相互影响。 第四章：唐代诗歌的文化意蕴与后世影响 唐代诗歌不仅是文学的瑰宝，更是中华文化的重要载体。本章将探讨唐代诗歌所蕴含的丰富的文化信息，包括政治理想、宗教信仰、哲学思想、民俗风情等。我们将分析唐代诗歌如何反映当时的社会生活，如何体现士人的精神世界，以及如何与书法、绘画等艺术形式相互辉映。最后，本章将重点论述唐代诗歌对后世文学产生的深远影响。从宋代的词，到元曲，再到明清小说，唐诗的语言、意象、艺术手法，无不留下了深刻的印记。我们将分析后世文学如何借鉴、继承、发展唐诗的优秀传统，以及唐诗在中国文学史上的不朽地位。 结语： 本书希望通过对晋宋至唐代韵文的细致梳理与深入研究，为读者呈现一幅中国古代诗歌发展的壮丽画卷。从早期诗歌的探索与奠基，到中古诗歌的辉煌与高峰，我们得以窥见中华民族在文学创作上的智慧与创造力。本书的研究不仅是对历史文本的解读，更是对一种民族精神、一种审美情趣的传承与发扬。我们期待通过本书的出版，能够激发更多读者对中国古代诗歌的兴趣，感受其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个阴冷的冬日午后，朋友向我推荐了这套书，当时也没抱太大期望，只是想找点精神食粮来打发时间。没想到，一旦翻开，时间就仿佛静止了。里面的作品，有些是耳熟能详的名篇，但经过这次重新审视，读出了许多从前忽略的深层意蕴。更令人惊喜的是，书中收录了一些相对冷门，却同样光彩照人的篇章，它们如同散落在民间却未被大众察觉的珍珠，被精心打磨后重新展现在我们面前。我常常在想，这些古代的文人墨客，是如何在那样物质条件相对匮乏的环境下，创造出如此丰富、如此饱满的精神世界的？这本书像一把钥匙，为我开启了一扇通往他们精神世界的窗户。我甚至开始模仿书中的句式，尝试着写一些无关紧要的随笔，虽然稚嫩，但那种追寻美的过程本身，就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套书的初衷，更多是出于一个收藏者的本能——追求典籍的完整性。但随着阅读的深入，我发现自己对它的情感依赖越来越深。它不像许多畅销书那样追求即时的感官刺激，它的魅力是内敛的、需要时间去慢慢消化的。每一次重读，都会有新的领悟，就像品味一坛陈年的老酒，初尝可能觉得醇厚，再品则能尝出窖藏的复杂层次。书中的韵律感极强，即使是默读，那些音节的起伏跌宕也仿佛自带音乐性。我甚至会对着一些对仗工整的句子反复朗诵，感受汉语在古代语境下所能达到的极致美感。对于任何一个珍视传统文化、追求精神富足的人来说，这套书提供的精神滋养是无可替代的，它值得被郑重地收藏和反复研读，是书架上最厚重、最闪耀的一笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文人生活方式充满好奇的人，我必须说，这套书简直是一部活生生的“风雅生活指南”。它不仅仅是文字的集合，更是对一种特定生活哲学的记录。从他们宴饮时的雅趣，到送别时的感伤，再到隐居时的自得，每一个片段都透露出那个时代精英阶层的审美情趣和处世之道。我特别喜欢其中几篇关于园林和闺阁情致的描写，想象着那时的女子在月光下抚琴，或者文人在竹林中对弈的场景，让人心生向往。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的切入点，让读者不仅停留在文字表面的赏析，还能去探究文字背后的生活场景和社会规范。它让我开始反思现代生活的空虚和浮躁，重新审视什么才是真正值得追求的“诗意栖居”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“汇校”类的书籍有点望而却步，总觉得会枯燥乏味，充满了各种晦涩的注释和繁琐的校勘文字。但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它在保持学术严谨性的同时，做到了极佳的可读性。那些校注者显然是下了大功夫的，他们不仅仅是简单地罗列异文，而是深入挖掘了文本背后的文化背景和社会风貌，使得即便是初涉此道的读者也能轻松领会其中的妙处。我尤其欣赏它在处理那些版本差异时的态度，既尊重了历史的真实性，又兼顾了读者的理解需求。有些地方的小注简直是点睛之笔，瞬间解开了我过去阅读时产生的诸多疑惑，让我对某些篇章的理解上升到了一个新的高度。这套书的价值不仅仅在于汇集了资料，更在于它提供了一个深入理解和欣赏古代文学作品的绝佳桥梁，让我对中国古代的文学批评史也有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，那种沉浸在古典文学的海洋里的感觉，太美妙了。我一直对古代的诗词歌赋情有独钟，尤其是那些流传千古的佳作，总觉得其中蕴含着一种穿越时空的力量。翻开这本书，那些优美的辞藻、细腻的情感，仿佛一下子将我拉回了那个风雅的年代。作者的选材眼光独到，无论是描绘山水风光的壮阔，还是刻画儿女情长的细腻，都处理得恰到好处。尤其是那些情诗，读起来让人心弦为之震颤，仿佛能感受到作者彼时的心境与无奈。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心，让人在阅读的同时，也能享受到一种视觉上的愉悦。对于喜爱古典文学的朋友来说，这绝对是一套不容错过的珍品，它不仅是一本书，更像是一位老朋友在低声诉说着那些被时光冲刷却愈发醇厚的往事。我甚至会特意留出整块的时间，泡上一壶清茶，细细品味其中的每一句，那种专注的享受，是现代快节奏生活中难得的一份宁静。