满58包邮 世说新语 9787506386715 [南北朝] 刘义庆,陈书良 作家出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南北朝] 刘义庆，陈书良 著

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• 世说新语
• 刘义庆
• 陈书良
• 南北朝
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• 名著
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506386715

商品编码：30030203939

包装：精装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：世说新语

定价：49.80元

作者： 刘义庆,陈书良

出版社：作家出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787506386715

字数：

页码：600

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　★专记魏晋名士的奇闻异事，是研究魏晋的极好史料。
　　★记载魏晋文人雅士的言行癖好，堪称千年以前的微博段子集锦
　　★魏晋人物，千古，奇人怪事，尽收于《世说新语》
　　★令人神往着迷的魏晋时代，《世说新语》是极好的一幅魏晋画卷
　　【六大大购买理由】
　　刻画魏晋名士群像，记载千古绝妙文章。
　　原文、白话译文对照，好读易懂
　　译者陈书良教授为魏晋六朝专家，译文精准。
　　作家出版社重点出版，精心编校，值得信赖。
　　封面典雅，装帧精美，双封面精装，可读宜藏。
　　用纸考究，用墨环保，字号够大，印刷清晰，享受阅读不伤眼。

内容提要

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　　《世说新语》是南朝刘义庆等人所作。内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈，可以说是一部记录魏晋的故事集，是中国魏晋南北朝时期“笔记小说”的代表作，是我国古代少有的一部文言志人小说集。

目录

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作者介绍

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　　刘义庆（公元403—公元444），字季伯，南朝宋彭城（今江苏徐州）人，文学家，世居京口，南朝宋宗室，南朝宋文学家。刘义庆自幼才华出众，爱好文学。除《世说新语》外，还著有志怪小说《幽明录》。

文摘

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序言

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★《世说新语》记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇，为一部名士的教科书。 n
　　——鲁迅 n
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　　★《世说新语》是研究魏晋的极好史料。其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生的追求，以及种种嗜好，都有生动的描写。综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像。通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。 n
　　——蒋勋 n
n
　　★（刘义庆）招聚文学之士，近远必至。太尉袁淑，文冠当时；义庆在江州，请为卫军咨议参军。其余吴郡陆展、东海何长瑜、鲍照等，并为辞章之美，引为佐史国臣。 n
　　——《宋书》 n

《汉魏六朝文学思潮研究》 内容简介： 本书旨在深入探讨中国古代文学史上一个至关重要的时期——汉魏六朝时期（约公元前206年至公元589年）的文学思潮。这一时期在中国文学发展史上具有里程碑式的意义，它不仅是魏晋南北朝社会大动荡、大变革的时代缩影，更是后世文学创作与理论发展的源泉之一。本书将梳理和分析这一时期错综复杂的社会文化背景，剖析其对文学创作产生的深远影响，并重点解读贯穿其中的主要文学思潮，如玄学思潮、佛教对文学的影响、山水文学的兴起、田园诗歌的成熟以及骈文的繁荣与演变等，力求勾勒出汉魏六朝文学的全貌，并揭示其在中国文学史上的独特地位与价值。 第一章：时代浪潮与文学基因——汉魏六朝的社会文化背景 汉魏六朝时期，中国历史进入了一个长期的分裂与融合时期。北方少数民族政权的更迭，南方士族门阀的兴衰，战乱频仍，生灵涂炭，但也催生了民族文化的空前交流与融合。政治的动荡和社会的变迁，深刻地影响了人们的思想观念和价值取向。 政治的动荡与士人的出路： 从东汉末年的军阀混战，到曹魏、西晋的短暂统一，再到南北朝的长期对峙，政治的不稳定使得传统的士人阶层面临严峻的挑战。士人不再仅仅依附于王朝，他们的生存之道和人生价值开始转向内省与个体精神的追求。这种“乱世出英雄，也出文豪”的格局，为文学的繁荣提供了土壤。 门阀制度与士族文化： 魏晋南北朝时期，门阀制度盛行，士族阶层掌握着政治和文化资源。士族文化强调门第、礼仪，但也孕育了高雅的审美情趣和独特的精神风貌，如“竹林七贤”所代表的叛逆精神和个人主义思潮，深刻影响了当时的文学创作，涌现出大量以“名士风流”为主题的作品。 思想的解放与精神的求索： 面对现实的苦难与压抑，人们开始转向对人生意义、宇宙本体的哲学思考。玄学作为一种重要的哲学思潮，强调“有”与“无”、“名”与“实”的辩证关系，崇尚清谈，追求精神自由，深刻地影响了当时的文学，使得文学作品中充满了哲学思辨和人生感慨。 宗教的传播与心灵的慰藉： 佛教的传入和道教的发展，为人们提供了新的精神寄托和宗教信仰。佛教的因果报应、轮回转世等观念，以及道教的“逍遥游”、“无为而治”的理想，都为文学创作提供了丰富的素材和精神滋养。许多文人受到佛教思想的影响，其作品中流露出对生死无常的感悟，对超脱尘世的向往。 民族的交融与文化的碰撞： 长期分裂的局面，使得北方游牧民族与汉族文化发生了广泛而深刻的碰撞与融合。这种交融不仅体现在社会生活、政治制度上，也体现在文学艺术领域。边塞诗的兴起，胡汉杂糅的语言现象，都标志着中华文化的多元发展。 第二章：玄学清谈与文学自觉——魏晋文坛的风骨与神韵 魏晋时期，是中国文学走向自觉的重要阶段。在玄学思潮的深刻影响下，文人摆脱了经学束缚，更加关注个体生命体验和内心世界，文学创作呈现出鲜明的个性和独特的神韵。 玄学对文学创作的影响： 玄学清谈所崇尚的“玄远”、“旷达”、“自然”、“率真”等精神，直接渗透到文学创作中。文人追求“得意忘形”、“言不尽意”的艺术境界，作品中充满了形而上的思考和对人生哲理的探究。 “三曹”与建安风骨： 以曹操、曹丕、曹植为代表的建安文学，在汉末乱世中，以其慷慨悲凉、沉郁顿挫的风格，被称为“建安风骨”。他们大胆抒发个人情怀，批判社会现实，奠定了魏晋文学的基调。特别是曹植，其诗歌才情横溢，意境深远，成为后世诗歌的典范。 竹林七贤与魏晋名士风流： 以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤，是魏晋名士风流的典型。他们蔑视礼法，崇尚自由，言行狂放不羁，其文学作品充满了对生命本真状态的追求，以及对世俗的批判和嘲讽。阮籍的《咏怀诗》以其晦涩隐晦的语言，表达了对黑暗现实的忧愤和对人生哲理的深层思考。 文学体裁的演变与成熟： 魏晋时期，诗歌作为文学体裁得到了极大的发展。乐府诗在继承汉代传统的基础上，更加注重抒发个人情感，文人五言诗逐渐成熟，标志着诗歌创作进入了一个新的高度。散文方面，也出现了许多优秀作品，如嵇康的《与山巨源绝交书》，充满哲理和风趣。 文赋的兴起与铺陈之美： 魏晋时期，文赋得到进一步发展。陆机的《文赋》是中国文学批评史上的重要文献，它系统地论述了文学创作的规律和艺术技巧，影响深远。同时，以铺陈、夸饰为主要特征的骈文也逐渐兴起，成为当时重要的文学体裁。 第三章：山水田园与精神归宿——南北朝文学的演进与转向 进入南北朝时期，社会局势更加动荡，但文学的创新与发展却并未停歇。士人的精神寄托和审美追求，逐渐从对政治的参与转向对自然的描摹和对田园生活的向往，山水文学和田园诗歌成为这一时期文学的重要代表。 山水文学的兴起与审美范式： 战乱频仍，生活动荡，使得士人对大自然的天然之美产生了更深的眷恋。他们开始主动观察、描绘山水景物，并从中寄托自己的情感和人生理想。山水文学的兴起，标志着中国古代文学审美取向的重要转变，它将自然景物作为独立的审美对象，并赋予其丰富的人文内涵。 谢灵运与山水诗的开创： 谢灵运是山水诗的奠基人。他出身名门，却不羁世俗，其诗歌以写景状物为主要内容，风格清新自然，将山水之美表现得淋漓尽致。他笔下的山水，既是客观景物的写照，更是诗人内心世界的映照。 陶渊明与田园诗的典范： 陶渊明是中国古代最杰出的田园诗人。他厌倦官场，回归田园，以质朴自然的语言，描绘了纯净美好的田园生活。他的诗歌充满了对淳朴民风的赞美，对人生价值的重新思考，以及对自由精神的坚守。他的“归去来兮”精神，成为后世许多文人向往的理想。 佛教思想对文学的影响： 佛教在南北朝时期得到进一步发展，其“诸行无常”、“色即是空”等观念，深刻地影响了文人的思想和审美。许多作品中流露出对人生短暂、世事无常的感叹，以及对超脱尘世的追求。同时，佛教也为文学创作提供了丰富的宗教题材和象征意象。 骈文的繁荣与文学的华丽： 骈文在南北朝时期达到顶峰。以颜之推、徐陵、庾信为代表的作家，创作了大量精美绝伦的骈文作品，其讲究对仗、声韵，风格华丽，辞藻富丽。虽然一些作品流于形式，但其在语言的锤炼和形式的创新上，仍然具有重要的文学价值。 文学批评的深入： 南北朝时期，文学批评也得到了长足发展。刘勰的《文心雕龙》集前代文学批评之大成，对文学的起源、体裁、风格、创作技巧等进行了系统而深刻的论述，是中国文学批评史上的不朽巨著。 第四章：艺术魅力与时代回响——汉魏六朝文学的传承与启示 汉魏六朝时期文学的独特艺术魅力，不仅在于其丰富多样的体裁和风格，更在于其深刻的思想内涵和对个体生命的关注。这一时期的文学，为后世留下了宝贵的精神财富，并在中国文学史上留下了不可磨灭的印记。 现实主义的萌芽与发展： 尽管玄学和佛教对文学产生了重要影响，但现实主义精神始终贯穿其中。从建安文学对社会现实的批判，到陶渊明对田园生活的真实描绘，都体现了文学对现实的关注和对人生的深刻体悟。 个体精神的觉醒与自由的呼唤： 汉魏六朝文学是围绕“人”的觉醒展开的。文人不再仅仅是政治的附庸，他们开始关注自身的精神世界，追求个体生命的价值和自由。这种对个体精神的重视，对后世文学产生了深远的影响。 语言的锤炼与审美的创新： 汉魏六朝时期，汉语的表达能力得到了极大的丰富和发展。诗歌语言的精炼，骈文词藻的华丽，都展现了汉语的艺术魅力。山水文学更是拓展了描摹自然的语言，形成了独特的审美范式。 文人风骨与人格精神： 魏晋名士的狂放不羁，陶渊明的恬淡隐逸，都代表了一种独特的文人风骨。他们以文学为载体，表达着对人生、对社会的态度，塑造了一种独立自主的人格精神，成为后世文人景仰和模仿的榜样。 对后世文学的深远影响： 汉魏六朝文学的成就，为后世文学的发展奠定了坚实的基础。唐诗宋词的辉煌，明清小说的繁荣，无不闪耀着汉魏六朝文学的光芒。其创作经验、理论思想、审美范式，至今仍具有重要的借鉴意义。 历史的镜鉴与当代的启示： 汉魏六朝时期，社会动荡，文化激荡。这一时期的文学，如同一面历史的镜子，折射出那个时代的风貌，也为我们反思当下、理解人生提供了宝贵的启示。在快速变化的现代社会，重温汉魏六朝文学，有助于我们重拾对生命本真的追求，对精神自由的向往，以及对独立人格的塑造。 本书希望通过对汉魏六朝文学思潮的深入研究，使读者能够更全面、更深刻地理解这一重要文学时期，感受其独特的艺术魅力，领略其深刻的思想内涵，并从中汲取智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

近期迷上了一本关于园林艺术的画册，书名叫做《江南私家园林鉴赏录》。这本书简直是视觉的盛宴，每翻开一页，都像是被邀请到一位深谙生活美学的隐士家中做客。它不像那些枯燥的建筑学专著，充斥着生硬的结构图和尺寸标注；相反，它充满了“意境”二字。摄影师的功力非凡，无论是雨后苔痕映衬下的漏窗，还是月夜下被竹影斑驳的太湖石，都捕捉得极具诗情画意。文字部分也写得极富人文关怀，详细讲述了每一处叠山理水背后寄托的主人情怀——是如何在有限的空间内，通过借景、对景、框景等手法，营造出“不出城郭而获山水之趣”的境界。我特别喜欢其中对“曲径通幽”的剖析，作者指出，园林的魅力就在于它的“不尽然”，让你永远对下一处风景保持好奇和期待。对于那些对东方美学、对慢生活、对居住环境充满想象的人来说，这本书简直是心灵的SPA，每隔几天就要拿出来翻阅一番，从中汲取一点宁静致远的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《中国古代哲学思想史》对我来说，简直是一场智力的“马拉松”。坦白讲，在翻开它之前，我对先秦诸子百家那种头绪纷繁的脉络是有些畏惧的，总觉得晦涩难懂，像是一团理不清的乱麻。但作者的叙述方式却极其高明，他不是简单地罗列观点，而是将思想的流变放在了具体的历史背景之下，让你清晰地看到某一学派的兴起是如何回应了当时的社会危机，又是如何被后来的思潮所扬弃或吸收的。特别是对“名辩学”和“玄学”的解析部分，写得深入浅出，逻辑链条清晰到令人拍案叫绝。他用现代的语言框架，巧妙地去解释那些几千年前的抽象概念，比如“道”的本源性、伦理纲常的构建逻辑，读起来丝毫没有隔阂感，反而有种豁然开朗的畅快。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是知识点，更是一种思考的方法论，教你如何去剖析一个复杂的思想体系的内核。如果你想真正理解“我们从哪里来，我们该往哪里去”这类宏大命题，这本书绝对是扎实的基础垫脚石，建议边阅读边做笔记，那种醍醐灌顶的感觉，无以复加。

评分☆☆☆☆☆

我最近看的一本推理小说，叫做《迷雾中的灯塔守卫》。这本书的叙事节奏掌握得简直是教科书级别的。开篇并没有急于抛出杀机，而是花了大量篇幅描绘那个与世隔绝、终年被浓雾笼罩的灯塔小岛，以及岛上三位性格迥异的守卫之间微妙的人际关系。这种缓慢的、压抑的氛围营造，让读者在不知不觉中就进入了一种高度紧张的心理状态。作者的笔力非常扎实，对于心理侧写和环境烘托的描写细致入微，让你感觉自己仿佛也站在冰冷的海风中，听着雾笛的单调回响。真正的精彩在于中后段，当谜团层层剥开时，那种布局的精妙简直令人拍案叫绝。它不仅仅是一个“谁是凶手”的游戏，更是对人性深处“被孤立的恐惧”的探讨。结局的处理更是高明，没有过于戏剧化的反转，反而是一种宿命般的悲凉感，读完后久久不能平静，需要时间去消化其中的复杂情绪。这本书适合那些不满足于快餐式解谜，追求深度和氛围感的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代词选》真是我近期的心头好，简直是打开了一扇通往婉约与豪放交织的古典美学之门。初拿到手，就被它那雅致的装帧吸引住了，那种带着淡淡墨香的纸张质感，让人忍不住想立刻沉浸其中。选篇的眼光极为独到，既有大家耳熟能详的苏轼、辛弃疾的雄浑开阔，又不乏秦观、柳永那份缠绵悱恻的细腻。尤其欣赏编者在注释上的用心，对于那些生僻的典故和典故出处都有详尽的考证，使得即便是初涉宋词的读者也能轻松领略其中的妙处。记得有一首词描写江南春雨的，那种“沾衣欲湿杏花天”的画面感，简直要透过纸面扑面而来，让人仿佛能闻到湿润泥土和初开花朵混合的清香。不仅仅是文字的堆砌，它更像是一部浓缩的宋代社会风情画卷，从宫廷的宴饮到市井的离愁，无不入词。读罢，心中的烦忧似乎也被那些抑扬顿挫的音律洗涤干净，留下的只有对那个时代文人雅士那份超然物外的生活哲学的向往。强烈推荐给所有对中国古典文学有兴趣的朋友，它绝对值得你细细品味，慢慢回味。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文艺复兴时期艺术史的著作，让我对那个时代的巨匠们有了全新的认识。以往总觉得达芬奇、米开朗基罗是高高在上的天才符号，但这本书通过对他们私人信件、学徒时期的记录以及赞助人关系的细致梳理，将这些“神”拉回到了“人”的层面。它成功地架设起了一座连接艺术作品与社会经济、政治格局之间的桥梁。例如，书中详细分析了教廷的权力斗争是如何直接影响了西斯廷教堂壁画的创作主题和规模，以及美第奇家族的商业扩张如何为佛罗伦萨的艺术繁荣提供了物质基础。文字的笔触是学术性的，但绝不枯燥，而是充满了故事性。读完后你会明白，那些伟大的杰作并非凭空产生，而是特定历史时期，技术进步、财富积累、思想解放共同作用下的必然产物。这对于理解任何艺术运动的兴衰都提供了极佳的参照系，极大地拓宽了我对“文化”这一宏大概念的理解范畴，是一本非常值得收藏和反复研读的深度力作。