*级漫画素描技法从入门到精通 草图 灌木文化 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478153

商品编码：30046290816

丛书名： 超级漫画素描技法从入门到精通草图

开本：12开

出版时间：2018-05-01

产品展示

基本信息

图书名称：	*级漫画素描技法从入门到精通 草图
作 者：	灌木文化
定价：	69.80
ISBN号：	9787115478153
出版社：	人民邮电出版社
开本：	12
装帧：	平装
出版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

编辑推荐

适读人群 ：动漫爱好者，绘画初学者，以及适合相关专业和院校老师作为教材使用 1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。  2.关键技法点讲解，多幅精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！  3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容介绍

众所周知，绘制漫画时我们要先绘制出整幅漫画的基础——草图，将你脑中的创意绘制出一个大致的轮廓，再刻画细节。那么，如何有条理地绘制草图呢？《漫画素描技法从入门到精通——草图》，一本专业的绘画初级教材，是你学习绘制漫画人物的优质选择。  全书共分为8章，详细讲解了动漫人物草图的绘制技法。内容包括草图的基本知识，漫画人物的头部、身体、动作、服饰草图的绘制，以及场景等草图的绘制。还有21种五官绘制解析、40种漫画人物体态表现解析、30种漫画服饰的塑造、14种组合角色形象表现，更有色铅笔绘制方法的讲解，能够满足你不同的绘画需求。本书将理论与实例结合，教你绘制出动漫人物的精致草图！  本书不仅适合动漫绘画爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者介绍

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画01:素描技法综合篇》《零基础学画漫画02:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《漫画素描技法完全自学教程》等一系列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。  COCO动漫公社是国内知名的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队编写出版的“动漫秀场”系列、“漫画完全自学教程”系列、“漫画实战1000例”系列、“漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

目录

在线试读部分章节

 

Chapter1了解漫画草图的相关知识 
1．1 什么是漫画草图 …………………………………… 8 
1．2 什么是漫画 …………………………………………… 9 
1．2．1 对漫画的理解 …………………………………… 9 
1．2．2 漫画与其他绘画形式的区别 …………………… 10 
1．3 绘制漫画的工具 …………………………………… 11 
Chapter2漫画人物头部的绘制 
2．1 头部的绘制 …………………………………………… 13 
2．1．1 漫画人物的头部结构 …………………………… 13 
2．1．2 了解五官的比例和位置 ………………………… 14 
2．1．3 头部透视草图 …………………………………… 15 
2．1．4 头部仰视草图 …………………………………… 16 
2．1．5 头部俯视草图 …………………………………… 17 
2．1．6 头部正面草图 …………………………………… 18 
2．1．7 头部1 2 侧面草图 ……………………………… 19 
2．1．8 头部3 4 侧面草图 ……………………………… 20 
2．2 五官的绘制 …………………………………………… 21 
2．2．1 眉眼的位置与表现 ……………………………… 21 
2．2．2 鼻子的位置与表现 ……………………………… 24 
2．2．3 耳朵的角度与表现 ……………………………… 26 
2．2．4 嘴的变化与表现 ………………………………… 28 
2．3 发型的塑造与形象表现 ………………………… 30 
2．3．1 了解头发生长的基本原理 ……………………… 30 
2．3．2 男性发型的表现 ………………………………… 31 
2．3．3 女性发型的表现 ………………………………… 32 
2．3．4 绘制富有个性的发型 …………………………… 35 
2．4 漫画人物的表情表现 …………………………… 36 
2．4．1 不同情绪的表情 ………………………………… 36 
2．4．2 喜悦的表情 ……………………………………… 37 
2．4．3 生气的表情 ……………………………………… 38 
2．4．4 悲伤的表情 ……………………………………… 39 
2．4．5 惊吓的表情 ……………………………………… 40 
2．5 漫画人物头部草图的绘制 ……………………… 41 
2．5．1 可爱女性头部的绘制 …………………………… 41 
2．5．2 帅气男性头部的绘制 …………………………… 43 
Chapter3 漫画人物身体的表现 
3．1 了解人体结构及头身比例 ……………………… 46 
3．1．1 人体结构示意图 ………………………………… 46 
3．1．2 男性和女性身体特征的差异 …………………… 47 
3．1．3 用想象的“块”绘制躯干 ……………………… 49 
3．1．4 漫画人物的头身比 ……………………………… 50 
3．2 人体四肢的绘制技巧 …………………………… 53 
3．2．1 手和手指的形态表现 …………………………… 53 
3．2．2 手臂的绘制技巧 ………………………………… 55 
3．2．3 腿部的形态表现 ………………………………… 57 
3．2．4 脚的绘制技巧 …………………………………… 60 
3．3 不同视角的人体表现 …………………………… 62 
3．3．1 绘制正面的身体 ………………………………… 62 
3．3．2 绘制背面的身体 ………………………………… 63 
3．3．3 绘制正侧面的身体 ……………………………… 64 
3．3．4 绘制3 4 侧面的身体 …………………………… 65 
3．3．5 俯视的身体变形 ………………………………… 66 
3．3．6 仰视的身体变形 ………………………………… 67 
3．4 不同年龄的漫画人物草图绘制 ……………… 68 
3．4．1 婴儿 ……………………………………………… 68 
3．4．2 儿童 ……………………………………………… 69 
3．4．3 少年 ……………………………………………… 70 
3．4．4 青年 ……………………………………………… 71 
3．4．5 中年男性 ………………………………………… 72 
3．4．6 中年女性 ………………………………………… 73 
3．4．7 暮年 ……………………………………………… 74 
3．5 漫画人物身体草图的绘制 ……………………… 75 
Chapter4漫画人物体态的表现与绘制 
4．1 关节的运动 …………………………………………… 79 
4．1．1 关节的基础知识 ………………………………… 79 
4．1．2 关节是如何运动的 ……………………………… 80 
4．2 漫画人物骨点间的运动关系 ………………… 83 
4．2．1 什么是骨点 ……………………………………… 83 
4．2．2 骨点的运用 ……………………………………… 84 
4．2．3 表现身体动态的关键是重心 …………………… 87 
4．3 以骨点表现人物的动态 ………………………… 89 
4．3．1 不同角度的动作表现 …………………………… 89 
4．3．2 漫画人物动态的简单绘制 ……………………… 94 
4．4 头、颈、肩的关系 ………………………………… 96 
4．4．1 头、颈、肩的位置透视关系 …………………… 96 
4．4．2 不同角度下的头、颈、肩的绘制 ……………… 97 
4．5 以肢体语言表现人物的情绪 ……………… 101 
4．5．1 积极情绪时的肢体语言 ……………………… 101 
4．5．2 消极情绪时的肢体语言 ……………………… 102 
4．6 漫画人物身体动作的绘制 …………………… 103 
4．6．1 坐姿的绘制 …………………………………… 103 
4．6．2 走姿的绘制 …………………………………… 104 
4．6．3 趴着的姿势绘制 ……………………………… 105 
4．6．4 跳马的绘制 …………………………………… 106 
4．6．5 跳跃的绘制 …………………………………… 107 
4．6．6 舞蹈姿势的绘制 ……………………………… 108 
4．6．7 跳高姿势的绘制 ……………………………… 109 
4．6．8 骑车姿势的绘制 ……………………………… 110 
Chapter5用服饰道具塑造漫画人物 
5．1 描绘服饰的褶皱和质感 ……………………… 115 
5．1．1 合理分配褶皱的基本要领 …………………… 115 
5．1．2 各种服饰的表现技巧 ………………………… 117 
5．2 常见的服饰 ………………………………………… 123 
5．2．1 泳装 …………………………………………… 123 
5．2．2 常服裙子 ……………………………………… 124 
5．2．3 女士礼服 ……………………………………… 125 
5．2．4 男士礼服 ……………………………………… 126 
5．2．5 家居服装 ……………………………………… 127 
5．2．6 校服 …………………………………………… 128 
5．2．7 运动服 ………………………………………… 129 
5．2．8 休闲服 ………………………………………… 130 
5．2．9 棉服 …………………………………………… 131 
5．3 绘制其他服饰 …………………………………… 132 
5．3．1 休闲服装 ……………………………………… 132 
5．3．2 演出服装 ……………………………………… 133 
5．3．3 古典服装 ……………………………………… 134 
5．3．4 戏剧服装 ……………………………………… 135 
5．3．5 民族服装 ……………………………………… 136 
5．3．6 奇幻服装 ……………………………………… 137 
5．4 绘制增强人物魅力的道具 …………………… 138 
5．4．1 玩具 …………………………………………… 138 
5．4．2 猫 ……………………………………………… 139 
5．4．3 兔子 …………………………………………… 140 
5．4．4 宠物鸟 ………………………………………… 141 
5．4．5 眼镜 …………………………………………… 142 
5．4．6 耳机 …………………………………………… 143 
5．4．7 帽子 …………………………………………… 144 
5．4．8 围巾 …………………………………………… 145 
5．4．9 发饰 …………………………………………… 146 
5．4．10 耳饰 ………………………………………… 147 
5．4．11 项链 ………………………………………… 148 
5．4．12 包包 ………………………………………… 149 
5．4．13 花朵 ………………………………………… 150 
5．4．14 雨伞 ………………………………………… 151 
5．5 绘制人物的个性服饰 ………………………… 152 
Chapter6漫画人物的表现 
6．1 单个漫画人物的创作 ………………………… 157 
6．1．1 人物外表的表现 ……………………………… 157 
6．1．2 人物性格的表现 ……………………………… 159 
6．1．3 人物神秘感的表现 …………………………… 162 
6．2 多个漫画人物的创作 ………………………… 164 
6．2．1 父子组合 ……………………………………… 164 
6．2．2 战友组合 ……………………………………… 165 
6．2．3 姐妹组合 ……………………………………… 166 
6．2．4 夫妻组合 ……………………………………… 167 
6．2．5 情侣组合 ……………………………………… 168 
6．2．6 朋友组合 ……………………………………… 169 
6．2．7 男性三人组合 ………………………………… 170 
6．2．8 女性三人组合 ………………………………… 172 
6．2．9 人宠三对组合 ………………………………… 174 
6．2．10 多人组合 …………………………………… 176 
6．2．11 拍照组合 …………………………………… 178 
Chapter7漫画场景草图的绘制 
7．1 透视与绘画场景 ………………………………… 184 
7．1．1 一点透视的基础知识 ………………………… 184 
7．1．2 一点透视的表现方法 ………………………… 186 
7．1．3 两点透视的基础知识 ………………………… 188 
7．1．4 两点透视的表现方法 ………………………… 190 
7．2 漫画场景的基本类型 ………………………… 192 
7．2．1 室内场景 ……………………………………… 192 
7．2．2 室外场景 ……………………………………… 194 
7．2．3 幻想场景 ……………………………………… 196 
7．3 人物在场景中的表现 ………………………… 198 
7．3．1 人物与背景的关系 …………………………… 198 
7．3．2 人物在场景中的透视关系 …………………… 202 
7．3．3 人物情感的表达 ……………………………… 206 
7．4 场景与人物草图的绘制 ……………………… 210 
Chapter8用色铅笔绘制漫画的草图 
8．1 认识色铅笔 ………………………………………… 218 
8．1．1 色铅笔的笔触和叠色效果 …………………… 218 
8．1．2 色铅笔的48 色表 …………………………… 219 
8．2 色铅笔下的人物草图绘制 …………………… 220 
8．3 色铅笔下的场景草图绘制 …………………… 221 
8．4 色铅笔下的场景与人草图的绘制 ………… 222 
8．4．1 草图线稿的绘制 ……………………………… 222 
8．4．2 人物头部的绘制 ……………………………… 224 
8．4．3 人物身体的绘制 ……………………………… 225 
8．4．4 场景道具的绘制 ……………………………… 225

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好的，这是一份关于一本假想的、不包含你所提到图书内容的图书简介，字数将控制在1500字左右，力求内容详实、专业且自然流畅。 --- 《失落的星图：跨越光年的信号》 图书简介 瀚海扬帆，追寻宇宙的低语 《失落的星图：跨越光年的信号》并非一本描绘日常风景或基础技能的书籍。它是一部宏大的宇宙叙事诗，一次深入人类认知边界的哲学远征。本书聚焦于人类文明在浩瀚宇宙中探索生命信号、破解未知文明通讯的史诗历程。它以天体物理学为骨架，以科幻想象为血肉，为读者构建了一个既基于严谨科学原理，又充满对未知无限敬畏的知识殿堂。 本书核心理念： 宇宙的沉默并非虚无，而是等待被翻译的信号。 第一部分：寂静的回响——SETI的历史与理论基石（约400字） 本书的开篇将带领读者回到上世纪中叶，探寻“搜寻地外文明计划”（SETI）的诞生历程。我们不会停留在简单的历史回顾，而是深入剖析支撑这一宏伟设想的数理逻辑。 【频谱的盲点与聆听的艺术】 我们将详细解析德雷克方程的演变及其在不同宇宙模型下的敏感性。重点探讨了电磁波谱中“水洞”区域的物理意义，以及为什么这些频率被认为是宇宙中最有可能的通讯载体。但更具开创性的是，本书提出了一套“非标准信号捕获模型”。这套模型挑战了仅依赖射电望远镜的局限性，引入了引力波通讯、中微子束信号分析，甚至是对量子纠缠效应在星际尺度下可能存在的应用进行大胆的理论推演。我们考察了早期如“奥兹玛计划”的局限性，以及现代阵列望远镜如何通过“空间-时间积分”来提高信噪比，即便是面对极其微弱的、被星际尘埃散射的痕迹。 【来自远古的噪音还是智慧的碎片？】 本部分还细致地梳理了历史上那些引起巨大争议的“疑似信号”事件。从著名的“Wow!”信号到近年来LGM-1的再分析，我们不回避科学界的分歧与争论。关键在于，本书提供了一种批判性的工具，教导读者如何区分宇宙背景辐射的随机性与结构化信息之间的微妙界限。这不是一本断言“我们已被接触”的通俗读物，而是一部关于“如何审慎地判断”的科学方法论指南。 第二部分：文明的形态学——跨越物种的交流障碍（约550字） 如果信号真的存在，我们如何理解它？第二部分进入了理论语言学、符号学和高级生物学的交汇点。本书认为，技术障碍之后最大的挑战在于“概念鸿沟”。 【超越二进制：信息结构的可能性】 人类习惯于线性的、基于时间的语言结构。本书构建了一个关于“非线性信息结构”的理论框架。我们假设一个高度发达的文明可能通过三维或更高维度的结构来编码信息，例如通过复杂的分子结构、拓扑几何形状，甚至是通过操控时空曲率本身。我们将分析例如“Arecibo信息”的局限性，并模拟基于普适常数和基本物理定律的“元语言”构建过程。我们详细推导了如何从一个随机的、高熵的信号中，提取出第一个可识别的、具有逻辑自洽性的数据块。这部分深入探讨了数学作为宇宙通用语的有效边界。 【生物学的多样性与智能的定义】 “生命”是否必须基于碳水化合物？本书引入了“极端生命形态学”，讨论了硅基生命、等离子体生命，甚至基于黑洞信息场的“信息生命体”的可能性。这种讨论极大地拓宽了我们对“接收器”的想象——我们可能正在用射电天线寻找一个根本不需要无线电的文明。我们深入研究了生物感官系统对信息接收和处理的制约，并推演了拥有不同维度感知的生命体如何构建他们的“世界模型”。理解了这些潜在的形态差异，才能为“解码”工作奠定基础。 第三部分：星际信标与伦理的边界（约400字） 当搜寻转向主动的“信息发送”（METI）时，伦理与风险成为核心议题。本书以冷静的笔触，剖析了发送信号可能带来的“黑暗森林”效应的理论基础。 【沉默的价值与回音的代价】 我们详细对比了“被动监听”与“主动广播”两种策略的优劣。作者引用了量子博弈论的模型，分析了在一个充满不确定性的宇宙中，暴露自身坐标的风险收益比。本书并未简单地支持或反对METI，而是提供了一套复杂的决策模型，用以权衡知识获取的迫切性与文明存续的根本需求。这包括了对潜在接收者技术水平的预估，以及对信息内容本身所蕴含的潜在“文化病毒”的风险评估。 【星际通讯的时间尺度与人类的耐心】 最后，本书回归到人类自身的局限性。一次星际通讯的往返可能需要数千年乃至数万年。这种时间跨度对人类社会结构、知识传承和政治决策提出了前所未有的挑战。我们探讨了如何设计一个“超世代通讯项目”，确保信息在漫长的等待中不会被遗忘、曲解或篡改。这不仅是技术问题，更是对人类文明连续性与责任感的最严峻考验。 结语：永恒的求知欲（约150字） 《失落的星图》的最终目的，并非是宣布我们找到了外星人，而是深化我们对“我们是谁”以及“我们在哪里”的理解。搜寻本身，就是对人类智慧和想象力极限的拓展。当我们仰望星空时，我们投射出的不仅是光束，更是我们文明最深层的渴望和最清晰的自我定义。这是一次献给所有心怀疑问者的邀请函，去探索那片我们尚未触及，却已在心中描绘了千百次的未知疆域。 --- 目标读者群体： 天体物理爱好者、深空探索迷、哲学与符号学研究者，以及对科学边界充满好奇心的所有读者。 关键词： SETI, 德雷克方程, 元语言, 信号处理, 宇宙伦理, 地外文明, 跨星系通讯, 理论物理。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是冲着灌木文化和人民邮电出版社这两个名字去的。前者在创意和内容的新颖度上总有惊喜，后者在教材的编纂质量和内容的专业性上享有盛誉，二者的强强联合，让人对内容质量有了天然的信心。我最关心的是，在“精通”的收尾部分，作者是如何引导我们进入到个人风格的探索阶段的。是提供一套固定的“收尾公式”，还是鼓励我们进行自由创作？我希望是后者。我发现书中最后一部分似乎涉及到了不同情绪下光影的变化处理，这对于提升作品的感染力至关重要。光影不只是明暗的区分，更是情绪的烘托剂。如果这本书能在这方面提供一些富有洞察力的见解，我将毫不犹豫地把它推荐给所有正在摸索自己风格的画友。这本书的定位显然是面向有志于专业发展的人群的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，那种充满活力的线条和鲜明的色彩搭配，一下子就把我的注意力抓住了。我个人对漫画和素描一直抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又实用的入门教材。我希望能找到一本能让我从最基础的线条练习开始，一步步过渡到复杂的人物结构和动态捕捉的书籍。这本《级漫画素描技法从入门到精通》光听名字就让人充满期待，它承诺的“从入门到精通”的跨度，对于像我这样有一定基础但想更进一步的爱好者来说，无疑是巨大的诱惑。我特别关注作者在讲解光影和透视方面的处理方式，因为这两个方面往往是区分初学者和高手的关键。我希望作者能提供大量的实战案例和清晰的步骤分解，而不是空泛的理论。如果内容能包含一些经典漫画角色的解构分析，那就更棒了，这样我就可以学习如何模仿和借鉴大师的笔触。我对这本书的期待值很高，希望它真能成为我艺术道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，首先被它清晰的排版和高质量的纸张印刷所折服。内页的图例细节处理得非常到位，即便是最小的笔触也能看得一清二楚，这对于学习素描至关重要。我迫不及待地翻阅了前几章，发现作者在基础形态的构建上花了很多笔墨，这一点我非常赞赏。很多教程上来就教复杂的面部五官，让人无从下手，而这本书从几何体的简化开始，循序渐进地引导读者理解三维空间感在二维平面上的表达，这种扎实的训练方法是长期坚持下去的基础。特别是书中关于“动态速写”的那一节内容，作者似乎引入了非常新颖的观察角度，让我对捕捉人物瞬间动作有了全新的认识。我计划着，要严格按照书中的练习计划来，争取在接下来的几个月内，让自己的线条更稳定，结构更准确。这本书的价值绝对不只是一本教程，更像是一位耐心的私人导师在手把手地指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然没有采用那种浮夸的烫金工艺，但其低调的哑光封面和坚实的装订方式，反而给人一种沉稳可靠的感觉。我特别喜欢它在讲解“草图”阶段时的态度。很多教程对草图一带而过，认为那是尚未成型的随意涂鸦，但这本书却强调了草图作为“思维物化”的重要性。它详细解析了如何通过快速、松动的线条来捕捉灵感和确定构图的骨架，这一点对于我这种容易陷入细节泥潭的画者来说，简直是醍醐灌顶。它教会我们如何“先搭骨架，后穿衣服”，而不是一开始就试图画出完美的线条。这种对创作流程的尊重和科学划分，体现了作者深厚的实战经验。这本书不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本教你“如何思考”的创作方法论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名科班出身的美术生，我阅览过不少国内外知名的素描和插画教材，但市面上很多作品要么过于学术化，缺乏漫画的灵动感；要么就是过于注重风格的炫技，忽视了基础的严谨性。这本书最让我眼前一亮的是它巧妙地平衡了这两者之间的关系。它没有回避人体解剖的复杂性，但却用一种非常“漫画化”的语言将这些知识点进行了提炼和简化，使得即便是没有深厚解剖学背景的读者也能快速上手。我特别喜欢其中关于“夸张与变形”的处理技巧，作者展示了如何在高强度风格化之后依然能保持角色视觉逻辑的连贯性。这种对造型语言的深刻理解，而非仅仅停留在“画得像”的层面，是这本书达到“精通”层次的关键所在。对于希望突破自己现有瓶颈的进阶学习者而言，这本书提供了一种不同于传统学院派的、更具市场应用价值的解决方案。