*级漫画素描技法从入门到精通 美少女 灌木文化 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470683

商品编码：30046391624

丛书名： 超级漫画素描技法从入门到精通美少女

开本：12开

出版时间：2018-04-01

产品展示

基本信息

图书名称：	*级漫画素描技法从入门到精通 美少女
作 者：	灌木文化
定价：	69.80
ISBN号：	9787115470683
出版社：	人民邮电出版社
开本：	12
装帧：	平装
出版日期：	2018-4-1
印刷日期：	2018-4-1

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。  2.41个关键技法点，100幅精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！  3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容介绍

活泼可爱的美少女们不仅是漫画中常见的绘画题材，更是深受广大漫迷喜爱的角色类型。《漫画素描技法从入门到精通——美少女》，一本专业绘制美少女的入门图书，让你的想象跃然纸上！  全书共分为8 章，详细讲解了绘制美少女的入门技法。内容包括：美少女五官、身体结构分析、美少女的表情与动态、美少女服饰的绘制、不同性格美少女的绘制、美少女的角色设定等。本书还包括了美少女的22种动态示例、10种表情示例、25种服饰示例、12种个性示例、6种角色设定示例，更有色铅笔绘制技法的讲解，满足你不同的绘制需求，快来一起动手打造自己心目中的美少女吧！  本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者介绍

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画01:素描技法综合篇》《零基础学画漫画02:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。

目录

chaper美少女的头部绘制基础  1．1 漫画中不同类型的美少女 8  1．2 美少女头部的绘制 10  1．2．1 正面脸部 10  1．2．2 侧面脸部 11  1．3 美少女眼睛的绘制 12  1．3．1 眼睛的结构 12  1．3．2 瞳孔的绘制 13  1．3．3 不同角度的眼睛 14  1．4 美少女鼻子的绘制 16  1．4．1 鼻子的结构 16  1．4．2 不同角度的鼻子 18  1．5 美少女嘴巴的绘制 19  1．5．1 嘴巴的结构 19  1．5．2 嘴巴开合的绘制 20  1．5．3 不同表情下的嘴巴 20  1．6 美少女耳朵的绘制 22  1．6．1 耳朵的位置结构 22  1．6．2 不同角度耳朵的变化 23  1．7 美少女头发的绘制 24  1．7．1 头发的生长规律 24  1．7．2 长发 26  1．7．3 短发 29  1．7．4 束发 32  1．7．5 盘发、编发 37  Chapter2美少女的身体绘制基础  2．1 美少女的身体绘制 44  2．1．1 美少女身体的曲线 44  2．1．2 美少女身体的特点 45  2．1．3 美少女的手部 46  2．1．4 美少女的手臂 47  2．1．5 美少女不同角度的手和手臂 48  2．1．6 美少女的胸部 49  2．1．7 美少女的脚部 52  2．1．8 美少女的腿部 53  2．1．9 美少女的体型 57  2．2 不同头身比例的美少女 60  2．2．1 6头身比例的美少女 60  2．2．2 7头身比例的美少女 62  2．2．3 8头身比例的美少女 64  2．2．4 不同头身比例的美少女 66  Chapter3不同动态的美少女  3．1 美少女角度的绘制 69  3．1．1 仰视角度的美少女 69  3．1．2 平视角度的美少女 72  3．1．3 俯视角度的美少女 74  3．2 美少女的常见动态 77  3．2．1 趴 77  3．2．2 坐 80  3．2．3 跪 83  3．2．4 走 86  3．2．5 跳 89  3．2．6 站 92  3．3 美少女生活中动态表现 95  3．3．1 提起裙摆照镜子的美少女 95  3．3．2 早晨刷牙的美少女 96  3．3．3 拿着水杯喝水的美少女 97  3．3．4 悠闲看书的美少女 98  3．3．5 听音乐的美少女 99  3．3．6 扎头发的美少女 100  3．3．7 躺坐的美少女 101  3．3．8 走路的美少女 102  3．4 美少女运动时动态表现 103  3．4．1 跳舞的美少女 103  3．4．2 滑冰的美少女 104  3．4．3 打棒球的美少女 105  3．4．4 舞剑的美少女 106  3．4．5 打篮球的美少女 107  Chapter4美少女多样的表情  4．1 美少女开心的表情 109  4．1．1 微笑 109  4．1．2 大笑 111  4．2 美少女生气的表情 113  4．2．1 生气 113  4．2．2 大怒 114  4．2．3 气哭了 115  4．3 美少女悲伤的表情 116  4．3．1 懊恼悲伤 116  4．3．2 很悲伤 117  4．4 美少女惊讶的表情 118  4．4．1 微微吃惊 118  4．4．2 很吃惊 119  4．5 美少女符号化的表情 120  Chapter5美少女的服饰绘制  5．1 穿不同服饰的美少女 123  5．1．1 校服 123  5．1．2 泳装 127  5．1．3 休闲服 129  5．1．4 公主装 133  5．1．5 和服 135  5．1．6 运动服 137  5．1．7 小礼服 139  5．1．8 睡衣 141  5．1．9 旗袍 142  5．1．10 女仆装 143  5．1．11 个性服饰 145  5．1．12 异国服饰 147  5．1．13 古装服饰 149  5．2 美少女的各种头饰 152  5．2．1 发卡 152  5．2．2 发带 155  5．2．3 帽子 157  5．3 美少女衣服上的装饰 159  5．3．1 美少女的围巾 159  5．3．2 美少女的各式腰带 161  5．3．3 美少女的蝴蝶结情怀 163  5．3．4 美少女喜爱的花朵 165  5．3．5 漂亮的花边 168  5．4 美少女的其他装饰品 170  5．4．1 耳环 170  5．4．2 项链 173  5．4．3 手链、手镯 175  5．4．4 胸针 177  Chapter6不同性格的美少女  6．1 忧郁型美少女 180  6．1．1 绘制人物整体的关键点 180  6．1．2 面部表情特点 180  6．1．3 身体动态特点 180  6．2 俏皮型美少女 181  6．2．1 绘制人物整体的关键点 181  6．2．2 面部表情特点 181  6．2．3 身体动态特点 181  6．3 清纯型美少女 182  6．3．1 绘制人物整体的关键点 182  6．3．2 面部表情特点 182  6．3．3 身体动态特点 182  6．4 活泼型美少女 183  6．4．1 绘制人物整体的关键点 183  6．4．2 面部表情特点 183  6．4．3 身体动态特点 183  6．5 性感型美少女 184  6．5．1 绘制人物整体的关键点 184  6．5．2 面部表情特点 184  6．5．3 身体动态特点 184  6．6 腼腆型美少女 185  6．6．1 绘制人物整体的关键点 185  6．6．2 面部表情特点 185  6．6．3 身体动态特点 185  6．7 安静型美少女 186  6．7．1 绘制人物整体的关键点 186  6．7．2 面部表情特点 186  6．7．3 身体动态特点 186  6．8 成熟型美少女 187  6．8．1 绘制人物整体的关键点 187  6．8．2 身体动态特点 187  6．8．3 面部表情特点 187  6．9 撒娇型美少女 188  6．9．1 绘制人物整体的关键点 188  6．9．2 面部表情特点 188  6．9．3 身体动态特点 188  6．10 艺术型美少女 189  6．10．1 绘制人物整体的关键点 189  6．10．2 面部表情特点 189  6．10．3 身体动态特点 189  6．11 可爱型美少女 190  6．11．1 绘制人物整体的关键点 190  6．11．2 面部表情特点 190  6．11．3 身体动态特点 190  6．12 自信型美少女 191  6．12．1 绘制人物整体的关键点 191  6．12．2 面部表情特点 191  6．12．3 身体动态特点 191  Chapter7美少女的角色设定  7．1 长发美少女战士 193  7．1．1 角色的基本设定 193  7．1．2 角色的相貌特征 193  7．1．3 角色的表情特征 194  7．1．4 角色的形体特征 195  7．1．5 角色的服饰 196  7．1．6 角色的喜好 197  7．2 美少女精灵 198  7．2．1 角色的基本设定 198  7．2．2 角色的相貌特征 198  7．2．3 角色的表情特征 199  7．2．4 角色的形体特征 200  7．2．5 角色的服饰 201  7．3 小巫师 202  7．3．1 角色的基本设定 202  7．3．2 角色的相貌特征 202  7．3．3 角色的表情特征 203  7．3．4 角色的形体特征 204  7．3．5 角色的服饰 205  7．4 双马尾美少女 206  7．4．1 角色的基本设定 206  7．4．2 角色的相貌特征 206  7．4．3 角色的表情特征 207  7．4．4 角色的形体特征 208  7．4．5 角色的服饰 209  7．5 爱看书的美少女 210  7．5．1 角色的基本设定 210  7．5．2 角色的相貌特征 210  7．5．3 角色的表情特征 211  7．5．4 角色的形体特征 212  7．5．5 角色的服饰 213  7．6 美少女祭司 214  7．6．1 角色的基本设定 214  7．6．2 角色的相貌特征 214  7．6．3 角色的表情特征 215  7．6．4 角色的形体特征 216  Chapter8色铅笔下的美少女  8．1 认识色铅笔 218  8．2 色铅笔的笔触和丰富的色彩效果 219  8．3 48色彩色铅笔颜色表 220  8．4 色铅笔下的美少女 221  8．5 色铅笔绘制美少女的步骤详解 223  8．5．1 绘制人物结构 223  8．5．2 绘制人物线稿 223  8．5．3 为美少女的头发上色 224  8．5．4 美少女头饰的绘制 224  8．5．5 为美少女的皮肤上色 225  8．5．6 为美少女的五官上色 225  8．5．7 为美少女的服饰上色 226  8．5．8 调整画面细节 228

在线试读部分章节

 

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穿越时空的画笔：解析《古代典籍中的草木虫鱼》 本书并非探讨现代绘画技巧，而是带领读者深入中国古代典籍的浩瀚世界，以一种全新的视角，审视那些被文字记录下来的自然生命——草木、虫豸、水族。这不是一本绘画教程，而是一部关于博物学、文学、艺术与哲思交织的深度文化探索之旅。 我们旨在揭示，在没有现代光学仪器和精确标本分类的时代，古代文人、医药家、士大夫是如何观察、记录和想象自然界的。他们笔下的“草木”与“虫鱼”，承载的不仅仅是生物学信息，更是深厚的文化符号与情感投射。 第一部分：文字中的植物谱系——从《诗经》到《本草纲目》的视觉重建 本卷将从中国最早的诗歌总集《诗经》入手。在那些如“桃之夭夭，灼灼其华”的诗句中，我们尝试去还原一株桃树在周人心目中的形象。它不是一个科学意义上的物种，而是一种与婚嫁、生命力紧密相连的文化意象。我们将对比不同时期对同一种植物的描述差异，例如“黍”与“稷”在古代农业社会中的象征意义演变。 随后，我们将聚焦于药学典籍的演进。从汉代张仲景的《伤寒论》到李时珍的《本草纲目》，植物的形态描述逐渐细化，但这种细化背后依然隐藏着观察者的主观滤镜。例如，描述“灵芝”时，与其说是记录其菌盖的纹理，不如说是赞颂其“瑞应”的寓意。本书将通过对比不同抄本和刻本中的植物插图（如宋代的《图经本草》），探讨古代木刻技术对植物形态还原度的影响，以及这种“再现”过程中的艺术化倾向。我们会探讨那些“图说不符”的例子，它们恰恰揭示了古代文人在面对未知物种时，如何用想象力去填补空白。 我们还会深入分析文人园林中的“花卉哲学”。宋代对梅兰竹菊的推崇，并非仅仅因为它们四季常青或高洁，而是因为它们分别代表了“傲、幽、直、隐”的人格理想。本书将考察宋元画论中对这些植物“神韵”的描绘要求，这与现代素描中对光影结构的强调截然不同。 第二部分：流动的生命——古代对动物世界的记录与想象 动物的记录在古代典籍中更加依赖于口耳相传和片段观察，因此充满了神秘色彩。 一、虫豸与昆虫的微观世界： 本部分重点考察那些在日常生活中被忽略的“小生命”。我们不会去探讨如何精确描绘蝴蝶的翅膀脉络，而是研究古人如何将昆虫符号化。《庄子》中的“胠箧盗”如何象征着社会秩序的微妙平衡？在记录蚕桑业时，对蚕的描述如何从单纯的经济动物转变为“吐丝成绸”的奇迹？我们会分析古代的“集异记”或志怪小说中，对蜘蛛、蝎子等生物的夸张描绘，它们是恐惧的投射，还是对自然力量的敬畏？ 二、水族与山魈的边界： 深入探讨古代渔猎文化中对鱼类、龟鳖的记载。例如，在描述河神祭祀或海怪传说时，鱼类的形态描述往往是“人面鱼身”或“巨大无比”，这揭示了人类面对深邃水域时的无知与敬畏。我们也将对比不同地域的方物志中，对于地方性水生生物的记载，这些记载往往是地方文化对自然现象的初步分类尝试。 三、鸟类与天空的哲学： 鸟类是古代文学中最为活跃的意象之一。我们对比《山海经》中那些充满奇幻色彩的飞禽（如毕方、英招）与唐宋诗人笔下的写实飞鸟（如黄鹂、燕子）。前者是神话的载体，后者则是情感的寄托。本书将分析，当诗人描绘“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，他们捕捉的并非鸟类的精确外形，而是声音与寂静之间的张力。 第三部分：图像与文字的博弈——古代博物学的艺术局限 古代的“博物图鉴”往往是学者与画师合作的产物，但这种合作并非总能达成客观统一。 我们将探讨木刻插图的局限性。由于技术限制，很多图谱只能捕捉物体的基本轮廓和核心特征，细节部分往往被简化甚至遗漏。例如，一棵树的叶形可能被简化成一个通用的三角形符号。这种“风格化”的描述，反而使得这些图像成为了研究古代审美偏好的重要材料。 此外，本书还将分析“引用之图”的现象。古代典籍在引用前人图谱时，往往不加修改，这导致了错误的物种信息在不同著作间流传。我们通过对比不同版本中同一种动物或植物的图像差异，来追踪知识传播中的失真与固化过程。 最终，本书希望读者能理解：古代典籍中的草木虫鱼，是人类理性观察、情感投射、文化符号建构等多重作用下的复合产物。它们是历史的侧影，是古代人精神世界与自然世界对话的生动记录，而非一本等待被精确测量的科学图谱。通过对这些文字和图像的细致梳理，我们能更好地体悟中国传统文化的深厚底蕴及其对自然的独特理解方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“角色设计”方面的实用性，真的没的说。我一直苦恼于如何让自己的角色看起来更生动、更有故事感，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。书中有一部分专门讲解了如何通过服装褶皱来暗示角色的性格，比如一个略显凌乱的衣领可能代表着角色的随性，而裁剪极其锋利的制服则暗示了她的严谨。这些细节的捕捉和解读，极大地丰富了我的创作思路。此外，书中对于“不同年龄段”角色面部骨骼结构差异的解析也非常精准，避免了人物“千人一面”的尴尬局面。读完相关章节后，我感觉自己在进行人物设定时，已经有了一套更系统、更具深度的人体和心理分析工具可用，这对于任何想从事插画或漫画创作的人来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前对“速成”类的书籍抱有一定的怀疑态度，总觉得技法这东西急不得。然而，这本书的编排方式成功地打破了我的固有认知。它并不是承诺你几天就能成为大师，而是通过极其高效的练习模块，让你在最短的时间内对核心难点产生“感觉”。比如，针对手部和脚部这两个公认的难点，书中设计了一系列结构化的小练习，这些练习环环相扣，一旦完成，你会发现自己对肢体关节的理解豁然开朗。这种“以点带面”的学习策略，极大地提升了学习的效率和成就感。它教会我的不是具体的线条画法，而是一种科学的、可复制的练习方法论，这比单纯的临摹要重要得多，也更具长远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。内页的印刷色彩饱满，过渡自然，即便是线条细腻的部分也清晰可见，这一点对于学习素描尤其重要，因为光影和细节的呈现直接影响学习效果。我特别喜欢它在排版上的一些小巧思，比如关键步骤的放大图示和不同阶段的对比效果展示，这些都极大地降低了学习的门槛。虽然我还没完全开始深入研习书中的技法，但光是翻阅这些精美的范例和清晰的图解，就已经让人对手绘产生了强烈的冲动和信心。那种对艺术的热爱，似乎是通过这本厚实的书本直接传递给了读者，让人忍不住想立刻拿起画笔实践一番。整体来看，这绝对是一本值得收藏和反复翻阅的艺术指南，其硬件质量本身就体现了出版方对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深爱好者的角度来看，这本书的深度是令人惊讶的。它并没有停留在新手教程的表面，而是深入探讨了一些高阶的绘画原理。比如，它用了整整一个章节来分析不同光源下的皮肤材质表现，从高光反射的锐利度到阴影边缘的柔和过渡，分析得极其透彻。这些内容即便是对于有几年绘画经验的人来说，也能从中汲取到新的灵感和纠正自己长期以来可能存在的固有偏差。我尤其欣赏作者对于“风格化”的阐述，它没有强迫读者去模仿特定的画风，而是鼓励大家在掌握了扎实的基本功后，形成自己独特的个人表达方式。这种循序渐进、既注重“术”又兼顾“道”的编写思路，使得这本书的价值远超一般技法书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网络上的免费教程和零散的电子书，但总感觉缺乏系统性和深度，学习起来像是在碎片时间里摸索，效率很低。这本书的出现，就像是为我搭建了一个完整的知识体系框架。它不是简单地堆砌技巧，而是有逻辑地从最基础的几何形体塑造开始，逐步过渡到复杂的动态捕捉和面部表情的刻画，每一步都有详细的文字说明和对应的示范图。我注意到作者在讲解透视和光影处理时，用了非常直观的对比方式，这对于我这种理论基础比较薄弱的初学者来说，简直是救星。特别是关于“动态速写”那一部分的介绍，它强调的不是画得多快，而是如何快速捕捉人物的神韵，这种理念的传达非常到位，让我开始重新审视自己过去死板的练习方式。