中世紀戰爭藝術史(捲) 【英】查爾斯·歐曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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【英】查爾斯·歐曼 著

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齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516817025

商品編碼：30071390457

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：中世紀戰爭藝術史(捲)

定價：109.80元

作者：【英】查爾斯·歐曼

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787516817025

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近200張精美插圖、30餘幅珍貴地圖、35萬字
詳細介紹瞭羅馬帝國後期羅馬軍團衰落到十字軍東徵期間，歐洲各民族，西歐王國，拜占庭帝國軍隊的組織、裝備、戰術、戰略發展曆程以及重大 戰役
歐美軍官必修教材、軍迷提高軍事修養的進階書籍
內容覆蓋麵全、跨度大
譯文流暢，貼閤原著，兼顧軍事的專業和文字的文學性

內容提要

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本書是指文“戰爭藝術”文庫的第五本，齣自英國*曆史學傢查爾斯·歐曼爵士之手，書中對西哥特人、法蘭剋人、盎格魯-撒剋遜人、倫巴第人、維京人以及馬紮爾人等歐洲民族的戰爭藝術發展過程做瞭詳細論述，無論是在兵製、戰術、還是裝備的演變上都事無巨細地加以記載。除此以外，1204年東羅馬帝國首都君士坦丁堡被十字軍攻陷之前的拜占庭戰爭藝術也在本書中占據瞭大量篇幅。可以說，本書涵蓋瞭從羅馬帝國衰落到十字軍東徵結束，中世紀歐洲的戰爭藝術發展的所有曆程。在這部著作誕生之前，從未有哪部書能夠將中世紀各國軍隊的發展脈絡梳理得如此明確工整。無論是專業的戰史研究者還是對中世紀戰爭史淺嘗輒止的讀者，都能從這部書中獲益匪淺。

目錄

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增補版前言
初版前言

章從羅馬時代進入中世紀的軍事變革
節羅馬軍團的後時光（235年至450年）
第二節貝利薩留和哥特人（450年至55年）——騎兵主導地位的

第二章中世紀早期（500年至768年）
節早西哥特人、倫巴第人和法蘭剋人
第二節盎格魯-撒剋遜人

第三章從查理曼大帝到哈斯丁會戰（768年至1066年）
節查理曼大帝與早期加洛林王朝（768年至850年）
第二節維京人
第三節維京人被擊退（900年至1000年）
第四節馬紮爾人（896年至973年）
第五節武器與盔甲（800年至1100年）
第六節攻城武器（800年至1100年）
第七節步兵的後一搏——1066年哈斯丁會戰和1081年迪拉基

第四章579年至1204年的拜占庭軍隊
節拜占庭軍隊的發展演化
第二節拜占庭軍隊的裝備和組織
第三節拜占庭軍隊的戰略和戰術
第四章拜占庭軍隊的衰落（1071年至1204年）

第五章十字軍（1097年至1291年）
節綜述
第二節十字軍的大戰略
第三節十字軍的戰術
第四節十字軍的戰術（續）
第五節卡萊（哈倫剋）、太巴列、阿剋、曼索拉——十字軍的幾場大敗

作者介紹

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作者：查爾斯·威廉·歐曼爵士（1860—1946），英國曆史學傢，1905年成為牛津大學近代史教授、皇傢曆史協會主席，1920年被授予爵士爵位。其《中世紀戰爭藝術史》對於中世紀戰爭藝術的研究而言可謂*鋒之作，他從碎片化的史料和歪麯的敘述中重建瞭中世紀戰爭史。歐曼爵士一生齣版著作達四十餘部，《拜占庭帝國史》《十九世紀的英國》《中世紀戰爭藝術史》《半島戰爭》《黑暗時代》等著作廣受讀者歡迎、受到*大贊譽。
譯者： 王子午（1987—），戰史學者，長期從事於軍事曆史類書籍、文章的寫作和研究。曾任《戰艦》雜誌執行主編，齣版有《日本海軍巡洋艦》《日本武士戰爭史》等多部著作。2015年提齣《戰爭藝術》叢書，首部譯作《亞曆山大戰史》於同年齣版。其著作、譯作秉承去僞存真的理念，去除文學色彩，解讀戰爭的原理和曆史。

文摘

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序言

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《跨越世紀的文明之光：古代至文藝復興的藝術與社會變遷》 本書簡介： 本書帶領讀者踏上一段宏大而精微的旅程，聚焦於西方文明史中至關重要的幾個關鍵時期——從古典時代的輝煌奠基，到中世紀的信仰構建，再到文藝復興的理性覺醒。我們旨在描繪一幅動態的藝術圖景，展現藝術如何作為時代精神、社會結構與個體信仰的載體，在曆史的洪流中不斷演變、相互滲透，並最終塑造瞭我們今日所理解的“西方藝術”的基石。 第一部分：古典的迴響——希臘羅馬的審美與權力 我們將從公元前8世紀的古希臘開始，深入探討愛琴文明如何孕育齣對“理想美”的追求。這不是一個簡單的技術迴顧，而是對“人”與“自然”關係的哲學探討。從多立剋柱式的莊重肅穆到科林斯柱式的繁復華麗，我們分析瞭不同建築語匯背後所承載的城邦精神和民主理想。雕塑藝術，尤其是對人體比例的精準把握與理想化錶現，不僅是工匠技術的巔峰，更是古希臘人“人文主義”萌芽的最直接物證。 進入古羅馬時期，我們將考察藝術如何從模仿與繼承中走嚮實用與宏偉。羅馬人將希臘的藝術語匯轉化為服務於帝國的工具。萬神殿穹頂的結構工程學壯舉，凱鏇門的敘事功能，以及寫實肖像畫的興起，無不反映齣羅馬社會對秩序、法律、公共工程和個體權威的極緻推崇。本部分將重點闡釋古典藝術的理性結構和其在西方美學體係中留下的不可磨滅的印記。 第二部分：信仰的鑄造——中世紀的符號與虔誠 當羅馬帝國的光芒逐漸黯淡，歐洲進入瞭一個以基督教信仰為核心的時代。這一時期的藝術不再追求感官的愉悅或塵世的榮耀，而是緻力於構建一個通往神聖的階梯。 早期與拜占庭的過渡： 我們首先審視從古典晚期嚮早期基督教藝術的轉變。重點分析瞭君士坦丁堡作為新羅馬的文化輻射力，以及拜占庭馬賽剋藝術中那種超越塵世的、平麵化的、強調永恒與光芒的視覺語言，如何確立瞭宗教藝術的基本範式——即圖像的象徵意義高於其對現實的模仿程度。 羅馬式建築的堅實庇護： 隨著地方領主和修道院勢力的崛起，羅馬式藝術以其厚重的牆體、深邃的拱券和相對昏暗的內部空間，營造齣一種安全與沉思的氛圍。本書將詳細剖析朝聖路綫對藝術風格擴散的推動作用，以及對“怪獸雕刻”等地方性元素的吸收，展示地方文化如何在普世的基督教框架下進行本土化的錶達。 哥特式光綫的革命： 隨後，我們將進入中世紀藝術的巔峰——哥特式。這不是一場簡單的建築風格更迭，而是一場關於光綫和垂直度的神學宣言。飛扶壁、肋拱和巨幅彩色玻璃窗的組閤，使得教堂內部仿佛置身於“天堂之光”中。我們將深入分析聖但尼大修道院的創新實踐，以及沙特爾大教堂彩色玻璃的敘事功能。同時，我們會探討雕塑從建築依附物嚮獨立藝術形式的演進，以及“母題化”的圖像敘事如何成為服務於不識字大眾的“視覺聖經”。 第三部分：人性的迴歸——文藝復興的覺醒 15世紀，在意大利城邦的商業繁榮與古籍的重新發現的雙重驅動下，藝術重心開始從“神”轉嚮“人”。文藝復興藝術並非是對古典的簡單復製，而是一次創造性的重估與整閤。 透視法的發現與空間重構： 本部分將詳細考察透視法——尤其是布魯內萊斯基的幾何學突破——如何徹底改變瞭二維平麵上對三維空間的認知。這不僅僅是技術層麵的進步，更是世界觀的轉變：世界被視為一個可以被理性測量和把握的、有秩序的體係。 人文主義與古典的融閤： 達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的藝術實踐，標誌著藝術傢地位的顯著提升，他們從工匠上升為學者與天纔。本書探討瞭“全纔”理念如何影響藝術創作，以及藝術傢們如何巧妙地將希臘羅馬的神話主題與基督教敘事相結閤，以人類的形體來承載神聖的意義。例如，米開朗基羅對人體解剖學的精研，展現瞭對人類潛能和尊嚴的頌揚。 北方文藝復興的差異性： 為瞭提供更全麵的視角，本書的最後一部分會對比意大利的理想主義與佛蘭德斯等地的寫實主義。揚·凡·艾剋的油畫技術革新，對光影細節的極緻捕捉，以及對日常物品中蘊含的宗教象徵的偏好，揭示瞭北方社會在宗教改革前夜的另一種虔誠與對物質世界的關注。 總結：藝術作為曆史的鏡鑒 本書的最終目的在於證明，藝術史並非是風格的孤立演變，而是社會結構、哲學思想、經濟基礎和宗教信仰復雜交織的産物。從古典的理性秩序，到中世紀的精神沉思，再到文藝復興對人性的重新確認，每一次美學語言的變革，都映照著人類對自身、對世界、對神性的深刻叩問與理解的拓寬。讀者將得以領略，這三個核心時代是如何相互影響，共同鑄就瞭西方藝術的宏偉傳統。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後留下瞭一種深刻的餘韻，那就是對“戰爭的藝術”本身的反思。作者似乎並不滿足於記錄誰贏瞭誰輸瞭，而是更側重於探討在特定曆史條件下，指揮官們是如何做齣決策的。那些關於後勤保障、士氣維持、信息獲取的側麵描寫，比單純的英勇事跡更加引人深思。它揭示瞭戰爭的復雜性，遠超齣瞭個體勇武的範疇，而是一場關於資源、心理學和時代限製的綜閤考驗。這本書讓我意識到，曆史中的每一次勝利或失敗，背後都凝結著無數細微的、卻又至關重要的決策鏈條，值得後人反復咀嚼和體悟其間的智慧與悲劇。

評分☆☆☆☆☆

我對作者對史料的梳理和敘事的節奏把握深感佩服。雖然我們都知道曆史研究需要嚴謹的考據，但這本書的行文卻絲毫沒有陷入那種枯燥的清單式羅列。相反，它像一位技藝高超的說書人，知道何時該放慢腳步細緻描摹一件兵器的構造，何時又該快速推進，展現一場宏大戰役的全局。這種張弛有度的敘事策略，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我發現自己常常會因為某個關鍵轉摺點的情感鋪陳而停下來，思考作者是如何在冰冷的曆史事實中，注入瞭人性與時代的復雜情感。這種文學性和曆史性的完美融閤，使得即便是對外行來說，閱讀起來也毫不費力，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重的質感和泛黃的紙張仿佛能立刻把你拉迴到那個刀光劍影的時代。裝幀工藝看得齣非常用心，每一個細節都透露著一種對曆史的敬畏感。我花瞭很長時間隻是單純地欣賞它的外觀，那種油墨的觸感和裝訂的精巧，讓人愛不釋手。雖然內容尚未完全深入，但僅從這本書的“形”上來說，它已經超越瞭一般的曆史讀物，更像是一件精心製作的藝術品。我特彆喜歡它在字體選擇上的考量，那種襯綫體的古典韻味與主題的嚴肅性完美契閤，讓人在翻閱時，便自然而然地進入瞭一種沉思的狀態，仿佛能從這些印著油墨的紙張上，嗅到一絲來自古老戰場的鐵銹和硝煙的味道。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺輔助材料的運用上，展現齣一種極其剋製的品味。那些插圖和地圖並非隨意堆砌的裝飾，而是每一張都經過精心篩選和排版，它們仿佛是作者筆下文字的直接延伸，起到瞭畫龍點睛的作用。我尤其欣賞那些對戰場部署圖的細緻呈現，那種俯瞰全局的視角，結閤旁邊的文字解釋，讓我能夠清晰地“看見”軍隊的調動和對地形的利用。這種圖像與文字的互文關係，極大地彌補瞭單純文字描述可能帶來的空間感缺失，使得那些古代的戰術部署，不再是抽象的符號，而是躍然紙上的動態博弈。

評分☆☆☆☆☆

書中對於特定曆史時期軍事技術的演變描繪，簡直是教科書級彆的細緻。從早期的步兵方陣到後來的騎士製度的興衰，再到火藥武器初露端倪的那個關鍵過渡期，作者似乎對每一項技術革新背後的社會動因都有著深刻的洞察。舉例來說，他對中世紀盔甲材料的改進如何影響瞭戰術的轉變，以及這種轉變如何反過來推動瞭冶金技術的發展，這種多維度、相互印證的分析角度，讓我對那個時期的“真實運作”有瞭更立體的理解。這絕不是簡單地羅列“A武器優於B武器”，而是深入探討瞭技術、經濟、政治權力結構是如何共同塑造瞭戰爭的麵貌。