中世纪战争艺术史(卷) 【英】查尔斯·欧曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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【英】查尔斯·欧曼 著

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817025

商品编码：30071390457

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：中世纪战争艺术史(卷)

定价：109.80元

作者：【英】查尔斯·欧曼

出版社：台海出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787516817025

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近200张精美插图、30余幅珍贵地图、35万字
详细介绍了罗马帝国后期罗马军团衰落到十字军东征期间，欧洲各民族，西欧王国，拜占庭帝国军队的组织、装备、战术、战略发展历程以及重大 战役
欧美军官必修教材、军迷提高军事修养的进阶书籍
内容覆盖面全、跨度大
译文流畅，贴合原著，兼顾军事的专业和文字的文学性

内容提要

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本书是指文“战争艺术”文库的第五本，出自英国*历史学家查尔斯·欧曼爵士之手，书中对西哥特人、法兰克人、盎格鲁-撒克逊人、伦巴第人、维京人以及马扎尔人等欧洲民族的战争艺术发展过程做了详细论述，无论是在兵制、战术、还是装备的演变上都事无巨细地加以记载。除此以外，1204年东罗马帝国首都君士坦丁堡被十字军攻陷之前的拜占庭战争艺术也在本书中占据了大量篇幅。可以说，本书涵盖了从罗马帝国衰落到十字军东征结束，中世纪欧洲的战争艺术发展的所有历程。在这部著作诞生之前，从未有哪部书能够将中世纪各国军队的发展脉络梳理得如此明确工整。无论是专业的战史研究者还是对中世纪战争史浅尝辄止的读者，都能从这部书中获益匪浅。

目录

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增补版前言
初版前言

章从罗马时代进入中世纪的军事变革
节罗马军团的后时光（235年至450年）
第二节贝利萨留和哥特人（450年至55年）——骑兵主导地位的

第二章中世纪早期（500年至768年）
节早西哥特人、伦巴第人和法兰克人
第二节盎格鲁-撒克逊人

第三章从查理曼大帝到哈斯丁会战（768年至1066年）
节查理曼大帝与早期加洛林王朝（768年至850年）
第二节维京人
第三节维京人被击退（900年至1000年）
第四节马扎尔人（896年至973年）
第五节武器与盔甲（800年至1100年）
第六节攻城武器（800年至1100年）
第七节步兵的后一搏——1066年哈斯丁会战和1081年迪拉基

第四章579年至1204年的拜占庭军队
节拜占庭军队的发展演化
第二节拜占庭军队的装备和组织
第三节拜占庭军队的战略和战术
第四章拜占庭军队的衰落（1071年至1204年）

第五章十字军（1097年至1291年）
节综述
第二节十字军的大战略
第三节十字军的战术
第四节十字军的战术（续）
第五节卡莱（哈伦克）、太巴列、阿克、曼索拉——十字军的几场大败

作者介绍

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作者：查尔斯·威廉·欧曼爵士（1860—1946），英国历史学家，1905年成为牛津大学近代史教授、皇家历史协会主席，1920年被授予爵士爵位。其《中世纪战争艺术史》对于中世纪战争艺术的研究而言可谓*锋之作，他从碎片化的史料和歪曲的叙述中重建了中世纪战争史。欧曼爵士一生出版著作达四十余部，《拜占庭帝国史》《十九世纪的英国》《中世纪战争艺术史》《半岛战争》《黑暗时代》等著作广受读者欢迎、受到*大赞誉。
译者： 王子午（1987—），战史学者，长期从事于军事历史类书籍、文章的写作和研究。曾任《战舰》杂志执行主编，出版有《日本海军巡洋舰》《日本武士战争史》等多部著作。2015年提出《战争艺术》丛书，首部译作《亚历山大战史》于同年出版。其著作、译作秉承去伪存真的理念，去除文学色彩，解读战争的原理和历史。

文摘

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序言

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《跨越世纪的文明之光：古代至文艺复兴的艺术与社会变迁》 本书简介： 本书带领读者踏上一段宏大而精微的旅程，聚焦于西方文明史中至关重要的几个关键时期——从古典时代的辉煌奠基，到中世纪的信仰构建，再到文艺复兴的理性觉醒。我们旨在描绘一幅动态的艺术图景，展现艺术如何作为时代精神、社会结构与个体信仰的载体，在历史的洪流中不断演变、相互渗透，并最终塑造了我们今日所理解的“西方艺术”的基石。 第一部分：古典的回响——希腊罗马的审美与权力 我们将从公元前8世纪的古希腊开始，深入探讨爱琴文明如何孕育出对“理想美”的追求。这不是一个简单的技术回顾，而是对“人”与“自然”关系的哲学探讨。从多立克柱式的庄重肃穆到科林斯柱式的繁复华丽，我们分析了不同建筑语汇背后所承载的城邦精神和民主理想。雕塑艺术，尤其是对人体比例的精准把握与理想化表现，不仅是工匠技术的巅峰，更是古希腊人“人文主义”萌芽的最直接物证。 进入古罗马时期，我们将考察艺术如何从模仿与继承中走向实用与宏伟。罗马人将希腊的艺术语汇转化为服务于帝国的工具。万神殿穹顶的结构工程学壮举，凯旋门的叙事功能，以及写实肖像画的兴起，无不反映出罗马社会对秩序、法律、公共工程和个体权威的极致推崇。本部分将重点阐释古典艺术的理性结构和其在西方美学体系中留下的不可磨灭的印记。 第二部分：信仰的铸造——中世纪的符号与虔诚 当罗马帝国的光芒逐渐黯淡，欧洲进入了一个以基督教信仰为核心的时代。这一时期的艺术不再追求感官的愉悦或尘世的荣耀，而是致力于构建一个通往神圣的阶梯。 早期与拜占庭的过渡： 我们首先审视从古典晚期向早期基督教艺术的转变。重点分析了君士坦丁堡作为新罗马的文化辐射力，以及拜占庭马赛克艺术中那种超越尘世的、平面化的、强调永恒与光芒的视觉语言，如何确立了宗教艺术的基本范式——即图像的象征意义高于其对现实的模仿程度。 罗马式建筑的坚实庇护： 随着地方领主和修道院势力的崛起，罗马式艺术以其厚重的墙体、深邃的拱券和相对昏暗的内部空间，营造出一种安全与沉思的氛围。本书将详细剖析朝圣路线对艺术风格扩散的推动作用，以及对“怪兽雕刻”等地方性元素的吸收，展示地方文化如何在普世的基督教框架下进行本土化的表达。 哥特式光线的革命： 随后，我们将进入中世纪艺术的巅峰——哥特式。这不是一场简单的建筑风格更迭，而是一场关于光线和垂直度的神学宣言。飞扶壁、肋拱和巨幅彩色玻璃窗的组合，使得教堂内部仿佛置身于“天堂之光”中。我们将深入分析圣但尼大修道院的创新实践，以及沙特尔大教堂彩色玻璃的叙事功能。同时，我们会探讨雕塑从建筑依附物向独立艺术形式的演进，以及“母题化”的图像叙事如何成为服务于不识字大众的“视觉圣经”。 第三部分：人性的回归——文艺复兴的觉醒 15世纪，在意大利城邦的商业繁荣与古籍的重新发现的双重驱动下，艺术重心开始从“神”转向“人”。文艺复兴艺术并非是对古典的简单复制，而是一次创造性的重估与整合。 透视法的发现与空间重构： 本部分将详细考察透视法——尤其是布鲁内莱斯基的几何学突破——如何彻底改变了二维平面上对三维空间的认知。这不仅仅是技术层面的进步，更是世界观的转变：世界被视为一个可以被理性测量和把握的、有秩序的体系。 人文主义与古典的融合： 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的艺术实践，标志着艺术家地位的显著提升，他们从工匠上升为学者与天才。本书探讨了“全才”理念如何影响艺术创作，以及艺术家们如何巧妙地将希腊罗马的神话主题与基督教叙事相结合，以人类的形体来承载神圣的意义。例如，米开朗基罗对人体解剖学的精研，展现了对人类潜能和尊严的颂扬。 北方文艺复兴的差异性： 为了提供更全面的视角，本书的最后一部分会对比意大利的理想主义与佛兰德斯等地的写实主义。扬·凡·艾克的油画技术革新，对光影细节的极致捕捉，以及对日常物品中蕴含的宗教象征的偏好，揭示了北方社会在宗教改革前夜的另一种虔诚与对物质世界的关注。 总结：艺术作为历史的镜鉴 本书的最终目的在于证明，艺术史并非是风格的孤立演变，而是社会结构、哲学思想、经济基础和宗教信仰复杂交织的产物。从古典的理性秩序，到中世纪的精神沉思，再到文艺复兴对人性的重新确认，每一次美学语言的变革，都映照着人类对自身、对世界、对神性的深刻叩问与理解的拓宽。读者将得以领略，这三个核心时代是如何相互影响，共同铸就了西方艺术的宏伟传统。

评分☆☆☆☆☆

书中对于特定历史时期军事技术的演变描绘，简直是教科书级别的细致。从早期的步兵方阵到后来的骑士制度的兴衰，再到火药武器初露端倪的那个关键过渡期，作者似乎对每一项技术革新背后的社会动因都有着深刻的洞察。举例来说，他对中世纪盔甲材料的改进如何影响了战术的转变，以及这种转变如何反过来推动了冶金技术的发展，这种多维度、相互印证的分析角度，让我对那个时期的“真实运作”有了更立体的理解。这绝不是简单地罗列“A武器优于B武器”，而是深入探讨了技术、经济、政治权力结构是如何共同塑造了战争的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感和泛黄的纸张仿佛能立刻把你拉回到那个刀光剑影的时代。装帧工艺看得出非常用心，每一个细节都透露着一种对历史的敬畏感。我花了很长时间只是单纯地欣赏它的外观，那种油墨的触感和装订的精巧，让人爱不释手。虽然内容尚未完全深入，但仅从这本书的“形”上来说，它已经超越了一般的历史读物，更像是一件精心制作的艺术品。我特别喜欢它在字体选择上的考量，那种衬线体的古典韵味与主题的严肃性完美契合，让人在翻阅时，便自然而然地进入了一种沉思的状态，仿佛能从这些印着油墨的纸张上，嗅到一丝来自古老战场的铁锈和硝烟的味道。

评分☆☆☆☆☆

我对作者对史料的梳理和叙事的节奏把握深感佩服。虽然我们都知道历史研究需要严谨的考据，但这本书的行文却丝毫没有陷入那种枯燥的清单式罗列。相反，它像一位技艺高超的说书人，知道何时该放慢脚步细致描摹一件兵器的构造，何时又该快速推进，展现一场宏大战役的全局。这种张弛有度的叙事策略，极大地增强了阅读的沉浸感。我发现自己常常会因为某个关键转折点的情感铺陈而停下来，思考作者是如何在冰冷的历史事实中，注入了人性与时代的复杂情感。这种文学性和历史性的完美融合，使得即便是对外行来说，阅读起来也毫不费力，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完之后留下了一种深刻的余韵，那就是对“战争的艺术”本身的反思。作者似乎并不满足于记录谁赢了谁输了，而是更侧重于探讨在特定历史条件下，指挥官们是如何做出决策的。那些关于后勤保障、士气维持、信息获取的侧面描写，比单纯的英勇事迹更加引人深思。它揭示了战争的复杂性，远超出了个体勇武的范畴，而是一场关于资源、心理学和时代限制的综合考验。这本书让我意识到，历史中的每一次胜利或失败，背后都凝结着无数细微的、却又至关重要的决策链条，值得后人反复咀嚼和体悟其间的智慧与悲剧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉辅助材料的运用上，展现出一种极其克制的品味。那些插图和地图并非随意堆砌的装饰，而是每一张都经过精心筛选和排版，它们仿佛是作者笔下文字的直接延伸，起到了画龙点睛的作用。我尤其欣赏那些对战场部署图的细致呈现，那种俯瞰全局的视角，结合旁边的文字解释，让我能够清晰地“看见”军队的调动和对地形的利用。这种图像与文字的互文关系，极大地弥补了单纯文字描述可能带来的空间感缺失，使得那些古代的战术部署，不再是抽象的符号，而是跃然纸上的动态博弈。