经典发型设计实战 9787115277787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施伟伟 著

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• 发型师

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115277787

商品编码：30072909554

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：经典发型设计实战

定价：98.00元

作者：施伟伟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787115277787

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本发型设计教程，全书分为百变短发、复古白纱、古装发型、时尚编发、韩系发型、日系发型、欧系发型、狂野系发型、礼服发型和明星红毯发型10个部分，基本涵盖了影楼摄影、新娘造型所能用到的所有发型种类。《经典发型设计实战》包括116个经典案例，知识全面、分类精细、结构清晰、案例步骤详尽，通过图例与文字说明相对应的形式将发型设计的操作方法分解，不仅能够让读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。此外，本书还包含大量经典案例展示，以供读者欣赏。
本书适合造型培训机构的学员、影楼化妆师使用，也可以作为新娘造型的参考资料。

目录

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百变短发
复古白纱
古装发型
时尚编发
韩系发型
日系发型
欧系发型
狂野系发型
礼服发型
明星红毯发型

作者介绍

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文摘

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序言

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《形神兼备：现代服饰与造型艺术》 书籍简介 《形神兼备：现代服饰与造型艺术》并非一本聚焦于发型技术的实操指南，而是深入探讨服饰、色彩、配饰乃至整体形象塑造的综合性美学著作。本书旨在解析现代社会中，个体如何通过对衣物、色彩、比例的精确把握，构建出符合自身气质、职业定位乃至时代精神的视觉符号。我们相信，真正的造型艺术，是“形”的构建与“神”的传达的完美统一。 全书分为六个主要部分，层层递进，从宏观理论到微观实践，为读者提供一个全面且深入的造型思维框架。 --- 第一部分：造型的哲学基础——“形”的构建 本部分着重于服饰造型的底层逻辑，探讨“形”是如何被构建和感知。 第一章：人体结构与廓形解析 这一章超越了简单的“扬长避短”，而是从古典美学和人体工程学角度，分析不同身形（如沙漏型、H型、梨型、倒三角型等）与服装廓形（如A字型、X型、H型、O型）之间的内在关联。我们详细介绍了如何利用线条的引导作用，重塑视觉上的黄金比例。重点分析了结构性剪裁（如西装的肩线、裙装的省道）如何影响整体形态的稳定感和力量感。 第二章：色彩的心理学与季节性应用 色彩是造型中最直接的沟通语言。本章深入讲解色彩心理学，分析不同色相、明度、纯度如何影响观者对穿着者性格的判断。我们引入了色彩调和（和谐、对比、邻近）的专业理论，并结合“四季色彩理论”的现代演绎，指导读者如何根据自身肤色基调（冷暖、深浅）进行个性化的色彩选择，实现“人衣合一”的视觉效果。特别探讨了中性色（如米色、灰色、海军蓝）在高级感造型中的运用技巧。 第三章：面料的触感、垂感与光泽度 面料是服装的“骨架”和“皮肤”。本章细致区分了天然纤维、人造纤维和合成纤维的特性。我们不仅讨论了羊毛、真丝、亚麻等面料的垂坠度和保暖性，更重要的是，分析了它们在光线下呈现出的不同光泽度（哑光、半光、亮光）如何影响整体造型的精致度。例如，如何利用高光泽面料来增加视觉焦点，以及如何通过混搭不同质感的面料来制造层次感和趣味性。 --- 第二部分：风格的语言与跨文化表达 本部分关注造型如何承载文化信息和个人叙事。 第四章：从历史到现代的风格演变 本章回顾了二十世纪以来，几次重要的时尚风格转折点，如“新风貌”（New Look）对战后女性解放的象征意义，朋克对既有体制的反叛，以及极简主义对“少即是多”的推崇。通过分析这些标志性风格的元素组合，读者可以学习如何解构和重组经典元素，创造出既有历史厚度又不失现代感的个人风格。 第五章：职业与场合的着装规范解析 成功的造型需要适应特定的环境。本章系统梳理了商务正装（Business Formal）、商务休闲（Business Casual）、鸡尾酒会（Cocktail Attire）以及半正式着装（Semi-Formal）的精确界限和核心单品。详细阐述了在不同行业（如金融、创意产业、学术界）中，着装如何微妙地传达专业性和权威性。 第六章：配饰的“点睛”艺术 配饰，包括鞋履、包袋、珠宝和眼镜，是造型中最具个性的部分。本章强调配饰在平衡整体视觉重量中的作用。我们探讨了如何利用配饰来打破单调、平衡廓形，以及如何通过选择具有故事性的手工配饰来提升造型的艺术价值。重点讨论了不同场合下对珠宝的场合性要求和材质的考量。 --- 第三部分：造型的动态实践——人与服饰的互动 造型不是静态的照片，而是动态的展示。 第七章：步态、姿态与服装的流动性 这一章将造型的关注点从静态的衣物转向穿着者本身。探讨了优秀的仪态（如颈部延伸、肩部放松）如何最大化服装线条的流畅感。分析了特定面料（如丝绸、雪纺）在行走、坐下时的动态变化，以及如何选择那些能随着身体动作而展现美感的服装。 第八章：光影下的造型表现力 不同的光照环境会对造型产生巨大影响。本书利用摄影学的原理，分析了自然光、室内暖光和舞台冷光如何改变色彩的感知度和面料的纹理表现。指导读者如何在不同光线下，通过服装的选择（如特定角度的反光面料）来优化自己的视觉效果。 --- 第四部分：效率与可持续性——现代造型思维 本部分关注如何在快节奏的现代生活中，建立一个高效且负责任的衣橱。 第九章：胶囊衣橱的构建与重组 深入解析“胶囊衣橱”的概念，但侧重于“兼容性”而非“数量”。指导读者如何建立一个以核心基础单品为基石，并能灵活搭配出数十种不同造型的高效衣橱。重点讲解了“垂直搭配”（Vertical Pairing）和“水平搭配”（Horizontal Matching）的组合策略，确保每一件单品都能发挥最大效用。 第十章：可持续时尚与慢穿衣哲学 面对快时尚的浪潮，本章提倡负责任的消费观。探讨了如何识别高质量的、耐穿的服饰，如何正确地保养和修复衣物以延长其生命周期。同时，也介绍了升级改造（Upcycling）和古着（Vintage）在当代造型中的创新应用。 --- 结语：成为自己形象的首席设计师 本书最终旨在培养读者的“造型直觉”——一种能够迅速判断何种元素组合最适合自身情境的内在能力。它提供的是一套思维工具，而非僵硬的规则，鼓励每一位读者超越模仿，去创造属于自己的、能够真实反映内心世界的“形”与“神”。

评分☆☆☆☆☆

与其他教条式的教材不同，这本书最让我感到受用的，是它对“变通性”和“危机处理”的强调。理论再完美，到了实际操作中总会遇到各种“意外”——比如客户的头发比预想的要软、或者在裁剪过程中出现不均匀的状况。这本书没有回避这些“不完美”，反而用相当大的篇幅讨论了如何在现有框架下进行灵活调整。它提供了一套应对不同突发状况的“备用方案”或“补救策略”。例如，当一个层次削得过重时，作者没有简单地说“重做”，而是给出了如何通过特定的梳理手法和最后的造型产品来“修正”视觉效果的实操建议。这种“实用主义”的教学方式，极大地增强了作为造型师的心理韧性。它教会我们，设计不是僵死的公式，而是一个不断权衡、修正和优化的过程。我感觉这本书更像是我的一个经验丰富、沉稳冷静的导师，总能在关键时刻给我提供坚实的后盾和解决问题的思路，而不是简单地给我一套固定的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是造型艺术领域的一场及时雨，尤其对于那些渴望从基础理论迈向实战应用的新手来说，它提供了一个无与伦比的平台。我记得刚开始接触发型设计时，总觉得书本上的知识过于抽象，难以在实际操作中找到对应。然而，这本书的厉害之处就在于它构建了一种非常直观的“图解+步骤”的教学模式。它没有仅仅停留在罗列工具或者介绍基础裁剪手法上，而是深入剖析了不同发质、不同脸型在进行特定发型设计时需要考量的核心要素。比如，书中对“动感层次”的解析，简直是教科书级别的细致，它不仅告诉你该怎么剪，更重要的是解释了为什么要在那个角度和力度下剪，才能达到预期的空气感和流动性。我特别欣赏作者在讲解一些复杂编发技巧时所使用的比喻，一下子就点亮了我脑海中模糊的概念，让那些原本感觉高不可攀的法式盘发或者复杂的结构性短发，变得触手可及。这本书真的帮我建立起了一种结构化的思维框架，让我在面对客户提出的模糊需求时，不再是盲目尝试，而是能迅速锁定关键的造型点，进行精准的“设计沟通”和技术执行。那种从理论到实践的完美衔接感，是很多同类书籍所欠缺的，它真正做到了“授人以渔”，让我对自己的专业能力有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经有几年经验的造型师，我原本对市面上大多数“实战”类的书籍持保留态度，因为它们往往只是将旧有的发型图集换了张皮。但《经典发型设计实战》这本书，在我看来，更像是一本关于“造型哲学”的深度探讨。它没有那种浮夸的、不切实际的“一分钟变身”口号，而是扎扎实实地探讨了美学基础在发型设计中的作用。最让我眼前一亮的，是对“比例与平衡”这块的阐述。作者非常深刻地指出了，任何一个成功的发型，都不是孤立存在的，它必须与人体的整体骨骼结构、肩宽、颈部线条形成和谐统一的视觉效果。书中引用了大量的古典雕塑和现代建筑的例子来佐证观点，这一点极大地拓宽了我的艺术视野。这种跨学科的融合，使得发型设计不再仅仅是一门手艺，而上升到了一种空间艺术和人体雕塑的层面。此外，书中对色彩与纹理的配合也有独到的见解，不再是简单地将染发视为附加项，而是将其视为塑造发型“骨架”和“灵魂”的关键步骤。阅读这本书的过程，更像是一次与大师的深度对话，它挑战了我固有的思维定势，迫使我去重新审视和定义“经典”的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是业界标杆，这一点必须点赞。很多专业书籍为了塞进更多的信息，往往会牺牲视觉体验，读起来枯燥乏味，让人望而却步。但《经典发型设计实战》则完全相反，它完美地平衡了信息密度和阅读舒适度。每一张实操步骤图都清晰到令人发指，连发束的走向、手指的精确角度，都标注得毫厘不爽，简直像是高清慢动作回放。我尤其喜欢它在展示不同工具使用方法时，那种特写镜头感极强的图片处理。例如，讲解使用牙剪进行“点剪”技巧时，它不仅展示了工具的位置，还附带了周围发丝的动态预测图，这对于需要高度精细操作的造型师来说，简直是救命稻草。而且，这本书的装帧质量也非常好，纸张的质感和印刷的色彩还原度都很高，即使在工作室灯光下翻阅，也不会出现反光或模糊的情况。这种对细节的极致追求，也间接传递出作者对“设计”本身应有态度的尊重，让人在学习技术的同时，也享受着一种视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。我原本以为它会集中在某个特定的领域，比如韩式或者日系短发，但它所覆盖的发型谱系是惊人的。从经典的欧式大波浪，到结构严谨的几何短发，再到前卫的解构主义造型，它都进行了深入的解析。更难能可贵的是，作者在介绍这些不同风格时，总是能够追溯到它们背后的文化根源和美学流派。这使得读者不仅仅是在学习“怎么做”，更是在理解“为什么会是这样”。比如，当解析“沙宣几何剪裁”时，它会追溯到包豪斯主义的影响，将发型置于更宏大的艺术史背景下进行考察。这种对“根源”的挖掘，让那些看似简单的发型，瞬间拥有了丰富的内涵和生命力。这对于我这种追求更高层次的创意和表达的专业人士来说，提供了源源不断的灵感源泉。它不再是工具书，而更像是一本可以常读常新的“设计百科全书”，每一次翻阅都能带来新的启发和更深层次的感悟。