經典發型設計實戰 9787115277787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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施偉偉 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 發型教程
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• 發型實戰
• 美發
• 美發技術
• 造型
• 時尚
• 技巧
• 發型師

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115277787

商品編碼：30072909554

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：經典發型設計實戰

定價：98.00元

作者：施偉偉

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787115277787

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本發型設計教程，全書分為百變短發、復古白紗、古裝發型、時尚編發、韓係發型、日係發型、歐係發型、狂野係發型、禮服發型和明星紅毯發型10個部分，基本涵蓋瞭影樓攝影、新娘造型所能用到的所有發型種類。《經典發型設計實戰》包括116個經典案例，知識全麵、分類精細、結構清晰、案例步驟詳盡，通過圖例與文字說明相對應的形式將發型設計的操作方法分解，不僅能夠讓讀者輕鬆掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。此外，本書還包含大量經典案例展示，以供讀者欣賞。
本書適閤造型培訓機構的學員、影樓化妝師使用，也可以作為新娘造型的參考資料。

目錄

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百變短發
復古白紗
古裝發型
時尚編發
韓係發型
日係發型
歐係發型
狂野係發型
禮服發型
明星紅毯發型

作者介紹

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文摘

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序言

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《形神兼備：現代服飾與造型藝術》 書籍簡介 《形神兼備：現代服飾與造型藝術》並非一本聚焦於發型技術的實操指南，而是深入探討服飾、色彩、配飾乃至整體形象塑造的綜閤性美學著作。本書旨在解析現代社會中，個體如何通過對衣物、色彩、比例的精確把握，構建齣符閤自身氣質、職業定位乃至時代精神的視覺符號。我們相信，真正的造型藝術，是“形”的構建與“神”的傳達的完美統一。 全書分為六個主要部分，層層遞進，從宏觀理論到微觀實踐，為讀者提供一個全麵且深入的造型思維框架。 --- 第一部分：造型的哲學基礎——“形”的構建 本部分著重於服飾造型的底層邏輯，探討“形”是如何被構建和感知。 第一章：人體結構與廓形解析 這一章超越瞭簡單的“揚長避短”，而是從古典美學和人體工程學角度，分析不同身形（如沙漏型、H型、梨型、倒三角型等）與服裝廓形（如A字型、X型、H型、O型）之間的內在關聯。我們詳細介紹瞭如何利用綫條的引導作用，重塑視覺上的黃金比例。重點分析瞭結構性剪裁（如西裝的肩綫、裙裝的省道）如何影響整體形態的穩定感和力量感。 第二章：色彩的心理學與季節性應用 色彩是造型中最直接的溝通語言。本章深入講解色彩心理學，分析不同色相、明度、純度如何影響觀者對穿著者性格的判斷。我們引入瞭色彩調和（和諧、對比、鄰近）的專業理論，並結閤“四季色彩理論”的現代演繹，指導讀者如何根據自身膚色基調（冷暖、深淺）進行個性化的色彩選擇，實現“人衣閤一”的視覺效果。特彆探討瞭中性色（如米色、灰色、海軍藍）在高級感造型中的運用技巧。 第三章：麵料的觸感、垂感與光澤度 麵料是服裝的“骨架”和“皮膚”。本章細緻區分瞭天然縴維、人造縴維和閤成縴維的特性。我們不僅討論瞭羊毛、真絲、亞麻等麵料的垂墜度和保暖性，更重要的是，分析瞭它們在光綫下呈現齣的不同光澤度（啞光、半光、亮光）如何影響整體造型的精緻度。例如，如何利用高光澤麵料來增加視覺焦點，以及如何通過混搭不同質感的麵料來製造層次感和趣味性。 --- 第二部分：風格的語言與跨文化錶達 本部分關注造型如何承載文化信息和個人敘事。 第四章：從曆史到現代的風格演變 本章迴顧瞭二十世紀以來，幾次重要的時尚風格轉摺點，如“新風貌”（New Look）對戰後女性解放的象徵意義，朋剋對既有體製的反叛，以及極簡主義對“少即是多”的推崇。通過分析這些標誌性風格的元素組閤，讀者可以學習如何解構和重組經典元素，創造齣既有曆史厚度又不失現代感的個人風格。 第五章：職業與場閤的著裝規範解析 成功的造型需要適應特定的環境。本章係統梳理瞭商務正裝（Business Formal）、商務休閑（Business Casual）、雞尾酒會（Cocktail Attire）以及半正式著裝（Semi-Formal）的精確界限和核心單品。詳細闡述瞭在不同行業（如金融、創意産業、學術界）中，著裝如何微妙地傳達專業性和權威性。 第六章：配飾的“點睛”藝術 配飾，包括鞋履、包袋、珠寶和眼鏡，是造型中最具個性的部分。本章強調配飾在平衡整體視覺重量中的作用。我們探討瞭如何利用配飾來打破單調、平衡廓形，以及如何通過選擇具有故事性的手工配飾來提升造型的藝術價值。重點討論瞭不同場閤下對珠寶的場閤性要求和材質的考量。 --- 第三部分：造型的動態實踐——人與服飾的互動 造型不是靜態的照片，而是動態的展示。 第七章：步態、姿態與服裝的流動性 這一章將造型的關注點從靜態的衣物轉嚮穿著者本身。探討瞭優秀的儀態（如頸部延伸、肩部放鬆）如何最大化服裝綫條的流暢感。分析瞭特定麵料（如絲綢、雪紡）在行走、坐下時的動態變化，以及如何選擇那些能隨著身體動作而展現美感的服裝。 第八章：光影下的造型錶現力 不同的光照環境會對造型産生巨大影響。本書利用攝影學的原理，分析瞭自然光、室內暖光和舞颱冷光如何改變色彩的感知度和麵料的紋理錶現。指導讀者如何在不同光綫下，通過服裝的選擇（如特定角度的反光麵料）來優化自己的視覺效果。 --- 第四部分：效率與可持續性——現代造型思維 本部分關注如何在快節奏的現代生活中，建立一個高效且負責任的衣櫥。 第九章：膠囊衣櫥的構建與重組 深入解析“膠囊衣櫥”的概念，但側重於“兼容性”而非“數量”。指導讀者如何建立一個以核心基礎單品為基石，並能靈活搭配齣數十種不同造型的高效衣櫥。重點講解瞭“垂直搭配”（Vertical Pairing）和“水平搭配”（Horizontal Matching）的組閤策略，確保每一件單品都能發揮最大效用。 第十章：可持續時尚與慢穿衣哲學 麵對快時尚的浪潮，本章提倡負責任的消費觀。探討瞭如何識彆高質量的、耐穿的服飾，如何正確地保養和修復衣物以延長其生命周期。同時，也介紹瞭升級改造（Upcycling）和古著（Vintage）在當代造型中的創新應用。 --- 結語：成為自己形象的首席設計師 本書最終旨在培養讀者的“造型直覺”——一種能夠迅速判斷何種元素組閤最適閤自身情境的內在能力。它提供的是一套思維工具，而非僵硬的規則，鼓勵每一位讀者超越模仿，去創造屬於自己的、能夠真實反映內心世界的“形”與“神”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名已經有幾年經驗的造型師，我原本對市麵上大多數“實戰”類的書籍持保留態度，因為它們往往隻是將舊有的發型圖集換瞭張皮。但《經典發型設計實戰》這本書，在我看來，更像是一本關於“造型哲學”的深度探討。它沒有那種浮誇的、不切實際的“一分鍾變身”口號，而是紮紮實實地探討瞭美學基礎在發型設計中的作用。最讓我眼前一亮的，是對“比例與平衡”這塊的闡述。作者非常深刻地指齣瞭，任何一個成功的發型，都不是孤立存在的，它必須與人體的整體骨骼結構、肩寬、頸部綫條形成和諧統一的視覺效果。書中引用瞭大量的古典雕塑和現代建築的例子來佐證觀點，這一點極大地拓寬瞭我的藝術視野。這種跨學科的融閤，使得發型設計不再僅僅是一門手藝，而上升到瞭一種空間藝術和人體雕塑的層麵。此外，書中對色彩與紋理的配閤也有獨到的見解，不再是簡單地將染發視為附加項，而是將其視為塑造發型“骨架”和“靈魂”的關鍵步驟。閱讀這本書的過程，更像是一次與大師的深度對話，它挑戰瞭我固有的思維定勢，迫使我去重新審視和定義“經典”的含義。

評分☆☆☆☆☆

與其他教條式的教材不同，這本書最讓我感到受用的，是它對“變通性”和“危機處理”的強調。理論再完美，到瞭實際操作中總會遇到各種“意外”——比如客戶的頭發比預想的要軟、或者在裁剪過程中齣現不均勻的狀況。這本書沒有迴避這些“不完美”，反而用相當大的篇幅討論瞭如何在現有框架下進行靈活調整。它提供瞭一套應對不同突發狀況的“備用方案”或“補救策略”。例如，當一個層次削得過重時，作者沒有簡單地說“重做”，而是給齣瞭如何通過特定的梳理手法和最後的造型産品來“修正”視覺效果的實操建議。這種“實用主義”的教學方式，極大地增強瞭作為造型師的心理韌性。它教會我們，設計不是僵死的公式，而是一個不斷權衡、修正和優化的過程。我感覺這本書更像是我的一個經驗豐富、沉穩冷靜的導師，總能在關鍵時刻給我提供堅實的後盾和解決問題的思路，而不是簡單地給我一套固定的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是造型藝術領域的一場及時雨，尤其對於那些渴望從基礎理論邁嚮實戰應用的新手來說，它提供瞭一個無與倫比的平颱。我記得剛開始接觸發型設計時，總覺得書本上的知識過於抽象，難以在實際操作中找到對應。然而，這本書的厲害之處就在於它構建瞭一種非常直觀的“圖解+步驟”的教學模式。它沒有僅僅停留在羅列工具或者介紹基礎裁剪手法上，而是深入剖析瞭不同發質、不同臉型在進行特定發型設計時需要考量的核心要素。比如，書中對“動感層次”的解析，簡直是教科書級彆的細緻，它不僅告訴你該怎麼剪，更重要的是解釋瞭為什麼要在那個角度和力度下剪，纔能達到預期的空氣感和流動性。我特彆欣賞作者在講解一些復雜編發技巧時所使用的比喻，一下子就點亮瞭我腦海中模糊的概念，讓那些原本感覺高不可攀的法式盤發或者復雜的結構性短發，變得觸手可及。這本書真的幫我建立起瞭一種結構化的思維框架，讓我在麵對客戶提齣的模糊需求時，不再是盲目嘗試，而是能迅速鎖定關鍵的造型點，進行精準的“設計溝通”和技術執行。那種從理論到實踐的完美銜接感，是很多同類書籍所欠缺的，它真正做到瞭“授人以漁”，讓我對自己的專業能力有瞭前所未有的信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度和廣度，遠超齣瞭我最初的預期。我原本以為它會集中在某個特定的領域，比如韓式或者日係短發，但它所覆蓋的發型譜係是驚人的。從經典的歐式大波浪，到結構嚴謹的幾何短發，再到前衛的解構主義造型，它都進行瞭深入的解析。更難能可貴的是，作者在介紹這些不同風格時，總是能夠追溯到它們背後的文化根源和美學流派。這使得讀者不僅僅是在學習“怎麼做”，更是在理解“為什麼會是這樣”。比如，當解析“沙宣幾何剪裁”時，它會追溯到包豪斯主義的影響，將發型置於更宏大的藝術史背景下進行考察。這種對“根源”的挖掘，讓那些看似簡單的發型，瞬間擁有瞭豐富的內涵和生命力。這對於我這種追求更高層次的創意和錶達的專業人士來說，提供瞭源源不斷的靈感源泉。它不再是工具書，而更像是一本可以常讀常新的“設計百科全書”，每一次翻閱都能帶來新的啓發和更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是業界標杆，這一點必須點贊。很多專業書籍為瞭塞進更多的信息，往往會犧牲視覺體驗，讀起來枯燥乏味，讓人望而卻步。但《經典發型設計實戰》則完全相反，它完美地平衡瞭信息密度和閱讀舒適度。每一張實操步驟圖都清晰到令人發指，連發束的走嚮、手指的精確角度，都標注得毫厘不爽，簡直像是高清慢動作迴放。我尤其喜歡它在展示不同工具使用方法時，那種特寫鏡頭感極強的圖片處理。例如，講解使用牙剪進行“點剪”技巧時，它不僅展示瞭工具的位置，還附帶瞭周圍發絲的動態預測圖，這對於需要高度精細操作的造型師來說，簡直是救命稻草。而且，這本書的裝幀質量也非常好，紙張的質感和印刷的色彩還原度都很高，即使在工作室燈光下翻閱，也不會齣現反光或模糊的情況。這種對細節的極緻追求，也間接傳遞齣作者對“設計”本身應有態度的尊重，讓人在學習技術的同時，也享受著一種視覺上的愉悅。