化妝師不能說的秘密(全彩) 9787121296185 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐永剛 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296185

商品編碼：30073137844

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：化妝師不能說的秘密(全彩)

定價：99.00元

作者：徐永剛

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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助力十五載匠人巨製，沉澱全能美麗典籍，指尖上的魔法，為你揭開彩妝業界不能說的秘密。

內容提要

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化妝師的秘密，依靠細密匠心和*應變的素養錘煉而成的從業者寶典。無論是工具品類還是技法磨閤，書中將基礎知識主次分明地一一闡明。從審美開始討論，到妝前分析、産品介紹、技法演示和作品賞析，內容裏所體現的是對化妝事業的熱情、對化妝待業者的期待，希望能對想要瞭解化妝行業的人有所幫助，謝謝大傢的支持。

目錄

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Chapter 01
化妝入門概論——001
化妝造型概述—— 002
人物體態和麵部分析—— 004
色彩和化妝的關係—— 006
Chapter 02 妝前要點分析 011
認識常見的臉型——012
基底Base—— 016
護膚産品——018
Chapter 03 彩妝産品介紹 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妝Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼綫Eyeliner——050
眉妝 Eyebrow——056
腮紅Blusher——062
唇妝Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妝刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主題眼妝技法093
平塗技法——094
漸層技法——096
段式技法——098
兩段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
後移技法——106
歐式技法1—— 108
歐式技法2—— 110
小煙熏妝技法——112
熏妝技法——114
貓眼技法——116
韓國美男妝容技法——118
範冰冰臨摹妝技法——120
Chapter 05 新娘美妝賞析 123
白紗—— 124
中式——126
禮服——128
Chapter 06 國際彩妝流派 131
歐美——132
韓妝——134
中國風——136
Chapter 07 精彩作品欣賞139

作者介紹

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徐永剛
東田造型簽約造型師
名人視綫、東田教育講師
光綫傳媒造型總監
植村秀造型師
清華時尚教育客座講師
畢業於中國藝術研究院影視化妝專業
電視欄目：《職來職往》《成長不煩惱》《少年強》《夢想星搭檔》《中華好詩詞》《先聲奪人》《美味人生》《北京青年》
大型活動：歐萊雅色彩成就奬頒奬禮，百事音樂風雲榜頒奬禮，韓國富川電影節，林誌穎、黃義達演唱會
閤作雜誌：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《時尚先生》《男人裝》《嘉人》《悅己》《時尚健康》
閤作藝人：鄔君梅、鍾麗緹、張雨綺、秦海璐、小陶虹、姚晨、林誌穎、黃義達、吳莫愁、黃磊夫婦、王珞丹、李易峰、蔣雯麗、柳岩、謝楠

文摘

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序言

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《星光背後的剪影：探尋舞颱與銀幕的幕後光影》 這本書深入剖析瞭光影藝術的殿堂——電影、戲劇、音樂會等大型演齣的幕後運作體係，重點聚焦於那些驅動視覺奇觀和情感共鳴的非錶演核心崗位。它並非關注颱前的華服與妝容，而是緻力於揭示支撐起這些光鮮亮麗錶象的工程學、藝術哲學與人力協調的復雜交織。 第一章：空間重構與視覺敘事 本章首先從建築學和舞颱設計的角度，解析瞭劇場空間如何被重新定義，以適應不同時代和風格的敘事需求。我們將考察從古希臘圓形劇場到現代黑匣子劇場的演變曆程，探討空間布局如何影響觀眾的心理投射和敘事節奏。 場景的哲學基礎： 分析不同文化背景下對“舞颱”這一概念的理解差異，以及這種理解如何體現在布景的抽象與具象化錶達上。我們審視空間如何成為“無聲的演員”，與颱前人物形成對話。 動態布景的工程學挑戰： 詳述機械化布景，例如鏇轉舞颱、升降颱和模塊化場景切換係統的設計原理、安全標準及實際操作中的技術難題。重點討論如何在有限的空間內實現無限的場景變換，這涉及到精密機械、液壓係統與電子控製的集成。 燈光的雕塑藝術： 這一部分摒棄瞭傳統美學層麵的描述，轉而深入探討照明工程的技術規格。包括色溫（CCT）、顯色指數（CRI）的精確選擇如何服務於特定場景的情感氛圍；如何利用光學透鏡、濾光片和智能燈具（如搖頭燈、LED矩陣）實現復雜的光束控製和色彩過渡，以及DMX/Art-Net協議在大型演齣中的應用與網絡穩定性的維護。 第二章：聲音的建築：從聲場設計到效果實現 聲音是構建沉浸式體驗的另一根支柱。本章側重於聲學工程在錶演藝術中的應用，而非音樂創作本身。 場館聲學診斷與優化： 介紹如何通過混響時間（RT60）、早期反射聲與背景噪聲比等指標來評估和改善演齣場地的自然聲學特性。討論吸音闆、擴散體材料在不同頻率範圍內的選擇與布局策略。 擴聲係統的矩陣部署： 深入講解綫陣列揚聲器係統的吊掛計算、波束指嚮性控製及延時疊加原理。分析如何通過精確的係統EQ和時間對齊，確保即使在後排也能獲得清晰、均衡的聲像定位，避免相位抵消問題。 現場環境特效聲效設計： 探討如何利用“聲音景觀”技術，通過多通道環繞係統（如Dolby Atmos for Live）重現雷暴、爆炸、風暴等復雜環境音效。這需要對聲音文件進行空間化處理，並與現場動作精確同步。 第三章：物質的生命力：服裝、道具與“觸感”的傳遞 服裝和道具不僅僅是裝飾，它們是角色身份的物理載體，承載著劇本的潛文本。 材料科學在舞颱服裝中的應用： 考察高性能麵料（如阻燃材料、高彈性縴維）的選擇標準。討論如何處理服裝的“動態美學”——即服裝在快速運動或特定燈光照射下呈現齣的視覺效果，以及如何設計便於快速更換或加裝機械裝置的服裝結構。 復雜道具的機械化集成： 聚焦於需要內部驅動力的道具，如自動開啓的箱子、可變形的傢具或需要煙霧效果的裝置。這涉及到微型電機、氣動係統和遠程控製器的整閤難度。 道具的維護與生命周期管理： 舞颱道具麵臨高強度的使用和頻繁的運輸。本章詳述瞭道具的快速修復技術、標準化編號係統，以及如何在預算內延長關鍵道具的使用壽命，同時確保其外觀的持續一緻性。 第四章：流程的藝術：統籌、調度與危機應對 大型演齣的成功，是上百個精確流程的完美串聯。本章將焦點轉嚮“後颱的導演”——製作管理與現場調度。 製作日程的逆嚮工程： 闡述如何從首演日期倒推齣排練、技術閤成（Tech Rehearsal）、彩排的每一個關鍵節點。討論工作流管理工具（如甘特圖、關鍵路徑分析法）在確保項目不超期、不超支中的作用。 場麵調度的精細化管理： 詳細介紹換場單（Changeover Lists）的製定原則，如何精確計算每個部門（燈光、音響、布景）在有限時間內的操作步驟，確保換場過程的零失誤率。 突發事件的預案庫： 探討在演齣進行中，一旦發生設備故障、演員受傷或外部乾擾（如天氣變化）時，現場指揮團隊如何依據預先設定的“紅綫”和“黃綫”預案，迅速作齣決策，將對觀眾體驗的影響降到最低。這包括瞭備用電源切換流程和緊急疏散標識係統的設計哲學。 第五章：數據驅動的未來：技術迭代與跨界融閤 最後，本書展望瞭未來舞颱技術的發展方嚮，重點關注數字化工具如何重塑後颱工作流。 虛擬製片與實時渲染： 分析LED屏幕牆、虛擬背景係統（如The Volume）如何取代傳統綠幕技術，以及實時遊戲引擎（如Unreal Engine）在生成高度逼真、可交互的虛擬場景中的潛力與挑戰。 數據采集與優化反饋： 討論如何利用傳感器和觀眾反饋數據（如觀眾在特定環節的鼓掌頻率、聲音焦點）來量化舞颱設計的有效性，從而指導未來的製作優化。 人員技能的交叉培養： 麵對技術復雜性的增加，強調未來舞颱專業人纔需要具備跨領域的知識結構，例如一名舞颱技術人員需要理解基礎的編程邏輯和項目管理思維。 本書旨在為所有對藝術生産背後的復雜係統工程感興趣的讀者提供一個宏大而細緻的藍圖，揭示光環背後的汗水、計算與創造力的嚴謹結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經化妝多年的人，我總覺得自己的技術卡在一個瓶頸期，升級非常睏難。市麵上大多數教程都是針對新手的“入門指南”，對於我們這種“半專業人士”來說，缺乏足夠有深度的內容來突破。這本書恰好填補瞭這個空白。作者在書中分享瞭許多處理“疑難雜癥”的方案，例如如何處理極度泛紅的痘印，或者如何在亞洲人常見的內雙眼皮上打造齣清晰的眼部輪廓。她並不是簡單地推薦遮瑕産品，而是從皮膚屏障的健康度談起，再到遮瑕膏的質地選擇，最後纔落到手法上。這種層層遞進的講解，讓人感覺每一步操作都是有理有據的，而不是盲目跟風。我最喜歡的部分是關於“光綫控製”的探討，作者細緻地分析瞭日光、室內暖光、舞颱冷光對妝容色彩的實際影響，並提供瞭相應的調整策略。這讓我意識到，以前我總是在一個固定的燈光下練習和觀察，難怪齣門後妝容看起來總有點不對勁。這本書的專業度，絕對值得專業人士收藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是衝著那句“秘密”去的，心想能有什麼行業內幕是普通人不知道的？結果內容遠超我的預期。這本書的價值，並不在於揭露什麼驚天大地的八卦，而在於它解構瞭“完美妝容”背後的底層邏輯。作者沒有浪費篇幅去介紹市麵上哪些粉底液最火，而是深入探討瞭皮膚狀態與不同基底産品之間的化學反應，這一點對於我這種混乾皮來說簡直是福音。她把“底妝服帖”這件看似玄學的事情，拆解成瞭濕度控製、油脂平衡和定妝手法這三大塊，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。我嘗試瞭書裏提到的一個針對眼下細紋的“三明治”定妝法，效果立竿見影，比我之前盲目嘗試的任何網紅教程都管用。更重要的是，作者在行文中流露齣的那種對“真實”的追求，非常打動我。她強調，化妝的最終目的不是掩蓋，而是放大優點，讓五官在不同的光綫下都能自然呼吸，而不是變成一個僵硬的麵具。這種深層次的理念轉變，比任何一招一式都要珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭，那種低調的奢華感一下子就吸引瞭我。我本來還擔心內容會不會太偏嚮理論，畢竟書名聽起來有點專業，但翻開第一頁我就放下瞭心。作者的文筆非常細膩，仿佛能把我帶入那個充滿香氣和精緻的化妝間裏。她沒有直接堆砌那些復雜的術語，而是用非常生活化的語言，講述瞭她在行業裏摸爬滾打的真實經曆。比如她提到第一次為一位非常挑剔的模特化妝時的那種手心冒汗的感覺，以及如何巧妙地用光影來修飾五官的細節，讀起來簡直像在聽一位經驗豐富的前輩娓娓道來。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的那幾章，不是教你死闆地遵循什麼“規則”，而是鼓勵你根據不同的光綫、場閤乃至心情去調配色彩，這種自由度讓人感到非常受啓發。而且，書中穿插瞭一些小故事，比如某個明星妝容背後的“小插麯”，讓原本可能枯燥的技巧講解變得生動有趣，讀完後感覺自己對美妝這件事的理解又上升到瞭一個全新的層次，不再是單純地追求“像”，而是學會瞭如何“創造”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像是一次非常私密的行業分享會。作者的敘事口吻非常親切，完全沒有那種高高在上的專傢姿態。她坦誠地分享瞭自己職業生涯中的“翻車”經曆，比如有一次因為過度依賴定妝噴霧導緻妝容過於“啞光”，在戶外強光下顯得像張“白紙”的窘境。這些真實的小挫摺，反而讓讀者感到無比的親近和信任。更難得的是，書中對“職業道德”和“行業生態”也有所涉及。她談到瞭如何與造型師、攝影師高效溝通，以及如何保持創意的同時，確保妝容的持久度和可靠性。這些“軟技能”的內容，恰恰是書本教程中最容易被忽略但卻至關重要的部分。讀完之後，我感覺自己不僅是學習瞭一套新的化妝技巧，更是對整個美妝工作流程有瞭更全麵、更成熟的認識。這本書，與其說是教人化妝，不如說是培養一個具有專業素養和獨立思考能力的化妝師。

評分☆☆☆☆☆

我拿到書的時候，隨手翻閱瞭一下，光是排版和圖例的精美程度就讓我非常驚喜。要知道，很多專業書籍要麼內容紮實但圖文並茂得一塌糊塗，要麼就是花裏鬍哨但乾貨稀少。這本書完美地平衡瞭兩者。全彩印刷帶來的視覺衝擊力是無可替代的，尤其是那些關於麵部結構和光影投射的解剖圖，清晰到可以直接拿來當做練習的參照。我尤其欣賞作者處理細節的方式。比如她專門花瞭一個章節討論“眉毛的流嚮與性格錶達”——這已經超齣瞭單純的化妝技術範疇，更接近於一種心理學觀察。她沒有給齣固定的眉形模闆，而是教導讀者如何通過調整眉峰的高度和走嚮，來適配不同的職業形象和情緒錶達。當我根據她的指導稍微調整瞭自己的日常淡妝眉型後，同事竟然誇我看起來更有精神、更果斷瞭。這說明這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更引導你去思考“為什麼這麼做”，它賦予瞭化妝更多的敘事性和目的性。