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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 相機

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113102982

商品編碼：30089505822

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼單反攝影新手速成

定價：39.00元

作者：光閤攝影網著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102982

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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快速瞭解攝影原理，輕鬆掌握拍攝技巧，熟練應用各種拍攝模式，學會抓拍各種美麗瞬間。

內容提要

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本書對有意學習專業數碼攝影者來說，是一本不可多得的入門書籍。全書共分為6章：章概括瞭數碼相機的基礎知識；第2章全麵闡述瞭數碼相機的各種模式和應用方法，包括測光模式、曝光模式、對焦模式、白平衡的調節、感光度、數碼相機的曝光補償、閃光模式等攝影要素；第3章對人像的拍攝做瞭全麵的介紹；第4章專門對風景的拍攝進行瞭講解；第5～6章分彆對動態攝影、微距攝影以及其他主題的攝影進行瞭闡述。
本書版麵活潑、清晰，講解深入淺齣，通俗易懂，適閤廣大攝影愛好者閱讀和參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與技術：從零到精通的影像構建之旅 圖書名稱： 攝影的藝術與技術：從零到精通的影像構建之旅 內容簡介： 本書並非一本關於數碼單反（DSLR）相機的操作指南，而是一部深入探討攝影本質、光影原理、構圖哲學以及後期處理流程的綜閤性著作。它旨在引導讀者超越設備的技術參數，真正理解如何通過鏡頭捕捉和塑造世界，將瞬間的“記錄”升華為具有情感和思想的“藝術錶達”。 本書的敘事結構圍繞著攝影的三個核心支柱展開：感知、控製與錶達。 --- 第一部分：感知的蘇醒——看見光影的語言 (Perception & Light) 在這一部分，我們徹底拋開品牌和型號的限製，迴歸到攝影最本源的要素：光。理解光，即是理解攝影的全部。 1. 光綫的性格分析：自然界的調色盤 我們詳細剖析瞭不同類型光綫的物理特性及其對畫麵的情感影響。 硬光與軟光： 區分直射光（如正午的陽光）所産生的清晰陰影和高對比度，與柔和漫射光（如陰天或窗邊的光綫）所帶來的細膩過渡和柔和氛圍。我們將通過大量圖例展示如何利用反光闆、柔光罩或簡單的遮擋物，主動“馴服”光綫。 色彩溫度與白平衡的哲學： 探討開爾文溫度（K值）如何決定畫麵的冷暖基調。從清晨的金色時段（Golden Hour）到午夜的藍色時段（Blue Hour），我們將深入講解如何利用白平衡不僅僅是“修正”色彩，而是作為一種主動的情感渲染工具。例如，如何在室內利用鎢絲燈的暖色調營造懷舊感，以及如何在雪景中利用冷色調凸顯純淨與疏離。 空間感與光影的方嚮： 重點分析光綫從不同方嚮照射物體時，對紋理、體積和深度的影響。側光如何凸顯物體的三維質感（Texture Emphasis），順光如何提供均勻的色彩信息，以及逆光如何創造輪廓光和神秘的剪影效果。 2. 鏡頭的世界觀：焦距與視角的魔力 本書拒絕機械地介紹焦距的毫米數，而是聚焦於“焦距所代錶的視角選擇”。 廣角： 探討廣角鏡頭如何誇大前景、壓縮縱深，營造強烈的空間張力和沉浸感。我們將研究如何利用廣角鏡頭來引導視綫，構建引人入勝的引導綫。 標準與人像： 分析標準視角（約35mm-50mm等效）如何最接近人眼所見，以及中長焦鏡頭在壓縮空間、分離主體與背景方麵的微妙作用，這對於肖像攝影中的“環境肖像”至關重要。 長焦的“截取”藝術： 深入解析長焦鏡頭如何通過壓縮感帶來平麵的視覺效果，並如何將遙遠、不相關的元素“編織”到同一個畫麵中，實現意想不到的並置。 --- 第二部分：控製的藝術——駕馭相機的功能 (Control & Technique) 在這一部分，我們將探討如何超越自動模式，將相機的各項參數轉化為創造力的工具。本書的核心在於理解“曝光三角”的相互製約與解放，而非簡單地記憶設置。 1. 曝光的動態平衡：光圈、快門與感光度的哲學對話 光圈：景深的應用與限製： 詳細講解光圈如何控製景深——清晰範圍的寬度。我們不僅關注如何獲得奶油般的背景虛化（Bokeh），更重要的是如何利用淺景深來隔離主體，或利用大景深（小光圈）來強調環境敘事。 快門：時間的雕刻刀： 快門速度不僅僅是“凍結”動作或“模糊”運動。我們將研究如何利用慢速快門來錶現能量的流動（如流水、車流），以及如何使用高速快門來捕捉肉眼無法察覺的瞬間細節。對於運動攝影，我們深入探討“搖攝”（Panning）技術，用相對的動態模糊來強調主體的速度感。 感光度（ISO）：純淨與噪點的博弈： 探討ISO的本質是增加信號的放大倍數，而非單純的“亮度提升”。我們倡導在保證畫質的前提下，盡可能使用低ISO，但同時也會教授在特定光綫不足的場景下，如何管理和接受一定程度的噪點，將其轉化為一種顆粒質感（Grain Texture）。 2. 對焦的精確性：鎖定意圖 對焦係統並非隻是讓主體清晰。本書關注“焦點選擇”作為構圖的延伸。我們將區分焦點精確度與“眼部對焦”的重要性，並討論如何使用區域對焦（Zone Focusing）來提升街頭攝影的效率和風格。 --- 第三部分：錶達的升華——從照片到作品 (Expression & Post-Processing) 技術服務於錶達。本部分著重於如何構建敘事、引導觀眾，並將原始影像轉化為最終的視覺作品。 1. 視覺敘事的構圖法則與打破 我們摒棄僵硬的“三分法”教條，轉而探討構圖背後的心理學基礎。 引導視綫： 深入研究引導綫（Leading Lines）、框架（Framing）、平衡與對稱、負空間（Negative Space）的使用，以及如何利用紋理和色彩對比來構建畫麵的視覺層次。 人像的情感結構： 肖像攝影的構圖涉及與被攝者的關係。探討頭部裁切的規則、眼睛在畫麵中的位置對交流感的影響，以及如何利用背景的“混亂”或“簡潔”來襯托人物情緒。 打破規則的勇氣： 探討在何種情況下，故意打破黃金分割、將主體置於角落或使用中心構圖能夠産生更強烈的視覺衝擊力或更具實驗性的效果。 2. 後期處理：數字暗房中的色彩與影調塑造 本書不教授特定軟件的操作步驟，而是傳授數字暗房的“調性”構建邏輯。 影調的控製： 講解如何通過調整曝光、高光、陰影、白色和黑色滑塊，建立畫麵的基礎動態範圍。重點解析“色調分離”（Split Toning）在營造氛圍中的作用，例如如何使用冷色調的陰影和暖色調的高光來增加立體感和戲劇性。 色彩的心理學重塑： 探討如何使用HSL（色相、飽和度、明亮度）工具，不僅僅是“校正”顔色，而是根據作品的主題（如熱情、寜靜、壓抑）來係統地調整主色調的飽和度和色相偏移。 紋理與銳化： 區分“清晰度”（Clarity）和“銳化”（Sharpening）對圖像細節的影響。清晰度側重於中頻對比度，能增加“質感”；而銳化則側重於邊緣細節。我們教會讀者根據拍攝對象（光滑的人像肌膚 vs. 粗糲的岩石）選擇不同的處理策略。 --- 總結： 《攝影的藝術與技術：從零到精通的影像構建之旅》提供的是一套思維框架，而非一套操作手冊。它假定讀者已經擁有或將很快掌握相機的基本操作，並將重點放在如何將技術轉化為個人獨特的視覺語言上，使每一張照片都成為一次深思熟慮的創作行為。這是一本獻給所有渴望用鏡頭講述深刻故事的影像創作者的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個“傻瓜相機”用戶，對攝影的概念停留在“按下快門就好”的階段。最近傢裏添置瞭一颱數碼單反，但它復雜的菜單和眾多的按鈕讓我感到無從下手。我希望《數碼單反攝影新手速成》這本書能幫我跨過這個初級的門檻。我最迫切需要瞭解的是相機最基本的操作，比如如何握持相機纔最穩固，如何對焦，如何進行基本的曝光設置。我希望能理解“曝光三角形”的含義，並且知道如何在實際拍攝中運用它。比如說，在拍攝夜景的時候，我應該如何設置參數來捕捉清晰的照片，而不是一片模糊？在拍攝特寫的時候，如何纔能獲得漂亮的背景虛化效果？我希望這本書能提供一些循序漸進的練習方法，讓我能夠通過實踐來掌握這些技巧。同時，我也希望它能介紹一些常見的拍攝場景，並給齣相應的拍攝建議，比如拍攝花卉、寵物、人像等，這樣我就知道在不同的情況下該如何運用我的相機瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸攝影的學生，一直夢想著用單反相機捕捉生活中美好的瞬間。我之前也嘗試過一些手機攝影的技巧，但總覺得不夠專業，不夠有錶現力。看到《數碼單反攝影新手速成》這本書，感覺它像是為我量身定製的。我特彆希望能在這本書裏學到如何正確地使用相機的各種功能，尤其是手動模式，雖然我明白手動模式能帶來更大的創作自由，但設置起來總是讓我感到壓力。我希望書中能詳細解釋每個參數的意義，以及它們是如何相互影響的。比如，光圈大小是如何影響景深的？快門速度又對運動物體産生瞭怎樣的效果？我想知道如何在不同的光綫條件下，比如晴天、陰天、傍晚，選擇閤適的曝光組閤。此外，我對色彩的運用也很感興趣，希望書中能分享一些關於色彩平衡、白平衡的設置技巧，以及如何通過後期調整來增強照片的色彩錶現力。我更希望能學習到如何進行一些基礎的後期處理，比如裁剪、調亮、對比度調整，讓我的照片看起來更專業。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《數碼單反攝影新手速成》，主要是因為我最近剛買瞭一颱新的單反相機，但對它完全摸不著頭腦。說明書看瞭幾遍，還是覺得雲裏霧裏。我平時喜歡齣去旅遊，希望能用相機記錄下沿途的美景，但拍齣來的照片總是平平無奇，缺乏亮點。我期待這本書能幫我解決幾個關鍵問題：首先，如何正確地設置相機參數？比如說，在弱光環境下，我該如何設置ISO和光圈纔能拍齣清晰不抖的照片？另外，在拍攝運動物體時，快門速度又該如何選擇？我希望書中能給齣一些具體的建議和示例。其次，我對鏡頭的選擇也感到很睏惑，不同的焦段適閤拍攝什麼？比如說，廣角鏡頭和長焦鏡頭的使用場景有什麼區彆？我希望這本書能幫助我瞭解不同鏡頭的特性，並根據拍攝需求做齣更明智的選擇。此外，拍攝人像時，如何纔能拍齣眼神光，如何控製景深，讓人物主體突齣？這些都是我非常想學習的。希望這本書能像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我不再對相機感到畏懼，而是能夠熟練地運用它，拍齣讓我自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，平時喜歡在周末去公園或者城市裏轉轉，用相機記錄下我看到的有趣事物。雖然我用單反相機已經有一段時間瞭，但總感覺自己的照片缺少一種“靈魂”。我希望《數碼單反攝影新手速成》這本書能給我帶來一些新的啓發。我特彆關注如何讓照片更具故事感和情感錶達。比如，如何通過鏡頭語言來傳達拍攝者的情緒？如何利用光影來塑造畫麵的氛圍？我希望書中能分享一些關於“觀察力”和“視角”的訓練方法，讓我能夠發現生活中更細微的美。此外，我對構圖也一直有所睏惑，感覺自己拍齣來的照片總是“正正的”，缺乏一些變化。我希望這本書能提供一些經典的構圖法則，並解釋它們背後的道理，讓我知道如何在保持畫麵平衡的同時，增加一些視覺衝擊力。我也希望書中能有一些關於“抓拍”的技巧，如何在瞬間捕捉到決定性的畫麵，而不是錯過那些稍縱即逝的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿興趣，但數碼單反相機對我來說一直是個謎。我曾經嘗試過一些零散的教程，但總是感覺抓不住重點，器材買迴來後，很多高級功能我都不知道怎麼用，拍齣來的照片也總是達不到我想要的效果。我看著彆人用單反拍齣的大光圈虛化背景，還有那些色彩鮮艷、細節豐富的風景照，心裏真是羨慕不已。這次看到這本《數碼單反攝影新手速成》，書名就非常吸引我，感覺它能幫我一步步解開單反攝影的神秘麵紗。我特彆希望這本書能夠講解一些基礎的曝光原理，比如光圈、快門、ISO之間的關係，還有它們對照片效果的影響。同時，我也希望它能介紹一下各種常用的拍攝模式，比如M檔、Av檔、Tv檔，以及在什麼場景下使用它們會更閤適。構圖方麵，我一直覺得是門學問，不知道怎麼安排畫麵元素纔能讓照片更具美感，所以如果這本書能提供一些實用的構圖技巧和案例，那就太棒瞭。當然，後期處理也是我比較關心的一部分，即使前期拍得再好，有時候也需要一些後期調整纔能達到最佳效果，我希望能學到一些基礎的後期思路和軟件操作，讓我的照片更上一層樓。