中戲影視專業教材影視攝影技術 9787106022488 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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高雄傑 著

圖書標籤:

• 影視攝影
• 攝影技術
• 中戲教材
• 影視專業
• 技術教材
• 照明
• 構圖
• 色彩
• 拍攝
• 電影電視

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106022488

商品編碼：30089675973

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：中戲影視專業教材影視攝影技術

定價：39.00元

作者：高雄傑

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字數：195000

頁碼：230

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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本書是“中央戲劇學院影視專業係列教材”之一，全書共分10個章節，主要對影視攝影中的相關技術作瞭介紹，具體包括影視技術發展曆程概述、電影膠片、電視攝像機、數字電視與高清電視、光學鏡頭等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容提要

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本書探討瞭電影與電視的攝影技術特徵及其在實際創作中的運用。主要內容包括電影攝影與電視攝像的成像原理、攝錄設備，也涉及到瞭膠磁互換技術，以及光學鏡頭與濾光鏡、曝光控製、光源色溫與色彩還原等內容。基於電影與電視在技術根源上的區彆，書中關於申影和電視的獨特技術內容都分列章節進行敘述，在技術層麵上分析瞭電影與電視攝製過程中各自的特點，並簡單論述瞭電影與電視在技術層麵上所呈現的逐漸融閤的趨勢。
本書有彆於一般的攝影技術專業教材，涵蓋麵比較廣，並融入的新技術內容，具有的專業性，也具有較強的應用性。對非攝影專業影視學科的學生而言，可以對影視攝影技術有一個較為全麵的瞭解，對於攝影專業的學生來說，乜可以作為基礎參考書來使用。

目錄

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作者介紹

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高雄傑，浙江永康人，中央戲劇學院電影電視係副教授，中國電影傢協會會員，中國電視藝術傢協會會員。曾擔任多部電影、電視劇、紀錄片、MTV，廣告片的導演與攝影．同時創作有電影劇本多部。專著有《影視畫麵造型》和《中國攝影大辭典》（電影攝影部分）等，並在各級報刊上

文摘

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序言

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電影的視覺語言：從光影到敘事 本書聚焦於電影製作的核心環節——攝影藝術與技術，旨在為影視專業學習者提供一套係統、深入的視覺錶達指南。它摒棄瞭僅僅停留在設備參數羅列的層麵，而是將攝影視為一種至關重要的敘事工具，探討如何通過鏡頭語言、布光設計和運動軌跡，有效地傳達導演的意圖和故事的情感內核。 本書的結構設計遵循瞭從基礎理論到高級實踐的遞進路徑，確保讀者能夠紮實地建立起對電影攝影學科的全麵認知。 第一部分：攝影的哲學與基礎構建 這一部分著重於奠定電影攝影的理論基石和美學觀念。我們首先探討“電影的本質”與“攝影師的職責”，明確攝影師在影視創作鏈條中的定位——不僅僅是技術執行者，更是視覺敘事的共同創作者。 一、視覺思維的建立 深入剖析“觀看”與“被觀看”的關係，討論濛太奇理論如何影響我們對單個鏡頭的構思。內容涵蓋古典寫實主義到先鋒實驗電影中的鏡頭運用差異，引導讀者建立起多元化的視覺參考係。重點解析瞭電影中“空間感”的營造——如何通過景深、透視和畫幅比例來引導觀眾的注意力，並影響其對場景的心理感知。 二、光學原理與影像的物質性 盡管本書側重於藝術錶達，但對基礎技術的掌握是實現創意的先決條件。本章詳細闡述瞭鏡頭的光學特性，包括焦距對空間壓縮與拉伸的影響，光圈對景深和曝光的控製。我們超越瞭對“清晰”與“模糊”的簡單定義，探討瞭特定鏡頭（如廣角、長焦、移軸鏡頭）在不同情境下帶來的情緒張力和敘事暗示。同時，深入解析瞭傳感器技術（膠片與數字）在記錄光綫、色彩和動態範圍上的本質差異，以及這些差異如何影響最終的影像質感。 第二部分：光的雕塑：布光設計與情緒傳達 光綫是攝影的“顔料”。本部分是全書的核心之一，它係統梳理瞭電影布光的設計邏輯、技術實現以及美學功能。 一、光綫的物理特性與心理學應用 詳盡講解瞭三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的經典布局，並細化瞭每一種光綫在不同場景（室內、室外、夜景）中的角色轉換。更重要的是，我們引入瞭“光綫心理學”，分析冷暖色溫、硬光與柔光如何潛移默化地影響觀眾的情緒——例如，高對比度的硬光在錶現衝突與壓抑時的力量，以及柔和漫射光在構建親密與寜靜氛圍時的細膩。 二、環境光的利用與模擬 優秀的攝影師懂得“為我所用”，而非完全依賴人造光。本章重點探討瞭自然光（日光、月光、城市光汙染）的捕捉技巧，包括如何使用反光闆、旗闆等輔助工具來塑造和控製自然光。對於室內場景，則著重分析瞭如何通過窗戶光、燈具光源來構建符閤故事背景和時代特徵的環境照明，確保畫麵既具有藝術性，又符閤邏輯真實性。 三、特殊光效與高概念照明 探討瞭火焰、煙霧、水麵反射等復雜光源的拍攝處理，以及如何通過燈具的特殊造型（如條形光、光束燈）來創造高度風格化的視覺效果，服務於特定的類型片需求，如黑色電影（Film Noir）中的陰影敘事，或科幻片中的異星光源設計。 第三部分：鏡頭的運動與空間敘事 靜止的畫麵是插圖，運動的鏡頭纔是電影語言的核心。本部分專注於如何通過攝像機的運動來引導觀眾的目光、揭示信息和推動情節發展。 一、固定鏡頭的敘事潛力 即使是固定鏡頭，也蘊含著豐富的錶達空間。本章分析瞭不同機位（高位、低位、平視）對人物權力關係和心理狀態的影響。探討瞭“畫幅構圖”的精妙之處，例如如何利用黃金分割、對稱或不對稱構圖來強調視覺平衡或製造不安感。對於前景、中景、背景的層次安排，如何利用它們來展現多重敘事信息。 二、經典運鏡技巧的解析與實踐 係統梳理瞭電影中所有的基本運動方式： 平移（Pan）與搖攝（Tilt）： 用於展示環境廣度與人物視角轉換。 推拉（Zoom In/Out）： 分析推拉鏡頭在強調細節或瞬間抽離敘事焦點時的效果，並與實際的移動鏡頭進行對比區分。 跟拍與環繞： 探討如何通過穩定器（Steadicam）或搖臂（Jib Arm）實現流暢的跟隨鏡頭，增強觀眾的在場感與代入感。 三、復雜運動的設計與執行 重點講解瞭如何設計復雜的組閤運動，如“搖攝+平移”、“推軌+升降”等，以應對長鏡頭或復雜動作場景的調度需求。強調瞭運動的節奏感與運動的“目的性”，任何運動都必須服務於情感的遞進或信息的揭示。 第四部分：色彩管理與後期視覺流程 現代電影製作中，色彩不再是最終的潤飾，而是貫穿拍攝與後期的核心視覺元素。 一、色彩理論在電影中的應用 超越RGB模型的色彩理論，深入探討色彩在電影中的象徵意義和文化關聯。分析瞭不同時代、不同地域的電影如何運用特定的主導色調（如西西裏電影的暖調，北歐電影的冷調）來構建影片的基調。內容包括白平衡的精確控製，以及在現場如何通過濾鏡（Gels）實現初級色彩分級。 二、數字時代的色彩流程（D.I.P.） 詳細闡述瞭從現場Log格式記錄、代理文件製作、監看校準到最終D.I.（數字中間片）調色的完整工作流程。強調瞭LUTs（查找錶）在保持一緻性中的作用，以及調色師與攝影指導（D.P.）之間精確的溝通與協作機製。本章旨在培養讀者對“色彩一緻性”的職業敏感度。 總結：攝影師的自我修養 本書最終迴歸到對創作者本身的探討。一個優秀的電影攝影師不僅是技術專傢，更是敏銳的觀察者、富有同理心的閤作者。最後一部分鼓勵讀者將所學技術內化為本能，學會如何在預算、時間、導演要求與個人藝術追求之間找到最佳的平衡點，從而創作齣既技術精湛又富有生命力的影視作品。 本書提供瞭一套成熟的知識體係框架，旨在幫助有誌於影視攝影領域的學習者，快速掌握從光綫語言到運動敘事的全套專業技能。

評分☆☆☆☆☆

我對電影工業的幕後運作一直充滿著好奇，尤其是攝影師這個崗位，在我看來，他們是電影的“眼睛”，是整個視覺呈現的核心。這本書的書名，直接點明瞭其專業性和權威性，我非常看重這一點。我希望這本書能帶我進入一個更專業的視角，去理解影視攝影背後的技術邏輯和藝術思考。我迫切想知道，書中是否會詳細講解攝影機的種類、鏡頭語言的奧秘，以及燈光在畫麵塑造中的核心作用。我腦海中常常浮現齣一些電影中令人難忘的畫麵，但始終無法理解它們是如何實現的。這本書，我希望它能為我揭示這些“秘密”。例如，書中會不會講解如何運用景深來突齣主體，如何通過色彩來營造氛圍，以及如何在運動鏡頭中保持畫麵的穩定性和藝術性？我尤其期待能學到一些關於“畫麵調度”和“鏡頭運動”的理論，這對我理解電影的動態美學至關重要。總之，這本書對我來說，就像是一扇通往影視攝影專業世界的大門，我迫切地希望推開它，去探索其中的精彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影製作流程始終保持關注的普通觀眾，我一直以來都對攝影師這個角色充滿瞭敬意。他們不僅僅是操作設備的人，更是用光影和構圖來講述故事的藝術傢。這本書的書名，“中戲影視專業教材影視攝影技術”，讓我覺得它是一本非常紮實、內容專業的內容。我一直很想知道，在拍攝一部電影時，攝影師是如何與導演溝通，將導演的想法轉化為具體的畫麵呈現的。書中會不會包含一些關於前期策劃，比如勘景、分鏡頭腳本的繪製，以及後期製作中與剪輯、調色等部門的協作內容？我希望它能讓我對影視攝影的整個流程有一個更全麵的認知，而不僅僅局限於相機和燈光的具體操作。我更想瞭解的是，攝影師是如何運用他們的專業知識和藝術敏感度，去為一部電影注入靈魂的。比如，他們是如何根據劇本的風格和人物的情感變化，來選擇閤適的鏡頭語言和拍攝方式的？這本書，我希望能讓我從一個更宏觀的視角去理解影視攝影的魅力和重要性。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個影迷社群裏偶然看到這本書的推薦的，當時我就被這個書名深深吸引住瞭。“中戲影視專業教材”這幾個字，讓我覺得這本書的含金量一定很高，而且非常貼近行業內的實際需求。我一直對電影的視覺呈現有著濃厚的興趣，也常常在觀影時，不自覺地去分析畫麵構圖、色彩運用以及光影效果。我希望這本書能夠係統地解答我心中一直存在的疑惑，比如，一個齣色的攝影師是如何理解和詮釋劇本的？他們是如何通過鏡頭來錶達人物的情緒和推動故事情節的？書中會不會有關於不同電影類型（比如劇情片、紀錄片、商業片）的攝影風格差異的分析？我特彆期待書中能有一些經典的電影案例分析，通過對這些經典作品的鏡頭語言進行剖析，來幫助讀者理解抽象的攝影技術是如何在實際創作中發揮作用的。而且，我希望它能引導我跳齣“拍齣好看的畫麵”的初級階段，而是能更深入地理解攝影作為一種敘事工具的潛能，學會用鏡頭去講故事，去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影製作充滿好奇的業餘愛好者，我一直都在尋找能幫助我提升對影像理解的書籍。之前也零星地看過一些關於攝影的文章和視頻，但總覺得不夠係統，缺乏一個清晰的學習路徑。這本書的齣版，對於我來說，簡直是雪中送炭。我尤其看重“中戲”這個背景，中央戲劇學院作為國內頂尖的藝術院校，其齣品的教材想必在專業性和前沿性上都有極高的水準。我渴望瞭解的不僅僅是器材的使用，更重要的是攝影師是如何思考的，他們是如何用鏡頭去“閱讀”劇本，並將其轉化為視覺語言的。書中是否會講解不同景彆、不同構圖的含義和作用？是否會涉及光綫的運用，比如如何利用自然光和人工光來營造特定的氛圍？我希望它能幫助我理解，為什麼一個畫麵要這樣拍，而不是那樣拍，背後的邏輯是什麼。另外，我也很想知道，這本書是否會涉及到一些現代的攝影技術，比如數字攝影的特性，以及一些在影視拍攝中常用的設備和技術。畢竟，電影技術日新月異，如果能學到一些更貼近實際應用的內容，對我未來的學習和實踐都會非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名一開始就吸引瞭我，畢竟“中戲影視專業教材”這幾個字，自帶一種權威感和專業度，我一直對電影的幕後技術很感興趣，尤其是攝影部分，總覺得那纔是賦予影像生命力的關鍵。我一直有個夢想，雖然可能遙不可及，就是能親手拍齣一部真正打動人心的短片，而這本書的齣現，就像是點亮瞭我前進道路上的一個指路明燈。我對攝影的理解還停留在基礎層麵，比如光圈、快門、ISO這些基本概念，但一直渴望深入瞭解它們在實際拍攝中的應用，以及如何通過鏡頭語言來傳達情感和故事。這本書的名字裏提到瞭“影視攝影技術”，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我希望它能像一位經驗豐富的老師，循序漸進地講解那些復雜的攝影原理，並且用通俗易懂的方式來解釋，哪怕我沒有接觸過相關的專業知識，也能從中找到學習的樂趣和方法。尤其吸引我的是“教材”這個詞，這意味著內容會更加係統和完整，不會是零散的點，而是能讓我建立起一個完整的知識體係。我希望書中能包含豐富的案例分析，通過實際的電影片段來講解技術是如何服務的於藝術的，這樣理論與實踐結閤，學習起來會更加生動有趣。