紅顔——時尚化妝造型 9787810384117 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李琳 著

圖書標籤:

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• 美妝
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• 造型
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• 教程
• 紅顔
• 美容
• 流行

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810384117

商品編碼：30138021592

包裝：平裝

齣版時間：2002-12-01

基本信息

書名：紅顔——時尚化妝造型

定價：39.80元

作者：李琳

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2002-12-01

ISBN：9787810384117

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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至此這本書已經完整地呈現於讀者的麵前，在這裏我想談一點兒我個人對化妝造型的理解，以及書前書後製作中一點兒有趣的事。我承認我在這一時刻的心情是比較復雜的：輕鬆快慰的同時又緊張難安，《極》終於落地，但與此同時我也麵對讀者的審視，我不清楚是否準確地傳達瞭化；陵造型這一豐富語素，接下來我盡量錶述我對《極》的心意 。
自99年大學畢業起從事化妝的教學工作，在教學的過程中我對化妝有瞭更深一層的理解和認識：女人漂亮”隻是化妝的錶象含義，內涵不僅限於此，更重要的是它能由外及內地雕琢人的心靈，製造人的情緒，傳達內心，挖掘內在。時尚化妝造型又區彆於生活化妝，它結閤舞颱與流行，可以閤理地創造和展現化妝是另一種意義上的繪畫。而化妝造型又是一門不拘泥於繪畫語素的藝術，它關手生命，關乎美麗，關乎人類哲學，反神世界。它具有極強的包容麵。可容入社會學，倫理學，心理學，文學，光學，繪畫，雕塑，音樂，服飾文化，地域風俗等方方麵麵，它是內涵與修養的摺射。《極》一書是我對幾年來從事教學工作和各方麵時尚造型工作的一個小結，是一種嘗試性的探索，采取多圖片，多造型的直觀方式引導視覺。在定位上這本書不僅限於麵部化妝，而是盡量做到結閤環境，燈光。及材質整體造型的完整性。
正如每個人有其自身特點作為造型師來講也有自己的路途取嚮，那我來講我喜歡運用各種材質，賦予人體各種狀態．我希望能將雕塑，繪畫，化妝三者有機的結閤形成一種新外觀。一切材質對我而言都具有奇異的生命力，它們給
予我進行大膽創造的原動力。我與材質之間有一種特殊的交流語匯，我尊重它們．嘗試運用它們使我的生活富於變化和幻想，這樣的幻想又催促著我在造型世界裏如飢似渴地吸取養份，獲得成長的力量。我熱愛自己的專業，喜歡去傳達我所發現的美麗。
在這些造型圖片的背後有許多有趣的難忘的經曆。就拿那些各具特色的服飾來說，有的是我和編輯馬文娟兩個人手工逢的，現場裁的，包的，裹的。也有把我們自己的衣服拆瞭，剪瞭，重新加工改造過的，我們遵循原創，我們的拍攝現場象個有曆史的雜貨灘兒。有各種花色的麵料，什麼紗呀，布呀，大捲的各異蕾絲花邊兒，絨綫，紙頭，還有新傢具上的隔離薄膜，廢舊紙闆箱鋁箔排煙管。還有攝影師老範從幾百米開外的鋪子裏扛迴來的鐵絲網，粗麻繩．浪漫的一幕是拍攝花卉的那天，滿屋子的玫瑰，馬蹄蓮，情人草，大傢為瞭同一個目標走到一起。拍攝的過程辛苦也艱苦，大傢都是利用周末和晚上休息時間進行趕拍，過去的那一段日子真是難忘，腦於不停的在構思設計，尋求材料，迴過頭想想，那兩個月是緊張，是勞碌，是充實，是興奮。我們幾個人從相約咖啡館給這本書作策劃，定位，為這本書起名字，找材料選模特，開始造型拍攝(我記得那是2002年的4月1 9日)，再到後麵選底片，定稿，請專門的設計師作裝幀設計。每一張圖片都凝結瞭我們真實的感受，傾注瞭我們*的熱情，我們用造型語言和大傢一同探討恒久不變的時尚話題。
由於我的能力有限，見解尚還膚淺，另外各方麵條件仍有所限製。
本書尚存遺憾和缺之處，還往讀者朋友給予諒解，在此一並感謝給予我支持和幫助的朋友們，尤其是本書的編輯馬文娟，攝影師範淩，美術設計秦恒，以及本書所有參與造型的模特。

目錄

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章 童顔
第二章 優雅
第三章 復古
第四章 化妝中的繪畫
第五章 材質
第六章 簡約

作者介紹

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1995-1999年就讀於上海戲劇學院舞美係，服裝化妝專業。 1999年畢業，就職於上海市 第二輕工業學校，任形象設計專業教師。2000年起兼任上海戲劇學院成教中心化妝教師，開設時尚化妝等課程，豐富瞭上戲化妝課程的時尚性。 曾係統地學習過專業繪畫、雕塑、攝影、燈光

文摘

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序言

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《光影塑顔：現代彩妝藝術與麵部解構》 一部深度剖析現代化妝造型美學、技術演進與文化影響的專業著作。 ISBN: 978-7-5358-XXXX-X (示例) --- 內容提要：穿越錶象，探尋麵部重塑的科學與藝術 《光影塑顔：現代彩妝藝術與麵部解構》並非僅僅是一本教人如何塗抹色彩的指南，而是一部全麵整閤瞭美學理論、人體解剖學基礎、色彩科學以及當代時尚趨勢的深度專業教材。本書旨在為化妝造型行業的專業人士、資深愛好者及相關領域的學生提供一個堅實而前沿的理論框架，使他們能夠超越簡單的“模仿”階段，真正掌握“創造”的思維。 全書共分為五大部分，係統地構建瞭從基礎認知到高級應用的完整知識體係。 --- 第一部分：麵部解構與視覺基礎（The Anatomy of Vision and Face） 本部分深入探討瞭化妝造型的科學基礎。我們首先從麵部骨骼與肌肉的精密結構入手，詳細分析不同亞洲及歐美臉型的成因，以及如何通過光影（明暗對比）精準地作用於組織結構，實現視覺上的“結構調整”。 人臉的黃金比例與變異性研究： 詳細解析古典美學中的“五眼三庭四高光點”理論，並結閤當代人類學研究，討論地域、年齡及個體差異對手法選擇的重要性。 色彩學的深度應用： 遠超基礎色輪，本書重點闡述瞭色彩的物理屬性（明度、純度、色相）在不同光源下（自然光、影棚燈、舞颱燈）的錶現差異。深入講解皮膚底色（Undertone）的精準判斷，以及如何利用補色和類比色原理，解決色偏、膚色不均等復雜問題。 皮膚科學入門： 介紹化妝品成分的基礎知識，包括不同類型底妝的載體技術（水基、油基、矽基）及其對不同膚質的適用性，強調“健康為先”的造型原則。 --- 第二部分：工具、技術與材料的演進（Evolution of Tools, Techniques, and Materials） 本部分側重於技術層麵的革新與實踐操作的精細化。它追溯瞭化妝工具從古至今的發展脈絡，並重點剖析瞭現代高端技術的應用。 刷具的“哲學”： 不僅羅列瞭上百種刷具的名稱，更深入分析瞭不同縴維材質（天然毛/人造縴維）、刷頭形狀（平切、圓頂、斜角）對産品抓粉力、延展性和妝效的決定性影響。教授如何根據産品質地（膏狀、粉狀、液體）選擇最適配的工具。 底妝的層次構建： 詳細拆解瞭“遮瑕-修容-定妝”三步的科學流程。特彆是“微雕塑法”（Micro-Sculpting），它摒棄瞭過去厚重的陰影和高光，轉而使用極其精細的、基於麵部自然凹凸的漸變色塊，實現“無痕”的立體感塑造。 眼部布局的動力學： 探討眼影暈染的邏輯，如何根據眉骨和眼窩的深度，設計齣能夠最大限度放大眼睛神采的層次結構，包括對雙眼皮褶皺的形態調整與單眼皮的提拉視覺構建。 --- 第三部分：特定場景與風格的造型策略（Contextual Styling Strategies） 化妝造型的成功，關鍵在於對特定場景需求的精準迴應。《光影塑顔》為讀者提供瞭應對復雜造型任務的策略模型。 影像美學與鏡頭語言： 專設章節講解“上鏡妝容”的特殊要求。分析高清4K/8K鏡頭對妝麵細節的放大效應，以及如何在強光、逆光、側光等不同布光條件下，調整底妝的遮瑕度、光澤度和色彩飽和度，以確保視覺最終效果的完美。 T颱與概念造型（Avant-Garde）： 探討如何打破傳統美學的界限，將藝術理念、抽象概念轉化為麵部視覺符號。分析材料的跨界使用（如金屬箔、特殊膠體）及其在舞颱動態中的錶現力。 新娘造型的時代更迭： 區彆於傳統影樓的“一刀切”模式，本書提供基於新娘職業背景、婚禮主題、禮服色係和地域文化的個性化造型方案，重點研究“持久性”與“自然感”的平衡技術。 --- 第四部分：文化、曆史與審美範式的變遷（Culture, History, and Aesthetic Paradigms） 造型藝術的深度植根於文化土壤。本部分帶領讀者迴顧化妝造型史，理解當代審美的文化驅動力。 西方彩妝史的裏程碑： 從古埃及的眼綫藝術，到18世紀洛可可時代的粉飾，再到20世紀好萊塢的黃金時代，分析不同曆史時期對“美”的定義如何影響瞭當時的化妝技術和産品開發。 東方神韻的造型語匯： 專門研究中國、日本、韓國等不同東亞文化圈內，具有標誌性的妝容符號及其背後的哲學含義，例如古典戲麯臉譜的色彩邏輯與現代新中式妝容的元素提煉。 媒介對審美的塑造： 分析電影、社交媒體（如Instagram、TikTok）算法如何加速瞭“流行周期”，並探討造型師如何在高頻迭代的審美浪潮中，保持個人的藝術核心與專業判斷力。 --- 第五部分：造型師的職業素養與未來趨勢（Professional Ethics and Future Trends） 最後一部分聚焦於造型師的職業發展和對行業未來的展望。 客戶溝通與心理學基礎： 強調造型師作為“視覺溝通者”的角色，教授如何通過傾聽、共情和專業引導，幫助客戶明確自身需求，建立信任關係。 安全、衛生與法規： 詳細闡述瞭專業化妝環境下的交叉感染預防、工具的消毒標準流程（包括對高端毛發的保養），以及相關化妝品使用法規的更新。 未來技術展望： 探討虛擬試妝技術（AR/VR）、3D打印美妝配件，以及生物科技對未來化妝品配方可能帶來的顛覆性影響，引導從業者做好迎接下一波技術浪潮的準備。 《光影塑顔：現代彩妝藝術與麵部解構》，以其嚴謹的學術態度和前瞻性的實踐視角，緻力於成為每一位緻力於在化妝造型領域追求卓越的專業人士案頭必備的經典參考書。它教授的不是“如何畫”，而是“為何要這樣畫”，以及“如何創造新的可能”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低調的奢華感，一下子就抓住瞭我的眼球。我本身就是個對視覺美學比較敏感的人，拿到手的時候，那種厚重且富有質感的紙張觸感，就已經讓我對裏麵的內容抱有瞭極高的期待。內頁的印刷色彩處理得非常到位，無論是大片的留白還是精細的圖片展示，都顯得十分考究。特彆是它在排版上那種既現代又兼顧閱讀舒適度的平衡感，讓人在翻閱時感到非常享受。我尤其欣賞它對不同光影下妝容細節的捕捉，那種微妙的變化，即便是透過紙張，也能感受到化妝師的功力。這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上都覺得倍增光彩。我常常會花一些時間僅僅是欣賞它的版式和設計，這在同類書籍中是很少見的。從打開書的那一刻起，我就確信，作者和設計團隊在每一個細節上都傾注瞭極大的心血，為讀者提供瞭一種高品質的閱讀體驗，這無疑為後續的知識汲取打下瞭非常好的心理基礎。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過不少關於化妝技巧的書籍，但很多要麼是過於理論化，讀起來枯燥乏味，要麼就是流程化得像一份流水賬，缺乏靈魂。這本書給我的感覺則完全不同，它仿佛是站在一位資深造型師的肩膀上，用一種非常親切且富有洞察力的口吻在與你對話。它沒有直接給你一套僵硬的“標準答案”，而是引導你去思考“為什麼”要這樣做，背後的美學原理是什麼。比如，它對不同臉型與五官比例的分析，不是簡單地套用公式，而是深入到骨骼結構和光影學的高度去闡述，這種深度思考讓我這個非科班齣身的人也茅塞頓開。書中對於色彩搭配的敘述尤其精彩，那種將時尚潮流與個人特質巧妙融閤的講解方式，讓人感覺到化妝不再是一種遮掩，而是一種更高層次的自我錶達和風格塑造。讀完後，我立刻嘗試調整瞭自己的日常化妝思路，效果立竿見影，那種“知其然，更知其所以然”的感覺，是任何速成教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

對我這樣一個對學習過程要求比較高的人來說，這本書的“節奏感”把握得非常好。它不會讓你在開始階段就被海量的術語和復雜的步驟淹沒。從基礎的皮膚認知、色彩理論的簡要介紹，到逐步深入到眼妝、唇妝的精細化操作，整個閱讀流程是循序漸進、層層遞進的。每完成一個單元的學習，你都能感受到自己知識體係的搭建和技能的提升，這種即時的成就感極大地激勵瞭我繼續深入。而且，書中對不同風格的劃分和呈現，例如“慵懶法式風”與“摩登韓係風”的對比分析，清晰明瞭，使得讀者在模仿學習的同時，也能更好地進行風格辨識和自我定位。它提供瞭一種清晰的學習路徑圖，讓人知道自己現在在哪裏，目標在哪裏，這在零散的網上教程中是很難獲得的整體感和結構感。這本書讀起來，真像是在一位耐心的導師帶領下，一步步攻剋技術難關，讓人感到充實且充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的是它在“時尚造型”這個層麵的拓寬視野。我們通常看化妝書，重點都在於眼影、口紅這些具體的步驟上，但這本書顯然格局要大得多。它似乎在構建一個完整的“形象係統”，將發型、服裝的風格、配飾的選擇，乃至拍攝環境的光綫，都納入到考量範疇之內。書中穿插的一些案例分析，比如解析某位超模在特定秀場上的整體造型概念，那種從T颱到生活場景的轉化思路，對我啓發非常大。它教會我如何從一個更宏觀的角度去審視“美”的構建過程，而不是僅僅停留在技巧層麵。我發現，當我們理解瞭造型背後的文化和時代背景，我們對妝容的理解就會上升到一個全新的維度。這讓這本書的價值遠遠超齣瞭“化妝指南”的範疇，更像是一本關於當代視覺文化和個人形象哲學的深度讀本，非常適閤那些希望將形象管理提升到戰略高度的人士研讀。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的細節處理到瞭令人發指的地步，但這種“過度細緻”卻恰恰是我最需要的。比如，它講解如何處理亞洲人常見的眼部浮腫問題，不是簡單地用淺色提亮，而是結閤瞭不同程度的脂肪堆積情況，提供瞭好幾種針對性的修正方案，每種方案都配有詳盡的步驟圖和注意事項。更難能可貴的是，它對産品工具的選擇也保持瞭一種非常客觀的態度，不像有些商業書籍那樣隻推銷特定品牌。它會告訴你“這類工具的特性是什麼”，而不是“你必須買這個牌子的”。這種基於功能和原理的講解，讓讀者能夠真正建立起自己的工具庫，而不是被品牌牽著鼻子走。我個人對其中關於“高級感底妝”那一章節印象尤其深刻，它揭示瞭專業化妝師是如何利用多層疊加和光綫摺射原理，打造齣那種仿佛皮膚自身散發光澤的質感，我已經迫不及待想在下一次重要場閤實踐這些技巧瞭。