视唱与钢琴即兴伴奏教程

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辛笛,沈真瑱 著
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  • 视唱
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807515548
版次:1
商品编码:10112003
包装:平装
开本:8开
出版时间:2010-01-01
用纸:胶版纸
页数:394
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念,在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律,也遵循一般视唱教材编写的规律;除包含视唱练习外,还与系统的听觉训练相配合,并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练,达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材,也可以作为钢琴集体课的辅助教材;既适用于学习音乐专业的学生,也适用于业余音乐爱好者。

内页插图

目录

前言
第一章 C自然大调视唱
第一节:节奏与节拍
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(五度以内音程关系)
三、视唱
第二节:视唱与即兴伴奏(和弦音视唱)
一、基本节奏练习
二、伴奏音型一(柱式和弦1)
三、视唱与即兴伴奏(含和弦音视唱)
第三节:八分音符√\分休止符(含自然经过音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(六度以内音程关系)
三、含自然经过音的视唱
四、伴奏音型二(柱式和弦2)
五、视唱与即兴伴奏(含自然经过音的视唱)
第四节:十六分音符、十六分休止符(含自然辅助音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(七度、八度以内音程关系)
三、含自然辅助音的视唱
四、伴奏音型三(柱式和弦3)
五、视唱与即兴伴奏(含自然辅助音的视唱)
第五节:附点音符(含延留音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含延留音的视唱
三、伴奏音型四(半分解和弦1)
四、视唱与即兴伴奏(含延留音和低音谱号的视唱)
第六节:4/3、8/3、8/6拍视唱(含倚音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含倚音的视唱
三、伴奏音型五(柱式和弦4)
四、视唱与即兴伴奏(含倚音和低音谱号的视唱)
第七节:弱起小节、强拍休止的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型六(分解和弦1)
三、视唱与即兴伴奏
第八节:切分节奏的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型七(柱式和弦5)
三、视唱与即兴伴奏

第二章 a小调视唱
第一节:a小调音阶及基本练习
一、a自然小调
二、a和声小调
三、a旋律小调一
第二节:和弦标记
一、级数标记法
二、字母标记法
第三节:a小调和弦连接与伴奏音型汇总
一、常用柱式和弦伴奏音型汇总
二、常用半分解和弦伴奏音型汇总
三、常用分解和弦伴奏音型汇总
第四节:视唱与即兴伴奏

第三章 三连音、2/2、2/3拍的视唱
第一节:含三连音的视唱
一、基本节奏练习
二、视唱与即兴伴奏
第二节:2/2÷、2/3拍视唱与即兴伴奏

第四章 C和声大调、旋律大调
第一节:C和声、旋律大调音阶及基本练习
一、和声大调
二、旋律大调
练习曲
第二节:常用和弦连接与伴奏音型
第三节:视唱与即兴伴奏

第五章 C宫系统汉族调式
第一节:汉族调式概述
一、汉族五声调式
二、同宫系统各调式
三、汉族七声调式
四、汉族六声调式
第二节:常用和弦连接与伴奏音型
第三节:C宫系统各调式视唱与即兴伴奏

第六章 一个升号调视唱
第一节:G大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:e小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:G宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第七章 一个降号调视唱
第一节:F大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:d小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:F宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第八章 两个升号调视唱
第一节:D大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:b小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:D宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第九章 两个降号调视唱
第一节:Bb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:g小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:Bb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十章 三个升号调视唱
第一节:A大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:f#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:A宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十一章 三个降号调视唱
第一节:Eb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:c小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:Eb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十二章 四个升号调视唱
第一节:E大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:c#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:E宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十三章 四个降号调视唱
第一节:Ab大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节:f小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节:Ab宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

前言/序言


乐理的边界:和声、对位与室内乐的探索 内容简介 本书旨在带领音乐学习者和实践者,超越传统基础乐理的范畴,深入探索西方音乐体系中更为复杂、精妙且富有表现力的领域。它不是对基础音阶、节奏或简单和弦的重复讲解,而是聚焦于如何运用高级和声语言、精湛的对位技巧,以及在不同室内乐编制下进行有机音乐构建的艺术。 第一部分:深度和声的构建与解析 本部分抛弃了功能和声的初级阶段,直接进入20世纪及更早期的复杂和声织体分析。 1. 扩展调性与非功能性和声 色彩和弦的运用与层叠: 深入解析九和弦、十一和弦、十三和弦,特别是涉及变音的复杂七和弦(如降五音属七和弦、升九音小七和弦)。探讨它们如何用于制造张力而非单纯的功能导向解决。 中音域的重构(中音中性化): 讲解如何通过对和弦的分解与重新组合,使得和声色彩脱离清晰的调性束缚,营造模糊、梦幻的听感。重点分析德彪西、拉威尔作品中,三度叠置和声(如四度音程和弦)的实际操作与听觉效果。 和声的垂直化与水平化: 探讨在不依赖传统导音和属和弦解决的情况下,如何通过和弦群的线性连接(水平运动)来推动音乐,以及如何通过和弦内部音高的密集堆叠(垂直密度)来加强情感冲击力。 2. 调式与十二音体系的桥梁 模态和声的精细化应用: 详述弗里吉亚调式、利迪亚调式等在现代作品中的具体和弦选择。不再满足于简单地使用调式音阶,而是探讨特定调式音程(如增四度或减三度)在和声进行中带来的独特听觉色彩。 序列主义的结构逻辑: 对阿诺德·勋伯格的十二音技法进行结构性解构。内容侧重于音列的生成、转换(逆行、倒影、逆行倒影)以及音列在不同声部间的分配策略,而非简单的音高序列排列。探讨如何在这种严格的结构下,依然保持音乐的连贯性与呼吸感。 第二部分:严谨的对位艺术与复调思维 本书的对位部分专注于巴赫之后,特别是浪漫主义晚期和现代作曲家如何“借用”或“颠覆”传统对位法则,以服务于更宏大的音乐构思。 1. 赋格结构的解构与重建 主题的变形与发展: 详细分析赋格主题在不同调性、不同节奏型下的“变体”处理,如节奏的增值与减值、音高的离调处理。强调主题在不同声部间的“对话”中如何自动生成新的音乐材料。 多主题赋格的交织艺术: 重点剖析双主题、三主题赋格中,主题间横向的独立性与垂直的和谐性如何达成平衡。内容涵盖对位连接的严格性与自由性之间的权衡取舍。 2. 自由对位与织体密度控制 线性对位在管弦乐中的应用: 研究如何将原本为键盘或人声设计的对位技巧,有效地移植到拥有不同音域和音色的管弦乐或大型室内乐中,实现声部的清晰度与交织的复杂性之间的矛盾统一。 卡农的非对称性: 探讨在不遵循严格同音、同速的卡农(如,自由卡农、附点卡农)中,如何通过声部间的微妙时间差和节奏不对称性,制造出流动且富于张力的复调效果。 第三部分:室内乐的平衡与空间感塑造 本部分侧重于实践操作层面,探讨特定编制下(如弦乐四重奏、钢琴三重奏、管乐五重奏)的声部平衡、音色处理与乐器特性挖掘。 1. 乐器特性的深度挖掘 弦乐四重奏的“对话”逻辑: 分析小提琴、中提琴和大提琴在音域重叠区域的声部分配策略。探讨如何利用中提琴独有的音色,在低音与高音之间架起桥梁,避免“低音过重”或“高音刺耳”的问题。 钢琴的“伴奏”角色转换: 深入研究钢琴在三重奏中,如何从传统的“伴奏者”角色,转化为与弦乐进行完全平等的“对位伙伴”。重点分析左手如何承担复杂的低音线条,以及右手如何处理复杂的节奏切分,以配合器乐的旋律线条。 2. 空间感的构建与动态设计 声部布局与听觉透视: 讲解如何通过声部的上下分布、音量的对比(力度记号的精细化使用),在听众脑海中“画出”声音的立体空间。例如,如何通过渐强与渐弱的相对速度,让一个声部“从远处走近”。 复调的动态起伏: 强调室内乐中动态(Dynamics)的相对性。探讨在一个四重奏中,“p”的声音可能需要与独奏乐器上的“mp”形成对比,以维持整体的平衡与音乐的呼吸感。 本书适合已掌握基础和声学、对位法,并渴望在作曲、演奏或深入分析领域寻求突破的音乐专业人士和高阶学生阅读。它提供的是工具箱,而非成品,旨在激发读者运用更广阔的音乐语言进行创造。

用户评价

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这本书简直是音乐学习者的福音!我一直对视唱练耳感到头疼,总觉得它枯燥乏味,难以捉摸,但这本书的讲解方式彻底改变了我的看法。作者用非常生动形象的比喻,将抽象的乐理概念变得具象化,比如把音程比作人与人之间的距离,把节奏比作心跳的快慢,这些比喻真的太贴切了,让我一下子就找到了学习的切入点。更重要的是,这本书的练习设计非常循序渐进,从最基础的单音模唱开始,逐步过渡到复杂的旋律和和弦,每一个环节都经过精心打磨,确保读者能够扎实地掌握每一个技能。我尤其喜欢书中的音频伴奏,非常逼真,感觉就像真的有老师在旁边指导一样。以前我一个人练习视唱,总是感觉缺乏动力,而且也不知道自己唱得对不对,有了这些伴奏,我可以在家就像在音乐学院一样进行高强度的训练,而且还能实时纠正自己的错误。这本书不仅仅是关于视唱练耳,它还巧妙地融入了即兴伴奏的入门知识,这让我意识到视唱能力和伴奏能力之间是相辅相成的。通过理解旋律的走向和和声的逻辑,我能更自然地为歌曲找到合适的伴奏。我尝试了书中的一些即兴练习,虽然还很初级,但已经能感受到其中的乐趣了。这本书的排版也非常舒服,字体大小适中,乐谱清晰易读,纸张质量也很好,拿在手里很有质感。我迫不及待地想继续深入学习,相信这本书一定会帮助我提升音乐素养,打开更广阔的音乐世界。

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我一直对即兴这件事充满好奇,但总感觉无从下手,以为那是一种天赋,需要过人的灵感。然而,《视唱与钢琴即兴伴奏教程》这本书,彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白,即兴伴奏并非空中楼阁,而是建立在一系列扎实的音乐基础之上的。这本书将视唱练耳的训练,巧妙地与即兴伴奏的技能培养相结合,为我打开了一扇全新的音乐之门。作者用非常清晰易懂的语言,解释了音程、音阶、和弦等基本概念,并且通过大量的实例,展示了它们在实际音乐创作中的应用。我之前对视唱最大的困扰是觉得它很抽象,但这本书通过生动的讲解和贴切的比喻,让我一下子就理解了音高的相对关系和旋律的走向。而即兴伴奏的部分,更是让我找到了学习的方向。它不仅仅是告诉你“怎么弹”,更重要的是教会你“为什么这么弹”。从简单的旋律配和弦,到更复杂的节奏变化和装饰音,每一个练习都让我感受到自己音乐能力的提升。这本书的优势在于,它能够系统地训练我的“听觉”和“感觉”,让我在弹奏时能够更自由地运用和声和旋律。我喜欢书中的练习题,它们既有挑战性,又不会让人感到畏惧,每一道题都能让我有所收获。我相信,通过这本书的学习,我一定能够掌握即兴伴奏的基本技巧,并且更自信地在音乐中表达自己。

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作为一名钢琴爱好者,我一直渴望能弹奏出更具表现力的音乐,而《视唱与钢琴即兴伴奏教程》这本书,恰恰满足了我对“即兴”的无限遐想。这本书并非我之前想象的那样,仅仅是枯燥的理论堆砌,而是以一种非常巧妙的方式,将理论与实践巧妙地结合起来。作者并没有直接灌输复杂的和声进行,而是从最基础的旋律构成入手,引导读者去感受旋律的起伏、节奏的律动,并鼓励我们在心中“听”出不同的色彩。我惊喜地发现,通过书中的一些小练习,我竟然真的能够开始“跟着感觉走”,为简单的旋律配上一些基础的和弦。特别是关于和弦构建的讲解,作者用非常直观的方式,将不同的和弦家族描绘出来,让我不再对那些复杂的和弦符号感到畏惧,反而能体会到它们各自的情感色彩。这本书的重点在于“教程”二字,它真的给了我一套可行的学习路径。不像市面上许多泛泛而谈的书籍,这本书的练习是层层递进的,每一个小节的进步都能清晰地感受到。而且,书中的示例曲目都非常经典,既有熟悉的旋律,也有一些具有启发性的改编,让我有模仿和借鉴的对象。我特别喜欢书中关于“聆听”的训练,它强调了耳朵在即兴中的重要性,让我意识到,要想弹奏出动人的即兴,首先要学会用心去听。这本书就像一位耐心而专业的老师,一步步地引导我走上即兴伴奏的探索之路,让我对音乐创作有了全新的认识和期待。

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这本书真是一本“宝藏”!我一直对那些能够在音乐会上即兴演奏的钢琴家们感到非常崇拜,但一直觉得自己离那个境界太遥远了,直到我翻开这本《视唱与钢琴即兴伴奏教程》。这本书让我深刻地认识到,视唱练耳并非只是为了应付考试,它更是理解音乐、创作音乐的基石。作者用一种非常独特且极具启发性的方式,将复杂的视唱概念分解成一个个容易理解的小单元,并且巧妙地将它们与钢琴演奏结合起来。我尤其喜欢书中的旋律分析部分,它教会我如何去“听”一段旋律,理解它的情感走向,然后尝试着为它寻找最合适的和声。书中的即兴伴奏练习,也是循序渐进的,从最简单的单音伴奏,到简单的三和弦,再到更复杂的属七和弦,每一步都让我感到信心倍增。我发现,当我对旋律有了更深的理解,并且掌握了基础的和声知识后,即兴伴奏似乎变得不再那么神秘,而是变得触手可及。更让我惊喜的是,这本书不仅仅教授技巧,更注重培养一种音乐感觉。它鼓励我去尝试,去犯错,然后从错误中学习。这本书就像一本音乐的“百科全书”,但它又是如此的易于理解和实践。我已经迫不及待地想要继续深入学习,探索更多即兴创作的可能性,相信这本书会成为我音乐道路上的一位忠实伙伴。

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老实说,我购买这本书的初衷,更多的是想找一本能够系统地提升我的乐理理解能力的教材,因为我总觉得自己在音乐方面“基础不牢”。然而,《视唱与钢琴即兴伴奏教程》带给我的惊喜远远超出了这个范畴。这本书最大的亮点在于它并非孤立地讲解视唱和即兴伴奏,而是将两者视为音乐学习的两个重要维度,并且深刻地阐释了它们之间的内在联系。作者用一种非常“接地气”的方式,把看似高深的乐理知识,比如音程、音阶、和弦等,都与实际的弹奏和演唱紧密联系起来。我之前学习乐理时,总感觉那些符号和概念离我的钢琴键盘很远,但在本书的引导下,我仿佛能“看到”音符在键盘上跳跃,也能“听”到它们在声乐中流淌。书中关于视唱的部分,不再是枯燥的音阶模唱,而是将旋律的走向与歌曲的情感紧密结合,让我理解为什么这样唱能带来这种感觉。而即兴伴奏的部分,则让我明白,原来为一首歌曲配上和弦,并非是随意的“乱弹”,而是有着一套清晰的逻辑和规律可循。书中的练习题设计非常巧妙,既有针对性的视唱训练,也有引导性的即兴和弦编配练习,两者相辅相成,共同提升我的音乐感知和创作能力。我已经迫不及待地想把书中学到的知识应用到我的钢琴弹奏中,相信这本书会成为我音乐学习道路上不可或缺的宝贵财富。

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很好,很好很好,很好很好,很好

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很厚的一本书,很多例子,写得很详细,值得细细学习。

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教材不错很专业很厚一本,想看明白要花不少精力

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书内部有点旧!但是不影响阅读!

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考试与教学并重!实惠好用!

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简单易学。在王府井书店看到的这本书,在京东网也买得到。质量都是一样的,不过就是买回来以后书皮有划痕,很严重。再换的话很麻烦。

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简单易学。在王府井书店看到的这本书,在京东网也买得到。质量都是一样的,不过就是买回来以后书皮有划痕,很严重。再换的话很麻烦。

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很好的一本书,对于学习钢琴即兴伴奏的学生有很大作用!

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可以可以可以可以可以可以

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