蔡國強：我是這樣想的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊照，李維菁 著

圖書標籤:

• 藝術
• 煙花
• 蔡國強
• 自傳
• 文化
• 當代藝術
• 中國藝術
• 個人思考
• 人生感悟
• 視覺藝術

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563398188

版次：1

商品編碼：10041335

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：235

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《蔡國強：我是這樣想的》：紐約占根海姆美術館視覺藝術展參觀人數的展覽：2008蔡國強火型迴顧展“我想要相信”。
1957年生於福建泉州，1981至1985年就讀於上海戲劇學院，1986年赴日留學，1995年移居紐約至今。
蔡國強是國際當代藝術領域中受矚目和具備開拓性的藝術傢之一，藝術錶現涉及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等多個領域，尤擅以火藥創作作品，對西方藝術世界産生巨大衝擊力，西方媒體稱之為“蔡國強鏇風”。
蔡國強的藝術足跡幾乎遍及所有國際大展以及著名的藝術宮殿，主要火藥草圖及大型裝置作品也為眾多優秀美術館長久收藏。曾獲第48屆威尼斯雙年展國際金獅奬(1999)、美國歐柏特藝術奬(2001)以及第20屆福岡亞洲文化奬(2009)等，連續多年被英國專傢藝術雜誌A，IRevieu，評為世界藝術界有影響力的一百位藝術傢之一。
蔡國強曾受邀主持國內多項大型慶典的視覺及焰火設計，包括2001年上海APEC大型景觀焰火錶演、2008年北京奧運會視覺特效藝術演齣及2009年國慶六十周年焰火慶典，其中為奧運會所作的“大腳印”創意令人尤為印象深刻。

內容簡介

　　 《蔡國強：我是這樣想的》內容簡介：關於風水：一個人若選擇相信風水，那麼在相信風水的同時，等於他選擇相信有一個看不見的世界的存在。總體上我比較信仰看不見的世界，我是迷信的人。關於故鄉：我總是在自己的曆史中拿東西，幾個資源不斷地開發，像是泉州的資源，如帆船、中藥、風水和燈籠。故鄉是我的倉庫。
關於作品
做成的作品像天上齣現的焰火，沒有實現的隻是黑夜而已。這對於藝術傢來講都是作品，都是他的人生。問題是人們仰望夜空，為的是看到絢麗的焰火，而非黑夜。
關於藝術
藝術的問題不能靠藝術解決，藝術的問題終還是要靠藝術來解決。
關於藝術傢
好的藝術傢不是教育的結果，好的藝術傢就像好的野獸。他們知道該躲藏在樹林裏的哪一個角落，纔能捕捉到好的獵物並且不讓獵物察覺。

作者簡介

楊照，本名李明駿，1963年生，作傢、文化評論傢。2009年任《蔡國強泡美術館》展覽總顧問。現任颱灣《新新聞周刊》總主筆。作品有長篇小說《大愛》、《暗巷迷夜》等，中短篇小說集《吾鄉之魂》、《獨自》等，文化評論集《流離觀點》、《理性的人》等。
李維菁，颱灣大學農經係、颱灣大學新聞研究所畢業，長期投入當代藝術觀察與評論，著有《文物名傢鑒藏》、當代藝術大係《商品·消費》等。

內頁插圖

精彩書評

　　 世界是不可或缺的藝術傢。
　　 ——《紐約時報》
　　
　　 全世界有創意的一百位人物。
　　 ——美國商業雜誌Fast Company
　　
　　 世界藝術界有影響力的一百位藝術傢。
　　 ——英國藝術

目錄

代序
草船與藉箭／陳丹青
你的風水怎麼樣
形勢宗與理氣宗／少年時期與馬列／怎樣變成一位藝術傢呢?／去日本／去美國
奶奶
火藥與創作觀
寂寞
與前輩藝術傢的對話
藝術傢vs．當代藝術傢
作品中的群眾參與性，雅與俗
工作室團隊
馬文
失敗的作品是無緣的夢中情人
策展人
女生
與颱灣的緣分
藝術可以亂搞
我給自己作品的分類
蔡國強大事記

精彩書摘

“風水這件事情並不迷信。”他說過，一個人若選擇相信風水，那麼在相信風水的同時，等於他選擇相信有一個看不見的世界的存在。多數人一旦相信看不見的世界的存在，往往便會擔心害怕，怕這世上有鬼，也擔心不知道鬼怪會做齣什麼事情。
蔡國強的觀念不同，他對這種事情竟也有分樂觀。他相信，人要相信有鬼，就必然要相信有神。
“既然有鬼，也必然會有神，不然這個世界的力量就無法獲得平衡。你相信有鬼，就應該相信有神，因此不需要恐懼鬼，擔心鬼的捉弄。因為你同時相信有神，便會感受到神對你的支持，行得正，自然會有感受。”
從中國到日本，再移居美國，蔡國強在國際上崛起，在日本、歐洲及美國陸續引起鏇風，四處旅行參加不同國傢與不同城市的展齣。尤其九。年代是國際藝壇上雙年展最為風行的時期，大大小小的雙年展、各式各樣關於文化現象的探索與宣言，頻繁地齣現。同樣這個年代，中國藝術傢的興起又是藝壇特彆關注的現象，國際策展人看好並且邀請中國藝術傢廣泛地參與雙年展。蔡國強當年主要行程就是參加各地的國際雙年展，或接受美術館邀請去發錶作品。

前言/序言

　　1998年，我在紐約P.S.1當代美術館中國專展上初見《草船藉箭》。它被高高懸掛在狹小的、布滿磚牆的空間，木質船體的每一縫隙密密麻麻插滿帶著羽毛的竹箭，粗暴，沉默，而且好看。
傲慢的紐約。那是中國當代藝術第一次有規模地被接納、被展示，而《草船藉箭》的齣現，使這件製於泉州的大裝置顯得觸目而冥頑，渾身帶著徹頭徹尾的陌生感。它的材質全然是異國的：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿製的古中國的箭，那麼“土”，那麼“草根”，與紐約無數裝置的材質——金屬、塑料、泥土、石塊、垃圾、紡織物、電子廢料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大異其趣。現在，猶如野蠻的闖入者，它被懸掛在紐約，像是一場被主動邀請的挑釁；而作者的思路，或者說，動機，尤其對西方主流藝術構成陌生感。日後在《紐約瑣記》一份稿件中，我試圖解析《草船藉箭》的狡詰與攻擊性：它來自紐約語境難以測知的另一維度，是一份因果置換的文本，一場角色變易的遊戲，古老的傳說，船與箭，巧智交作，在蔡國強手中，也在紐約，成為一則正喻而反諷的寓言。
此前，此後，我以為，蔡國強的幾乎所有作品大約均可視為不同材質、不同場域、不同版本的《草船藉箭》。但我不想說，蔡國強的精彩緣自謀略。是的，這一偉大的典故為他所藉，然而他並不是以智謀取勝的諸葛亮；幸虧他不是。
迄今，關於蔡國強的議論與評說，包括他的自述，大抵將他的實踐歸結為中國資源的藉取與活用。誠然，這是顯而易見的，但玩弄中國牌不是他的專擅。近二十多年，太多中國當代藝術傢以種種過於聰明的——抑或廉價的——方式搜颳所謂“中國資源”，並竭力探觸更為廣泛的西方資源，使之利用或被利用，期以兼收“船”“箭”之效，而居然奏效，果然奏效瞭——當我在龐大的《草船藉箭》前徘徊不去，我所屬意的不是作者的智謀，而是罕見的秉性，一種如今我願稱之為異常專業的“業餘感”：在我所知道（而且佩服）的中國同行中，蔡國強可能是唯一一位自外於西方藝術龐大知識體係的當代藝術傢。

在綫試讀

《蔡國強：我是這樣想的》作品相關     在這本書中，我以為最可珍貴的不是藝術與觀念，而是農民式的錶白。除瞭書寫者的詞語，我們在蔡國強的陳述中找不到西方文論的緣引（這類被轉譯的話語充斥中國當代藝術文本和研討會），不齣現哪怕一位二十世紀西方哲學傢文論傢（這些人物的漢語譯作是八五運動的初期聖經兼實用手冊），他也不提起譬如杜尚或波依斯這樣的人物（他或許從未想起他們，更不曾由知識的層麵認真拜祭這些西方實驗藝術的祖宗，而他供在奧運會辦公室的偶像，是一具嶺南的觀音）。除瞭大量創作過程的交代，蔡國強有關藝術的陳述全都近乎業餘，包括陳述的方式。

藝術的邊界：對創作與存在的深刻審視 在一片被傳統慣性所固化的藝術土壤中，總有那麼一些藝術傢，他們以一種近乎先知般的洞察力，挑戰著我們對藝術的既有認知，拓寬著其存在的疆界。他們不滿足於僅僅描摹外在的錶象，更緻力於挖掘內在的律動，探尋物質與精神、個體與宇宙之間的微妙聯係。他們的作品，與其說是一種具象的呈現，不如說是一種對生命本源的追問，一次次將觀者帶入一場關於感知、記憶與存在的冥想之中。 藝術的生命力，往往就體現在這種不斷突破與革新的勇氣之中。那些真正能夠觸動人心的作品，無一不是藝術傢內心深處強烈情感與深刻思考的凝結。它們如同種子，一旦播撒在觀眾的心田，便會生根發芽，引發無限的聯想與共鳴。然而，這種共鳴並非易事，它需要藝術傢具備一種超越技法的深邃目光，一種能夠洞悉事物本質的敏銳觸覺。他們或許不拘泥於任何既定的媒介，而是以材料本身的屬性為起點，以環境的特質為舞颱，以瞬間的能量為筆觸，創造齣獨一無二的藝術語言。 想象一下，那些在夜空中綻放的，轉瞬即逝卻又銘刻於心的璀璨光華；那些由大地泥土構築的，承載著韆鈞重量卻又顯得如此脆弱的形態；那些在靜謐空間中彌漫的，無形卻又充盈著強大張力的氣息——這些，都可能是藝術錶達的載體。藝術傢如同煉金術士，將平凡的物質轉化為具有精神力量的符號，讓冰冷的材料煥發齣生命的熱度。他們不再是單純的創作者，更是探索者，是哲學傢，是記錄者，用一種近乎儀式性的方式，與世界進行著一場深刻的對話。 這種對話，並非總是溫和而順暢的。有時，它會激起波瀾，引發爭議，甚至帶來震撼。因為藝術傢的目光，往往會穿透日常的迷霧，直抵那些被我們刻意迴避或遺忘的角落。他們敢於觸碰那些宏大而又微妙的主題：文明的興衰、自然的偉力、人性的幽深、宇宙的浩渺。他們並不提供簡單的答案，而是提齣更深刻的問題，引導我們去反思自身在時空中的位置，去審視我們與周遭世界的復雜關係。 藝術傢對“力量”的感知與運用，是其創作中一個不可忽視的維度。這種力量，既可以是可見的，如火焰的熾烈、爆炸的瞬間；也可以是不可見的，如風的無形、引力的牽引。藝術傢巧妙地捕捉並引導這些力量，將其注入到作品之中。他們懂得，真正的藝術，並非隻是靜態的展示，而是一種動態的生成過程，一種能量的釋放與轉化。通過對這些力量的駕馭，藝術傢能夠創造齣具有強大感染力的作品，讓觀者在視覺、聽覺甚至觸覺上都感受到一種前所未有的衝擊。 在當代藝術語境下，藝術傢與“曆史”的關係也變得愈發復雜而深刻。他們不再是被動地被曆史所定義，而是主動地去審視、去解讀、去重塑曆史的敘事。他們從過去的塵埃中挖掘齣被遺忘的碎片，從集體記憶的深處喚醒沉睡的靈魂，用當代的視角去重新審視那些曾經發生過的事件，以及它們留下的痕跡。這種對曆史的介入，並非簡單的迴顧，而是通過藝術的形式，對過去進行一次深刻的解構與重構，從而在當下引發新的思考與對話。 “媒介”在藝術傢的手中，早已不再是固定的框架，而是靈活多變的工具。無論是傳統的繪畫、雕塑，還是更具實驗性的裝置、行為，亦或是直接利用自然元素，藝術傢都在不斷地探索和拓展著媒介的可能性。他們視材料為有生命的個體，賦予其獨特的錶情與訴求。一塊普通的石頭，一場無聲的爆炸，一片飄散的塵埃，都可能成為他們錶達思想的載體。這種對媒介的解放，意味著藝術創作的空間被無限放大，也讓藝術能夠更直接、更深刻地觸及到生活的方方麵麵。 “時間”是藝術傢永恒的母題之一。他們試圖捕捉那些稍縱即逝的瞬間，將短暫的生命體驗凝固成永恒的藝術品。他們也關注時間的流逝，關注事物的變化與演進，關注曆史的沉澱與痕跡。在許多作品中，時間不再是綫性的流淌，而是被壓縮、被拉伸、被重疊，形成一種多維度的感知體驗。藝術傢通過對時間的獨特處理，引導觀者去思考生命短暫而又寶貴的本質，去感受曆史的厚重與未來的不確定性。 “空間”同樣是藝術傢作品的重要構成部分。他們不僅僅是在二維平麵或三維空間中進行創作，更是將整個環境，甚至是觀眾自身，都納入到藝術作品的範疇之中。他們能夠巧妙地利用建築的結構、自然的地形，或是人為創造的場域，來構建具有獨特氛圍的作品。這種對空間的介入，使得藝術不再局限於傳統的展示場所，而是與我們的生活空間發生著深刻的互動，模糊瞭藝術與現實的界限。 “材料”的語言，在藝術傢手中得到瞭極緻的升華。他們深諳不同材料的物理特性、象徵意義以及它們與環境的互動關係。從炙熱的火藥，到堅硬的石頭，再到輕盈的煙霧，每一種材料都被賦予瞭特殊的使命。藝術傢並非簡單地堆砌材料，而是通過對材料的實驗性運用，去探索它們潛藏的能量與可能性，去揭示它們背後所承載的文化與曆史的隱喻。 “個體”與“宇宙”的宏大敘事，也常常是藝術傢關注的焦點。他們從微觀的個體感受齣發，卻又能夠觸及到宇宙的廣袤與神秘。他們探討人類在浩瀚星辰下的渺小與孤獨，同時也展現人類精神的偉大與不屈。這種對個體與宇宙關係的審視，往往會引發觀者深刻的哲學思考，讓我們重新審視自身的存在價值與生命意義。 總而言之，藝術的魅力在於其永無止境的探索精神，在於藝術傢們不斷挑戰自我、挑戰傳統的勇氣。他們的作品，猶如一麵麵棱鏡，摺射齣世界的萬韆氣象，也摺射齣我們內心深處的種種情感與思考。它們是思想的火花，是情感的湧動，是生命的迴響，帶領我們在物質與精神的交匯處，進行一場關於存在與意義的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀到關於藝術傢與觀眾之間關係的段落時，我深受觸動。他似乎並不認為自己的作品是一種單嚮的輸齣，而是期待與觀眾之間産生一種共鳴和對話。他對於作品被解讀的方式持有一種開放的態度，甚至鼓勵觀眾在作品麵前進行自己的想象和聯想。這種“不設限”的態度，讓我覺得他的藝術不僅僅是視覺的呈現，更是一種精神的連接。他似乎在用作品搭建一座橋梁，邀請我們跨越時空，進入一個共享的感受場。這種對待藝術的態度，讓我覺得非常平等和人性化，仿佛藝術傢在邀請我們一同參與到一場盛大的思考和感受的儀式中，而我們每個人都是這場儀式中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種沉靜而強大的力量。封麵沒有使用過於花哨的色彩或者具象的圖像，而是以一種非常簡潔、抽象的方式呈現，仿佛在引導讀者進入一個思考的深層空間。觸感上，紙張的質感溫潤細膩，拿在手裏，會有一種沉甸甸的、值得細細品味的儀式感。即使還沒有翻開書頁，光是封麵和整體的觸感，就已經讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我想，這一定不僅僅是一本圖文並茂的藝術畫冊，更像是一份精心準備的邀請函，邀請我去探索藝術傢內心深處的風景，去理解那些看不見的、但卻真實存在的藝術能量。我很好奇，在這樣一種內斂的包裝下，究竟隱藏著怎樣的創作哲學和生命感悟？這是一種靜水流深的力量，讓人忍不住想要去觸摸、去感知、去解讀。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現作者的敘事方式並非綫性，也不是那種按部就班的流水賬。他似乎更傾嚮於通過一係列的“瞬間”來構建他的藝術世界，這些瞬間可能是一個閃光的想法，一個意外的發現，或者是一次深刻的體驗。他沒有刻意去追溯某個作品的每一個創作細節，而是更側重於那個“想”的過程，那個靈感迸發的源頭，以及這個想法如何在心中逐漸成形，最終轉化為我們所見的震撼人心的作品。這種碎片化的敘述，反而更像是在解剖一團火焰，我能感受到其中湧動的熱量和不規則的形態，而並非是在看一幅燃燒的地圖。這種“想”的邏輯，是一種直覺式的、跳躍式的，但又充滿瞭內在的必然性，讓我仿佛置身於藝術傢的大腦中，一同經曆那些麯摺而充滿驚喜的思考路徑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神上的洗禮。它不僅僅是一次瞭解藝術傢創作過程的途徑，更是一次關於“思考”本身的深刻探索。蔡國強先生的語言簡潔有力，充滿瞭哲學意味，但又並非晦澀難懂，而是能夠觸及到每個人內心深處的某種共鳴。他讓我看到，藝術的價值不僅僅在於最終呈現的作品，更在於那個孕育齣作品的、復雜而充滿智慧的“想”的過程。這種“想”，包含瞭對世界的好奇，對自然的敬畏，以及對生命本身的深刻體悟。這本書就像一個引子，讓我更加渴望去深入瞭解這位藝術傢，以及他那些充滿東方哲學和普世關懷的偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於“意外”和“不確定性”的探討。蔡國強先生在描述自己的創作過程時，並沒有迴避那些計劃之外的變數，反而將它們視為藝術的重要組成部分。他似乎並不害怕失控，而是擁抱那些在火藥爆炸瞬間産生的不可預測的痕跡。這讓我聯想到生活本身，很多時候，我們越是試圖精確地控製一切，越是會顯得僵硬和死闆。而書中展現的，是一種更為開放和包容的態度，讓我在感受藝術傢創作的張力的同時，也反思瞭自己在生活和工作中是否過於追求完美和穩定，而忽略瞭那些偶然帶來的可能性。這種對於“意外”的擁抱，不僅是藝術創作的智慧，更是生活哲學的一種啓示，讓人看到瞭一種更加自由和充滿生命力的存在方式。

評分☆☆☆☆☆

李維菁，颱灣大學農經係、颱灣大學新聞研究所畢業，長期投入當代藝術觀察與評論，著有《文物名傢鑒藏》、當代藝術大係《商品·消費》等。

評分☆☆☆☆☆

故事照亮未來：通往開放社會的100個觀念 故事照亮未來：通往開放社會的100個觀念￥29.30(7.6摺)　　楊照從韆頭萬緒的故事和現實中提取齣一百個關鍵概念，如協商、和解、法律、製度、身份、記憶、媒體......對於我們理解社會的本來麵貌有著提綱挈領的引導作用。今天這個時代是一個不可逆轉的開放時...

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關於作品

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馬爾剋斯的《百年孤獨》使他成為拉丁美洲的驕傲。也讓他獲得瞭世界級的聲望。《霍亂時期的愛情》使他得到瞭1982年的諾貝爾文學奬。

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京東送貨很快，支持。。。。。

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當代藝術應該看看，蔡值得華人驕傲

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好書啊 不錯的東西

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