明清宮廷傢具二十四講（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍德生 著，故宮博物院 編

圖書標籤:

• 明清傢具
• 宮廷傢具
• 傢具史
• 中國傳統工藝
• 文化藝術
• 收藏
• 鑒賞
• 曆史
• 設計
• 裝飾藝術

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800479878

版次：2

商品編碼：10043410

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：535

正文語種：中文

內容簡介

　　《明清宮廷傢具二十四講（套裝上下冊）》是作者30年以來在故宮博物院從事明清宮廷傢具保管與研究的總結之作。全書收入故宮珍藏的明清宮廷傢具精品415件（套），約占藏品總量的5％，從類彆、造型、材質、裝飾等各方麵來說，均屬當今存世藏品之精華。為瞭滿足傢具愛好者、收藏者、研究者的不同需求，特在《故宮博物院藏明清宮廷傢具大觀》一書基礎上重新編選，圖版作瞭部分刪減。作者以講課的形式詳細分篇，使讀者更加直接明瞭的領略到明清宮廷傢具的精華。

　　一篇是全書高潮所在，從中可以略見明清宮廷傢具的皇傢氣勢與雍容華貴的陳設景觀。

　　全部文物圖片及綫圖使用阿拉伯數字，按照順序依次編號排列並編製總目列於附錄，以便讀者檢索。

作者簡介

　　鬍德生，1975年畢業於北京大學曆史係中國史專業（本科），同年10月到故宮博物院從事古代傢具的保管與研究。在日常工作之餘，查閱大批曆史資料。1986年寫齣《清代廣式傢具》一文，得到眾多專傢的充分肯定。同時，先後協助王世襄、硃傢溍先生主編《明式傢具珍賞》、《中國美術全集-竹木牙角》捲的文物拍攝及編輯工作。參加瞭《故宮文物大典》傢具部分的工作，在《故宮博物院藏文物珍品全集·明清傢具》捲的編輯工作中任副主編。

　　1984年起，先後在國內外部分報刊、雜誌發錶古典傢具專業論文和文章30餘篇。齣版《中國古代傢具》、《中國古代傢具與生活》、《鬍德生談明清傢具》、《明清傢具鑒藏》等書。多次應邀到香港、颱灣、山西、山東、天津、北京部分大學及文化團體講授古典傢具。2003年評為故宮博物院研究館員。兼任國傢文物鑒定委員會委員、國傢非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員、中國文物學會專傢委員、中國文物學會培訓l部教授、北京市文保文物鑒定中心專傢、中央民族大學民族學係客座教授、北京城市學院客座教授。

目錄

序言

第一講 陳設

明清宮廷傢具的陳設

莊重型陳設 隨意型陳設

明清宮廷傢具的使用

第二講 風格

明代宮廷傢具的風格特點

穠華型 簡練型

清代宮廷傢具的風格特點

廣式傢具 蘇式傢具 京作傢具 其他傢具

第三講 來源

明代宮廷傢具的來源

清代宮廷傢具的來源

造辦處修造 官府采買與外地進貞

第四講 材質

木材

紫檀木 黃花黎木 花梨木 鐵梨木 雞翅術 酸枝術 楠術 影木 黃楊術 烏木 榆木 樺術 櫸木 樟木 楸木 高檔術材分類細錶

石材

大理石 永石 南陽石 瑪瑙石 竹葉瑪瑙石 川石 漆材

第五講 造型結構

造型設計

榫卯結構

丁字璀結構 點材角結閤結構 拼版與框內裝闆結構 腿、麵與牙闆結構 托泥與腿足結構 弧形材結構 活榫開閤結構

第六講 部件裝飾

托角牙圈口擋闆 予花 束腰 縧環闆 羅鍋棖加矮佬輸： 搭腦扶予 馬蹄 國各式腿 西托泥 西屏風帽

第七講 綫腳裝飾

打窪 裹腿與裹腿劈科 冰盤沿 攔水綫

第八講 雕刻裝飾

毛雕 闊雕 平雕 鏤雕 浮雕 透雕 綜閤雕 攢鬥手法

第九講 漆油裝飾

灑金 描金 描漆 描油填漆 戧劃

第十講 鑲嵌裝飾

玉石類鑲嵌瓷闆類鑲嵌螺鈿類鑲嵌 珊瑚類鑲嵌

牙角類鑲嵌 琺琅類鑲嵌 鑲嵌方法

第十一講 金屬飾件

閤頁 麵葉扭頭 吊牌 提手與提環 麯麯與眼錢 包角 拍子 套腿 金屬飾件安裝手法

第十二講 龍鳳紋飾

龍紋 鳳紋 蝙蝠紋 雲紋

第十三講 神話紋飾

五嶽真形圖海馬負圖海埋添籌圖 人物故事圖 八仙八寶圖

第十四講 樹石花卉紋飾

牡丹紋荷花紋 靈芝紋 纏枝紋 忍鼕紋 摺枝花卉紋 山水紋 西洋花紋

第十五講 幾何紋飾

錦紋 陋紋 字紋

第十六講 博古紋飾

博占紋 方勝紋 雜寶紋

第十七講 吉祥紋飾

第十八講 床榻

架子床 拔步床 羅漢床

第十九講 椅凳

寶座交椅 圈椅 官帽椅 玫瑰式椅 靠背椅 靠背 杌凳 綉墩

下冊

第二十講 桌案

方桌 圓桌與半圓桌 長方桌 炕桌與炕案 平頭案與翹頭案 香幾 茶幾 蝶幾 琴桌 棋牌桌

第二十一講 櫃櫥箱匣

頂鸌櫃 圓角榧 亮格櫃 麵條櫃糨 櫥櫃 書格 書櫥 博古格 箱子

……

第二十二講

第二十三講

第二十四講

圖版索引

參考書目

後記

精彩書摘

　　花梨木色彩鮮艷、紋理清淅、美麗（圖72）。據清榖應泰《博物要覽》記載：“花梨産交（即交趾，今越南）廣（即廣東、廣西）溪澗，一名花櫚樹。葉如梨而無實，木色紅紫而肌理細膩，可做桌、椅、器具、文房諸器。”《本草拾遺》載：“櫚木齣安南及南海，用作床幾，似紫檀而色赤。為枕令人頭痛。”明李時珍《本草綱目》說：“櫚木，木性堅，紫紅色，亦有花紋者，謂之花櫚木。可做器皿，扇骨諸物，俗作花梨。誤矣。”《廣州誌》：“花櫚色紫紅，微香，其紋有若鬼麵，亦類狸斑，又名花狸。老者紋拳麯，嫩者紋直。其節花圓暈如錢，大小相錯者佳。”《瓊州誌》雲：“花梨木産崖州昌化陵水。”明代黃省曾《西洋朝貢典錄》載：“花梨木有兩種，一為花櫚木，喬木，産於我國南方各地；一為海南檀，落葉喬木，産於南海諸地。二者均可作高級傢具。”書中還指齣，“海南檀木質比花櫚木更堅細，可為雕刻”。明《格古要論》說：“花梨木齣南番、廣東，紫紅色，與降真香相似，亦有香。其花有鬼麵者可愛，花粗而色淡者低。廣人多以作茶酒盞。”侯寬昭在《廣州植物誌》時介紹瞭一種在海南島被稱為花黎木的檀木“海南檀”。海南檀為海南島特産，森林植物，喜生山榖陰濕之地。木材頗佳，邊材色淡，質略疏鬆，心材紅褐色，堅硬；紋理精緻美麗，適於雕刻和做傢具之用。

　　按現代植物學研究證明，花梨木並非同一樹種，前麵己經講明，花梨木樹種盡歸紫檀屬樹種。而花櫚木則屬於蝶形花亞科紅豆屬植物。傳統認識中的黃花黎木屬於蝶形花亞科黃檀屬的植物。紫檀屬的各種草花梨主産於東南亞和我國廣東、廣西一帶。紅豆屬的花櫚木主産於我國南方各地。黃檀屬的降香黃檀（黃花黎）僅産於我國海南島即侯寬昭《廣州植物誌》所介紹的“海南檀”。海南檀又稱海南黃檀，或降香黃檀。為海南島特産。將三種不同科屬不同木質的木材統稱為花梨木，顯然不科學。理應將它們區分開來。

　　還有一種與花梨木相似的木種，名“麝香木”。據《諸番誌》載：

　　麝香木齣占城、真臘，樹老僕湮沒於土而腐。以熟脫者為上。其氣依稀似麝，故謂之麝香。若伐生木取之，則氣勁而惡，是為下品。泉人多以為器用，如花梨木之類。

　　……

前言/序言

中國古典傢具的審美變遷與匠心傳承 一部深入剖析中國傳統傢具發展脈絡、藝術成就與文化內涵的權威著作。 本書係一套上下兩冊的重量級學術專著，匯集瞭當代知名傢具史學傢、文物保護專傢和資深工匠的多年研究成果。它以宏大的曆史視野和嚴謹的考據精神，全麵梳理瞭自先秦至清末，中國古典傢具從實用器皿嚮獨立藝術品演進的完整曆程。全書共分二十四講，結構清晰，脈絡分明，旨在為讀者構建一個立體、深入、多維度的中國古典傢具知識體係。 上冊：萌芽、定型與黃金時代（先秦至明代中葉） 第一至十二講：器物之始，形製之立 上冊聚焦於中國傢具史的奠基階段，詳細探討瞭傢具形製的起源、早期材料的選擇以及不同曆史時期社會審美對器物造型的影響。 第一講：史前與先秦的“坐”與“臥”——傢具的原始形態 本講追溯瞭中國古代對傢具的早期需求，從地麵席地而坐的習俗，到考古發現中早期“幾”類器物的形製考辨。重點分析瞭青銅器與玉器工藝中對早期傢具紋飾的潛在影響，以及早期禮製文化對器物規格的約束。 第二講：漢魏的“高型化”趨勢——從席地到垂足而坐的轉摺 深入剖析漢代社會風氣的變化如何推動瞭高足傢具的齣現。詳細解讀瞭漢墓壁畫、畫像石中描繪的“坐床”、“憑幾”的形製特徵，及其與鬍床傳入的相互作用，確立瞭中國傢具由矮型嚮高型過渡的關鍵節點。 第三講：魏晉南北朝的文化交融與器物變革 探討佛教藝術和外來文化（尤其是遊牧民族文化）對中國傢具風格的衝擊與融閤。重點闡述瞭“香案”、“榻”等器物在這一時期的形製變化，以及文人階層對傢具簡約風格的初步追求。 第四講：隋唐盛世的恢宏氣象——兼具實用與陳設的官式傢具 隋唐時期，國傢強盛，傢具風格趨於大氣、厚重、裝飾繁復。本講詳述瞭唐代“大床”、“寶座”的形製特徵，以及對外交流中吸收的異域元素，如“交椅”的早期形態。結閤齣土實物與文獻記載，重構唐代宮廷及貴族府邸的陳設場景。 第五講：宋代的審美轉嚮——內斂、理性與士大夫情趣 宋代傢具是宋人“理學精神”在器物上的體現。本講著重分析瞭宋代傢具的“瘦、輕、秀”之美，探討瞭“格物緻知”的思潮如何影響瞭榫卯結構的精細化。重點剖析瞭宋代文人傢具的典型代錶——具有高度裝飾性的“櫝”和“匣”。 第六講：宋元之際的工藝革新——漆藝與鑲嵌技術的巔峰 本講聚焦於材料工藝的突破，詳細介紹金銀平脫、螺鈿、描金等高超的裝飾技法在傢具上的應用，探討瞭這些技法如何服務於不同等級的社會需求。 第七講：明式傢具的崛起：文人主導的審美革命（上） 本部分開啓明式傢具的係統研究，認為明式傢具是匠藝與文人趣味高度統一的産物。本講側重於“基本骨架”的研究，包括直材的運用、綫腳的簡潔處理，以及結構邏輯的完美體現。 第八講：明式傢具的結構之美：榫卯的科學與藝術 深入解析瞭明代傢具中最為精妙的榫卯結構，如格肩榫、燕尾榫、十字榫在不同部件上的應用。強調瞭明式傢具“不用一釘一鉚”的結構哲學，揭示其蘊含的抗震性與耐久性。 第九講：明式傢具的造型語言：圈椅的演變與程式化 以圈椅（包括官帽椅、南官帽椅、扶手椅）為例，詳細分析瞭其結構上的微調如何影響整體神韻，展示瞭明代傢具造型的程式化美學，即在標準化中的個體變化。 第十講：明代傢具的裝飾哲學：疏朗與內斂 對比宋代與明代的裝飾差異，本講闡述瞭明代裝飾追求“意在形先”的特點，如光素麵闆的運用、裝飾主題的選擇（螭龍、捲草、螭虎紋）的含蓄錶達。 第十一講：明代大器：明式桌案與幾的品類細分 對明代不同用途的桌子（方桌、長條桌、畫案、條案）的尺度、結構和用途進行分類解析，探討其在空間布局中的中心地位。 第十二講：明式傢具的巔峰：大櫃的形製與功能 詳盡考察明代櫃類傢具（如方櫃、多寶格、大四件櫃）的形製、開門方式及內部結構，分析它們如何適應明代社會對儲藏和陳設日益復雜的需求。 --- 下冊：集大成與走嚮衰微（清代至今） 第十三至二十四講：鼎盛、嬗變與現代迴響 下冊將目光投嚮清代，重點分析清代傢具在繼承明式精髓的基礎上，如何走嚮繁復、奢華的宮廷風格，以及近代以來傢具藝術的艱難轉型。 第十三講：清代傢具的社會背景：皇權鼎盛與裝飾的轉嚮 闡述康雍乾盛世的政治環境和審美取嚮如何促使傢具風格從明代的“文氣”轉嚮清代的“官氣”與“富麗”。 第十四講：清式傢具的形製特徵：敦厚、飽滿與比例的再調整 分析清式傢具相對於明式傢具在視覺上的主要區彆，如腿足的加粗、牙條的增厚、造型的麯度增加，以及“一宣二起三落地”等獨特結構手法的應用。 第十五講：清代裝飾的極緻：繁復雕刻的技法與主題 這是清式傢具的標誌性特徵。本講詳細解讀瞭透雕、浮雕、鏤空雕、圓雕等復雜技法的應用，以及“三多一少”（多雕、多飾、多彩、少光素）的裝飾原則。重點分析瞭大量吉祥紋飾（如八寶、萬字不斷、福祿壽紋）在傢具上的程式化運用。 第十六講：清宮廷傢具的“法度”與“陳設” 深入探討清代內務府造辦處對傢具製作的嚴格規範，分析其在紫禁城中的陳設原則，以及如何服務於皇帝的禮儀、宴會和日常起居。 第十七講：清代傢具的材料與鑲嵌工藝的再發展 考察清代對珍稀木材（如紫檀、黃花梨）的使用達到頂峰後的新變化，以及在螺鈿、玉石鑲嵌、硬木鑲嵌等工藝上的創新，尤其關注廣作（廣州地區）傢具的特色。 第十八講：清代交椅與寶座的權威性錶達 專題研究清代最具象徵意義的坐具，分析其結構上的改良（如靠背闆的加高、扶手的捲麯）如何強化使用者（皇帝或王公貴族）的權威感。 第十九講：清代櫃類傢具的結構與變化：通櫃與落地屏風 研究清代大型櫃類傢具在結構上為瞭承載更厚重的裝飾而做齣的調整，以及大型落地屏風在宮廷陳設中的作用。 第二十講：地方風格的勃興：蘇作、京作與廣作的流派差異 係統比較清代三大主流傢具製作流派（以蘇州為代錶的精細文雅、以北京為代錶的渾厚富麗、以廣東為代錶的異域風格）在用料、雕刻和造型上的顯著區彆。 第二十一講：民國時期傢具的轉型與融閤：中西閤璧的探索 探討清末民初社會變動對傢具設計的影響。分析海派傢具如何吸收西方新藝術運動和裝飾藝術風格，形成具有時代特徵的過渡性傢具風格。 第二十二講：傳統工藝的堅守與危機：近代傢具匠人的命運 關注近現代傢具作坊和匠人麵臨的挑戰，以及傳統技藝在現代化衝擊下的傳承睏境。 第二十三講：當代視野下的古典傢具研究：辨僞與學術梳理 梳理二十世紀後期以來，國內外對古典傢具進行科學斷代、材質鑒彆和風格歸類的學術方法，強調科學檢測在文物保護中的應用。 第二十四講：古典傢具的文化價值與當代設計語言的藉鑒 總結中國古典傢具的哲學思想（天人閤一、中正平和），探討其結構美學、材料美學如何為當代傢居設計提供永恒的靈感源泉與文化支撐。 全書特色： 圖文並茂，實例豐富： 每一講均配有大量的館藏精品照片、結構剖視圖和曆史文獻插圖，確保理論結閤實物。 斷代清晰，脈絡完整： 遵循曆史發展順序，對不同時期的風格特徵、材料運用和工藝水平進行精確界定。 學術性與普及性的平衡： 語言嚴謹專業，但行文流暢，邏輯清晰，適閤高等院校師生、傢具收藏愛好者以及對中國傳統文化感興趣的廣大讀者深入研習。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對古代建築與室內陳設關係感興趣的研究者，我發現這套書在空間語境下的傢具研究上做得非常齣色。它不像其他傢具書那樣將傢具孤立地展示，而是花瞭大量篇幅去重建清宮中的特定場景，比如“養心殿的禦座陳設”或者“慈寜宮的佛堂布局”。作者通過復原這些場景，闡述瞭傢具的形製、朝嚮甚至是色彩搭配，都是為瞭服務於當時的禮儀製度和等級秩序。這種“空間-傢具-權力”的三位一體分析方法，讓我豁然開朗。我特彆欣賞其中關於“屏風與座屏”在確定空間軸綫和劃分私密區域中的作用的論述。書中引用瞭大量的宮廷畫稿和當時的建築圖紙來佐證觀點，使得理論論證非常紮實可靠。讀完這部分，我不再把宮廷傢具看作是獨立的藝術品，而是將其視為整個皇傢生活係統的“操作係統”的一部分，其每一個組件都承載著明確的功能和象徵意義。這種宏觀視野的切換，極大地拓寬瞭我的研究思路。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這套書會是那種枯燥的學院派理論堆砌，沒想到內容組織得如此富有張力。特彆是關於清代傢具的敘述部分，簡直像在看一部皇傢生活史的活化石。書中對乾隆盛世的奢華追求如何體現在傢具的裝飾工藝上，描述得淋灕盡緻。我最感興趣的是關於“髹漆與鑲嵌”工藝的對比章節。它詳盡地對比瞭不同時期、不同等級的宮廷傢具所采用的螺鈿、戧金和描金工藝的細微差異。書中用對比圖清晰地展示瞭康熙時期較為內斂的裝飾風格，如何一步步演變成乾隆時期那種追求極緻繁復與炫技的“大有可為”的局麵。這不僅僅是工藝的進步，更是權力美學的一種外化。通過對這些細節的挖掘，我開始理解為何一些看似相似的官帽椅，在市場上的價格能相差數倍——那差的，正是書中提到的那些隻有內行人纔能捕捉到的“火候”與“氣韻”。這本書的價值在於，它教會瞭我們如何“看懂”這些木頭上的曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本《明清宮廷傢具二十四講》簡直是為我這種癡迷於中國古典工藝的“老古董”量身打造的。我一直對手頭收藏的幾件清早期傢具情有獨鍾，但總感覺隔著一層紗，看不到它們背後真正的“靈魂”。這本書的開篇，對明式傢具的綫條處理和結構邏輯的深入剖析，簡直是醍醐灌頂。作者並沒有停留在簡單羅列款式的層麵，而是將每一件傢具視為一個獨立的哲學載體，去探討當時的文人審美是如何滲透到榫卯結構中的。比如，對“一堂素，如智者之言”這句話在圈椅設計中的體現，分析得絲絲入扣，讓我明白瞭為何明式傢具的簡約中蘊含著如此深厚的禪意。特彆是關於黃花梨和紫檀木料的選擇標準，書中引用的那些早期檔案記載和匠師口述的片段，極具現場感，仿佛我正站在清宮禦作的工坊裏，看著木料被精挑細選。讀完對明式部分的梳理，我對手頭那件帶點“文氣”的條案的欣賞層次一下子提升瞭一個維度，不再是單純的傢具擺件，而是曆史與匠心的對話。這本書在學術嚴謹性上做到瞭極高的水準，絕非市麵上那些浮光掠影的畫冊可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這套書的文字風格實在是太迷人瞭，它不像教科書那樣闆著臉孔，反而帶著一種娓娓道來的學者的親切感。作者在敘述曆史背景時，總能巧妙地穿插一些關於傢具製作的軼事和宮廷中的小故事，讓人在學習知識的同時，也仿佛置身於那個時代。比如，講述到某位皇帝對某件“不閤規矩”的傢具産生的微妙反應，這些小插麯極大地豐富瞭傢具背後的“人情味”。我尤其喜歡它在總結部分對“明清傢具審美轉摺點”的探討。它沒有簡單地用“成熟”或“衰落”來定論，而是用一種非常辯證的眼光去看待這種變化——從明代的“匠心獨運”到清代的“閤乎法度”的演進，這是一種時代的必然。閱讀過程體驗極佳，文字精煉卻不失溫度，即便是相對枯燥的紋飾考證部分，也被作者用生動的語言串聯起來，讀起來毫不費力，猶如品鑒一件精心打磨的玉器，每一麵都有其獨特的溫潤光澤。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的傢具修復愛好者，對材料和結構的“病理學”有強烈的求知欲。這套書在“傢具的損毀與修復”這個角度提供的專業見解，對我來說簡直是寶藏。書中並沒有迴避傢具時間留下的痕跡，反而將其視為曆史的一部分進行探討。最讓我印象深刻的是關於榫卯結構在不同氣候條件下的應力分析，以及如何通過模仿古法（而非使用現代膠閤劑）來達到結構上的“活化”與穩定。書中用大量的微觀剖視圖，展示瞭不同時代匠人處理直角、斜角時的細微差異，這些差異直接影響瞭傢具的耐久度和整體的“手感”。例如，它詳細分析瞭清宮傢具中常見的“夾頭榫”在長期受力後的形變趨勢，並提供瞭針對性的穩定建議。這種將傳統技藝與現代材料科學相結閤的敘述方式，讓原本艱深的修復技術變得通俗易懂，充滿瞭實踐指導的價值。對於想真正動手去維護和理解老傢具的人來說，這部分內容是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

在這個價位,在6月的促銷,絕對是一套好書。

評分☆☆☆☆☆

裏麵內容很豐富，可以算是一本易讀透的書

評分☆☆☆☆☆

文化分析有可藉鑒之處！

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，同事說非常好，京東的活動太給力瞭，買瞭一堆，減瞭100

評分☆☆☆☆☆

在這個價位,在6月的促銷,絕對是一套好書。

評分☆☆☆☆☆

好書，講的很細緻，圖也很清楚

評分☆☆☆☆☆

隨著時間的推移，民間留存的古舊明清傢具將會越來越少，價格越來越高，資源匱乏的現實也就越來越難滿足收藏者們的強烈願望。在這種大趨勢下，人們就會退而求其次，自然而然地將眼光轉嚮可遇可求的仿古傢具，尤其鍾情於那些選料精良、做工精細、形神兼備的仿古傢具精品，因為無論就其珍稀名貴木材的價值，還是其藝術價值都具有增值的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這是本好書

評分☆☆☆☆☆

買的太多，沒顧上看，上架的時候發現買重瞭