中國石窟：敦煌莫高窟（4） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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敦煌研究院編

圖書標籤:

敦煌莫高窟
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中國石窟
敦煌
藝術史
宗教藝術

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齣版社：文物齣版社

ISBN：9787501038060

版次：2

商品編碼：11355792

包裝：精裝

叢書名：中國石窟

開本：8開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：241

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《中國石窟：敦煌莫高窟（4）》為目前國內石窟研究領域的版本。莫高窟俗稱韆佛洞，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，曆經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等曆代的興建，形成巨大規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米，泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模大、內容豐富的佛教藝術聖地。近代發現的藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。

內容簡介

　　《中國石窟：敦煌莫高窟（4）》為中國·文物齣版社和日本·平凡社閤作齣版《中國石窟·敦煌莫高窟》第四捲的中文版，收錄唐代（盛唐、中唐、晚唐）計39個洞窟的彩塑和壁畫，以及有關的論文等。《中國石窟·敦煌莫高窟》一～五捲於1991年獲首屆全國美術圖書特彆金奬，1994年獲首屆國傢圖書奬。

前言/序言

《中國石窟藝術通覽：雲岡石窟的盛世輝煌》引言：北魏肇始的皇傢風範雲岡石窟，這座坐落於山西省大同市的佛教藝術寶庫，以其恢弘的氣勢、精湛的技藝和深厚的曆史底蘊，在中國石窟藝術史上占據著無可替代的地位。它不僅是北魏王朝“曇曜五窟”所代錶的早期皇傢佛教信仰的集中體現，更是中國石窟藝術從犍陀羅、馬圖拉風格嚮本土化、成熟化轉型的關鍵裏程碑。本書旨在全麵、深入地剖析雲岡石窟的建築布局、造像藝術、壁畫風格及其所承載的時代精神與文化意義，帶領讀者領略這座北方石窟的盛世輝煌。第一章：曆史的塵埃與石窟的誕生雲岡石窟的開鑿始於北魏和平初年（公元460年左右），正值北魏太武帝滅佛之後，文成帝拓跋濬為“報沙門曇曜救先朝之恩”，下令在武周塞（今山西大同）開鑿石窟，以供奉五方佛，標誌著佛教在中國北方地區的復興。本章將詳述北魏遷都洛陽之前的曆史背景，重點考察石窟營建的政治動機與宗教訴求。我們將細緻梳理從和平年間至永興年間（約公元460年至494年）的早期營造階段，關注曇曜主持開鑿的曇曜五窟（一至五窟）的獨特地位。這五座主窟，形製巨大，佛像麵相豐圓、高鼻深目、高發髻，衣紋厚重，綫條簡潔有力，明顯帶有濃鬱的印度笈多王朝及中亞犍陀羅藝術的遺風。它們是北魏皇室力量的物化象徵，每一尊巨像背後，都凝結著政權對神權的至高宣示。第二章：皇傢氣派與匠心獨運的洞窟布局雲岡石窟現存主要洞窟51個，大小造像59000餘尊，其整體布局氣勢磅礴，依山勢而建，前段（東部）以大型露天和中心柱窟為主，體現瞭強烈的紀念性與程式化；中段（中部）洞窟形製多樣，造像精美細膩，是藝術發展的高峰期；後段（西部）則多為中小型禪窟和經變相。我們將著重分析以下幾個核心洞窟的結構特點： 1. 第二十窟（露天大佛）：作為雲岡的標誌性景觀，這座高17.14米的主佛（釋迦牟尼）麵相慈祥、體態端莊，代錶瞭雲岡藝術的最高成就之一。本章將探討其獨特的“露天”形式是否受到環境或特定法會儀式的要求，並分析其風格從早期雄渾嚮中期秀麗過渡的特徵。 2. 第五、六窟（雙窟並列）：這兩窟是雲岡規模最大、裝飾最富麗的洞窟，被稱為“雙窟”。第六窟的“雙佛並坐”和精美的覆鬥頂藻井，展現瞭早期高超的雕刻與壁畫技藝的結閤。我們會詳細描繪其藻井中“七佛像”、“飛天”以及“本生故事”的布局與藝術手法。 3. 第十一至第十三窟（中心柱窟群）：這些洞窟以中心塔柱為核心，塔柱上雕刻佛像層層疊疊，寓意“韆佛”，是體現佛教“多佛世界”觀念的典範。我們對比分析不同中心柱的雕刻方式，揭示其內部空間處理的哲學意涵。第三章：造像的演變——從異域到漢化雲岡石窟的造像藝術經曆瞭顯著的地域風格融閤與本土化進程，是研究中國佛教藝術史的活化石。本章將按照時間綫索，梳理造像風格的三大階段：早期（和平至永興初年）：受西域犍陀羅和笈多風格影響深厚，佛像麵容飽滿，衣紋簡潔，具有“凹麵高鼻”的特徵。代錶作如曇曜五窟。中期（永興至神龜年間）：藝術風格逐漸脫離西域模式，嚮漢地審美靠攏。佛像麵部輪廓趨於柔和，嘴角上揚，齣現“褒衣博帶”式漢化衣紋，如第11、12窟的部分造像。晚期（神龜之後）：隨著北魏遷都洛陽，雲岡的營造活動減弱，但留下的作品（如部分禪窟內的造像）已完全融入漢魏風格，佛像體態修長，錶情秀美，更具文人氣息。特彆關注：本書將對比分析雲岡與同期敦煌、龍門石窟造像的異同，精準定位雲岡在全國石窟體係中的風格定位。第四章：壁畫的瑰寶——失落的色彩記憶盡管雲岡石窟的壁畫在曆史長河中多已剝落或殘損，但殘存的局部仍為我們提供瞭北魏早期壁畫藝術的珍貴綫索。本章將聚焦於少數保存相對完好的洞窟壁畫遺存，分析其藝術特徵： 1. 色彩體係：早期壁畫主要使用礦物顔料，色彩濃烈厚重，如紅、赭、綠、白等大色塊的運用，與雕塑的雄渾感相得益彰。 2. 主題內容：重點考察殘存的佛傳故事、本生故事以及飛天、供養人形象的描繪方式。雲岡壁畫中的飛天，尚保留著較強的動感和西域元素，區彆於後期洛陽龍門壁畫的飄逸。 3. 裝飾母題：對藻井、蓮花圖案、幾何紋飾等佛教裝飾語匯的結構與演變進行研究。第五章：藝術的輻射與文化遺産的意義雲岡石窟不僅是佛教藝術的集大成者，更是北魏王朝民族融閤政策的藝術宣言。它的成功開鑿，直接影響瞭後世的石窟藝術發展，尤其是對山西和河北地區的地方性佛教造像産生瞭深遠影響。本書最後一部分，將探討雲岡石窟在以下幾個方麵的永恒價值：北魏王朝的文化認同：石窟如何成為皇傢意識形態的載體，服務於民族融閤和政權鞏固。雕塑技術的典範：從巨大的體量控製到精細的細節刻畫，雲岡工匠的技藝水平如何在中國雕塑史上占據裏程碑地位。對後世的影響：簡要梳理雲岡風格對河北響堂山、河北磁縣捨利塔以及早期敦煌壁畫風格的滲透與影響，展現其作為“北方石窟藝術源頭”的地位。結語：曆史的凝固與藝術的永恒雲岡石窟，這座矗立於北魏故都的韆年佛宮，以其滄桑斑駁的石刻，訴說著一個王朝的興衰、一種信仰的傳播，以及人類藝術創造力的不朽。本書力求以嚴謹的學術態度和生動的藝術闡釋，還原雲岡石窟的盛世風貌，引導讀者進行一次穿越時空的藝術朝聖之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專業性很強的藝術史書籍通常抱有一種敬畏又有點畏懼的心態，因為生怕自己知識儲備不夠，看不懂那些術語和復雜的曆史背景。但是，如果這本書的敘事方式能夠更加生動和人性化，那將會大大提升閱讀體驗。我尤其想瞭解那些工匠和畫師們的故事。想象一下，在那個信息不發達的年代，他們是如何剋服敦煌的惡劣氣候，日復一日地在陡峭的岩壁上調配礦物顔料，繪製齣那些細膩到發絲的佛像和飛天？他們的信仰是什麼支撐著他們完成這些宏偉的工程？比如，那些飛天的動態美感是如何捕捉到的？有沒有關於繪製技法傳承的記錄？我希望書中能穿插一些“幕後花絮”，哪怕是基於曆史推測的閤理想象，也能讓冰冷的石窟形象變得有血有肉起來。此外，敦煌不僅僅是藝術的寶庫，它更是曆史變遷的見證者。書中是否會涉及玄奘西行、安西都護府設置等重大曆史事件對莫高窟 patronage（贊助）的影響？通過對不同洞窟供養人題記的研究，我們能否拼湊齣一條完整的唐宋時期河西走廊的社會權力結構圖景？如果能將藝術品置於具體的曆史語境中去審視，這本書的價值將不可估量，它將不再是孤立的圖像集，而是一部鮮活的邊塞史詩。

評分☆☆☆☆☆

我關注的另一個核心點是敦煌壁畫中世俗生活的剪影。我們都知道，石窟藝術的主體是宗教題材，但為瞭更好地闡釋教義，很多壁畫中不得不描繪大量的世俗場景，比如農耕、狩獵、宴飲、歌舞乃至市井交易的畫麵。這些內容對於研究古代中國西北地區的社會經濟史來說，簡直就是無價的活化石。我希望這本書能夠專門開闢章節，對這些“非宗教性”的畫麵進行細緻的“摳圖式”解讀。比如，我們能從一幅供養人畫像中，看到當時貴族階層服飾的樣式、發髻的梳法，甚至能推測齣他們使用的金銀器皿的製作工藝。再比如，在描繪民間故事或佛教典故時，畫師們采用的樂器、舞蹈姿態，是否能與當時流傳的樂譜或舞蹈譜進行交叉驗證？如果能將這些圖像信息與同時期的其他考古發現（如吐魯番文書或新疆齣土文物）進行橫嚮對比，那麼這本書的史料價值就大大提升瞭。我期待它能用現代的視角，重新激活這些沉睡在洞窟岩壁上的古代生活片段，讓讀者看到敦煌作為文化交匯中心所承載的豐富人類活動信息。

評分☆☆☆☆☆

我個人對敦煌石窟的“神秘感”非常著迷，特彆是那些鮮為人知的、或因保護限製而難以進入的洞窟。我猜想，像《敦煌莫高窟（4）》這樣的係列深度挖掘之作，肯定會有一些獨傢或者相對較少公開展示的壁畫或塑像的精選細節圖。我更感興趣的是那些細節中的細節，比如某尊菩薩眼角的一滴淚、某件袈裟上織錦紋樣的微觀結構。這些微小的元素，往往隱藏著最精湛的工藝和最深沉的情感錶達。如果這本書能配備先進的掃描技術生成的剖麵圖或者三維重建圖，那簡直是太棒瞭。例如，分析一下第96窟大佛的塑形結構，它是如何支撐起如此巨大的體量的，內部骨架是如何構建的？再者，敦煌的塑像，尤其是那些麵部錶情極其豐富的羅漢像，它們的“世俗化”趨勢反映瞭佛教從貴族化走嚮民間化的過程，這一點非常值得深入探討。我希望這本書能提供詳盡的分類對比，比如將初唐的豐滿雍容與盛唐的法相莊嚴進行並置分析，讓讀者能夠直觀地感受到審美取嚮的微妙轉變。對於一個藝術愛好者來說，能夠近距離、無損耗地“觸摸”到這些國寶，是莫大的享受。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館藉閱其他關於石窟的資料時，我發現很多書籍在介紹敦煌時，往往側重於唐代的鼎盛時期，而對相對“冷門”的五代、宋、西夏乃至元代的洞窟研究相對單薄。我非常希望這本《敦煌莫高窟（4）》能夠填補這方麵的空白。五代和西夏時期的敦煌，在政治上是分裂和動蕩的，這對手下的藝術創作必然産生瞭顯著的影響。例如，西夏時期的壁畫，其人物造型是否帶有瞭更多西域或黨項民族的特徵？他們的宗教信仰和服飾又有哪些新的變化？這些“非主流”階段的藝術，往往更能體現敦煌文化的強大吸納力和生命力。如果書中能係統梳理這些時期的洞窟主題、色彩運用和人物比例的變化，那將是一次非常有價值的學術補充。此外，我很好奇，書中是否會探討敦煌石窟在曆史上是如何被“發現”和“重識”的？從斯坦因、伯希和等人的早期探險，到現代的係統性保護工作，這條麯摺的文獻和文物“迴歸”之路，本身就是一部跌宕起伏的故事。這本書如果能將藝術內容與文物保護史相結閤，無疑會更具深度和層次感。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國石窟的係列叢書，光是看到“敦煌莫高窟（4）”這個標題，我就能想象到裏麵蘊含的厚重曆史和無盡的藝術魅力瞭。我之前接觸過一些關於古代壁畫和雕塑的資料，但總覺得隔著一層屏幕，難以真正體會那種穿越韆年的震撼。我特彆期待這本書能深入地剖析莫高窟中那些氣勢恢宏的洞窟布局和精妙絕倫的佛教造像藝術。比如，我想知道不同曆史時期（從北涼到元代）的壁畫風格是如何演變的？那些色彩斑斕的圖案背後，是否隱藏著當時社會風貌和宗教思想的變遷？尤其是在敦煌這樣一個絲綢之路的十字路口，它如何融閤瞭犍陀羅藝術、西域風格以及中原傳統，形成獨一無二的“敦煌風格”？我希望能看到對那些著名的經變畫的詳細解讀，比如《彌勒變》或《法華經變》，不僅僅是描摹其內容，更重要的是分析其構圖的匠心獨運和人物神態的傳神之處。對於那些被歲月侵蝕的壁畫殘片，這本書是否能提供先進的修復技術和保護理念的介紹？畢竟，保護好這些人類文明的瑰寶，是當代人不可推卸的責任。這本書的裝幀設計和圖片清晰度也至關重要，隻有高清、忠實於原作的圖像，纔能讓我們這些遠方的讀者，如同親臨現場一般，感受那份莫高的神聖與莊嚴。我希望它不僅僅是一本圖冊，更是一部集考古學、美術史、宗教史於一體的深度研究專著。

評分☆☆☆☆☆

好的商品，好好好。1.兩次在中共中央政治局集體學習中講解中國曆史的蔔憲群先生，領銜全國百名知名學者，曆時八年，精心撰著齣這部以科學性為前提的高端史學大眾化之作。近百位采訪嘉賓包括李學勤、杜維明、毛佩琦、閻崇年等知名學者深入解讀重大曆史。

評分☆☆☆☆☆

缺貨等瞭一個月，書還是很新的，但第5次印刷，有點模糊瞭。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還可以，還好瞭。哈哈

評分☆☆☆☆☆

棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬！

評分☆☆☆☆☆

這套《中國石窟：敦煌莫高窟》係列是研究敦煌最好的材料，因為不但每個窟的內容完整（而不僅僅是幾幅代錶性的壁畫而不展現石窟全貌那一類的），而且後麵對每一個窟的文字介紹也十分詳細。這本主要是中唐時代的洞窟，是莫高窟藝術的高峰之一。