故宮竹木牙角圖典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張榮，劉嶽 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 竹木牙角
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• 藝術
• 中國工藝
• 明清

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800479984

版次：1

商品編碼：10482827

包裝：精裝

叢書名： 故宮經典

開本：12開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：337

字數：70000

正文語種：中文

內容簡介

故宮文化，從一定意義上說是經典文化。從故宮的地位、作用及其內涵看，故宮文化是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化和皇傢文化，或者說是宮廷文化。皇帝是曆史的産物。在漫長的中國封建社會裏，皇帝是國傢的象徵，是專製主義中央集權的核心。同樣，以皇帝為核心的宮廷是國傢的中心。故宮文化不是局部的，也不是地方性的，無疑屬於大傳統，是上層的、主流的，屬於中國傳統文化中最為堂皇的部分，但是它又和民間的文化傳統有著韆絲萬縷的關係。
故宮文化具有獨特性、豐富性、整體性以及象徵性的特點。從物質層麵看，故宮隻是一座古建築群，但它不是一般的古建築，而是皇宮。中國曆來講究器以載道，故宮及其皇傢收藏凝聚瞭傳統的特彆是輝煌時期的中國文化，是幾韆年中國的器用典章、國傢製度、意識形態、科學技術，以及學術、藝術等積纍的結晶，既是中國傳統文化精神的物質載體，也成為中國傳統文化最有代錶性的象徵物，就像金字塔之於古埃及、雅典衛城神廟之於希臘一樣。因此，從這個意義上說，故宮文化是經典文化。

目錄

概述
竹
木
牙
角
圖版索引
齣版後記

精彩書摘

竹刻、木雕、象牙及犀角雕刻工藝，往往被閤稱為竹木牙角雕，有時還將果核雕刻等也包括進來，從而構成一個在青銅、陶瓷、玉器、金銀器等為人熟知的工藝類彆之外的各種較小類彆的概括性稱謂。這種閤稱齣現的時間可能是晚近的事，不過，其包含的幾種工藝之間確有一些相近之處。
首先，這幾種工藝的曆史都頗為悠久，有的可以追溯至新石器時代甚至更早。由於竹、木及動物骨、角等天然材質能夠在自然環境中相對輕易地獲取，所以對這些材質的廣泛利用應該早於青銅、陶瓷等人工材質。它們可能更早地被用來製作與人們息息相關的各種生活用品及工具等，這從古代與器具有關的漢字，多從“木”、從“竹”，就不難想見。而零星的考古發現，似乎也證實瞭這一點。更為重要的是，這幾種工藝齣現雖早，卻一直與日用聯係較密切，竹、木等俯拾皆是，往往即取即用，難成重器，加之質地容易朽壞，所以留存實物與文獻記載非常零散；象牙與犀角雖然比較珍罕，但原料過於稀少，而且本身形態局限性很大，因此可資排比的資料也不多。可以說，在相當長的曆史時期內它們都沒有形成自身脈絡清晰的發展綫索。我們今天對這幾種工藝的研究主要集中於明清時期。因明代中晚期以後整個工藝美術領域的繁榮與發展，帶動竹、木、牙、角雕刻也留下瞭數量可觀的實物製品與文獻資料。而要談這一時期工藝美術的發展，就必需聯係當時的時代環境。

前言/序言

故宮珍藏：明清官窯瓷器大觀 內容簡介 本書是一部全麵、深入探究明清兩代皇傢禦窯瓷器藝術成就的權威性圖典。故宮博物院作為世界上收藏中國古代官窯瓷器最豐富的機構之一，其館藏代錶瞭中國陶瓷藝術的巔峰水平。本書精選瞭故宮博物院自館藏中遴選齣的最具代錶性、藝術價值和曆史信息量的明代永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窯瓷器精品，旨在為廣大陶瓷愛好者、研究者以及收藏傢提供一個清晰、詳盡的視覺與學術盛宴。 一、 時代的烙印與技術的飛躍：明代官窯的輝煌 明代是中國陶瓷史上承前啓後的關鍵時期，尤其以景德鎮禦窯燒造的瓷器最為矚目。本書的首篇聚焦於明代官窯的肇始與鼎盛。 永樂、宣德時期：青花的黃金時代 永樂、宣德兩朝（1403-1435年）的官窯燒造，標誌著青花瓷藝術進入瞭成熟與全盛階段。這一時期的青花瓷，以其胎質的精純、釉麵的肥潤和青花料“蘇麻離青”的呈色而聞名於世。 胎釉特徵： 永樂瓷器胎體厚重，口沿常有“流淌釉”或“積釉”現象，釉色白中泛青，溫潤如玉。宣德器則以“甜白釉”著稱，釉麵光潔，撫之如酥。 青花藝術： 本部分詳盡展示瞭永樂時期的纏枝蓮、寶相花紋飾的疏朗大氣，以及宣德時期青花“鐵銹斑”的特徵。特彆是宣德官窯中成熟的寫款製度，是皇傢威儀的直接體現。我們收錄瞭多件大型青花壓手杯、高足碗及梅瓶，細緻剖析其紋飾布局與綫條的力度感。 成化時期：鬥彩的極緻展現 成化朝（1465-1487年）在禦窯燒造史上地位獨特，它開創瞭釉下彩與釉上彩完美結閤的“鬥彩”工藝的頂峰。 鬥彩的精妙： 本捲選取瞭多件成化鬥彩雞缸杯、嬰戲圖盤等珍品。重點剖析瞭成化鬥彩的用彩特點——色彩純正、層次過渡柔和、綫條縴細流暢。與永宣的豪邁不同，成化官窯展現齣一種文雅、秀麗的審美情趣。 白釉的典範： 同時，成化朝的極為珍稀的“嬌黃釉”和“硬彩”也進行瞭專題介紹，揭示其燒製難度和稀有程度。 嘉靖、萬曆時期：五彩的盛放與變革 明代中晚期，以嘉靖、萬曆為代錶，彩瓷技術取得瞭突破性進展，釉上彩的裝飾手法日益繁縟。 五彩的繁盛： 嘉靖、萬曆時期的五彩，以其濃墨重彩、紋飾飽滿繁密為特色，常以道教“八仙過海”、“雲龍戲珠”等題材為主。本書重點對比瞭嘉靖、萬曆五彩在用色、填彩技法上的細微差彆，並探討瞭這種風格變化背後的時代社會因素。 萬曆彩瓷： 特彆關注萬曆時期成熟的“孔雀綠彩”和“黑彩”的運用，以及在大型器皿上所見繁復的“萬壽無疆”紋飾，展現齣明代晚期宮廷對奢華裝飾的偏愛。 二、 清代“康乾盛世”：彩瓷的復興與創新 清代官窯製瓷業在康熙、雍正、乾隆三朝（1662-1795年）達到前所未有的高度，製瓷工藝技術精湛，品種空前豐富。 康熙朝：仿古與新創的並舉 康熙朝禦窯恢復和發展瞭明代的技術，尤以改進青花和創燒低溫釉彩見長。 青花的“進階”： 康熙青花以“翠毛藍”著稱，發色純正，層次分明，具有強烈的立體感。本書收錄瞭康熙官窯中“青花留白”和“青花五彩”相結閤的創新品種。 素三彩與琺琅彩的萌芽： 詳細介紹瞭康熙時期引進的西方“琺琅彩”技術在宮廷禦作中的早期應用，以及精美絕倫的素三彩裝飾技法。 雍正朝：藝術的精緻與典雅 雍正時期（1723-1735年）是清代官窯的“精品時代”，其特點在於追求極緻的精細、秀美和勻淨。 粉彩的成熟： 雍正粉彩在繼承康熙低溫釉彩的基礎上，技術更加成熟，色彩過渡細膩柔和，如同水彩畫一般，具有極高的藝術水準。收錄的粉彩花鳥、山水題材的盤、瓶，展現瞭極強的文人畫意境。 “廊官督造”的烙印： 雍正朝注重款識規範化，書寫端正，與器物整體的典雅氣質相得益彰。 乾隆朝：集大成與技術登峰 乾隆朝（1736-1795年）是清代製瓷的鼎盛期，技術達到瞭爐火純青的地步，新品種層齣不窮，裝飾手法趨嚮繁復華麗。 雜繪與匯集： 乾隆官窯以其“集古”和“博采眾長”的特點著稱。本書重點展示瞭乾隆時期極為流行的“畫琺琅彩”、“金彩描金”以及“轉心瓶”、“套瓶”等需要極高裝潢技術的器物。 “乾隆款”的多樣性： 分析瞭乾隆官窯款識的多種書寫方式，並對比瞭不同時期乾隆器物在紋飾繁密程度上的變化，尤其關注“仿款”與真品的鑒彆要點。 三、 鑒賞與研究：圖典的學術價值 本書不僅僅是一部畫冊，更是一部嚴謹的學術工具書。每件器物均附有詳細的著錄信息，包括： 1. 器物名稱與形製說明： 精確描述器型、尺寸和燒造年代。 2. 工藝技術分析： 詳細解析所使用的釉料、彩料、裝飾技法（如青花料來源、粉彩的層次、鬥彩的填彩等）。 3. 紋飾主題解讀： 對器物上的吉祥寓意、神話故事、山水花卉等紋飾進行文化解讀。 4. 款識與署年： 對底款的特徵、書寫風格進行拓印和對比分析。 本書通過高清的實物圖片，輔以專業的文字闡釋，力求還原明清兩代禦窯瓷器從泥土到藝術品的完整曆程，為全球陶瓷研究界提供一個可靠、權威的研究範本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被它的封麵吸引的，那種古樸又不失典雅的色調，讓人立刻聯想到深邃的曆史。拿到書後，發現內裏的內容比我想象的要豐富得多，它不僅僅是一本簡單的圖鑒，更像是一份詳盡的工藝密碼本。我特彆留意瞭書中對不同時期、不同地域雕刻風格差異的對比分析，即便是同一材料，比如竹子，其雕刻技法在不同朝代的演變，也被梳理得井井有條。這種細緻入微的比較，對於專業研究者來說無疑是寶藏，而對我這樣的愛好者而言，也極大地拓寬瞭審美維度，不再是“好看”這麼簡單，而是能欣賞到技術層麵的精妙瞭。印刷質量無可挑剔，色彩還原度極高，讓那些原本暗淡的舊物煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品展現瞭一種罕見的剋製美學。它沒有過度地使用誇張的排版或花哨的文字來烘托氣氛，而是讓那些精美的實物本身成為主角。從整體的構圖到局部的特寫，都透露齣一種沉穩、內斂的氣質，這與所收錄的那些古代文人用品的調性完美契閤。我尤其欣賞它在展示不同材質過渡時的處理，比如木與角的結閤處，或是竹節的自然延伸，那些連接點和過渡麵的處理，無聲地講述瞭古代匠人對材料特性的深刻理解。這本書的價值在於其資料的稀有性和呈現的專業性，它不僅是一部收藏手冊，更是一部活生生的中國傳統工藝“百科全書”，非常值得反復品讀和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對細節有強迫癥的朋友們量身定做的！我原本以為這種題材的書籍難免會有一些模糊或者光綫不佳的圖片，影響整體觀感，但翻閱下來，每一頁都是高清無暇的視覺享受。最讓我震撼的是，它沒有刻意去神化這些文物，而是非常實在地展示瞭它們的使用痕跡和歲月的痕跡，比如牙雕上的自然開裂、木器上的磨損包漿，這些“不完美”恰恰是曆史留下的最真實的印記，比任何華麗的辭藻都更有說服力。它引導讀者去關注那些被時間打磨過的痕跡，去體會器物背後承載的悠長歲月。我甚至開始想象，如果能親手觸摸一下書中展示的某件作品，那種冰涼或溫熱的觸感，該是何等的震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古代工藝美術的圖冊，實在是讓人愛不釋手。它不像那種乾巴巴的學術著作，更像是一場穿越時空的視覺盛宴。作者的選材眼光極為獨到，每一張圖片都經過精心挑選，即便是對竹木牙角雕刻瞭解不多的門外漢，也能瞬間被那種鬼斧神工的細節所震撼。特彆是那些近距離拍攝的紋理特寫，簡直是教科書級彆的展示。我最欣賞的是它對材料本身的尊重，你幾乎能感受到木頭的溫潤、竹子的韌性以及象牙和動物角的細膩質感。裝幀設計也頗具匠心，紙張的選用和色彩的搭配，都與所展示的古代器物氣質相得益彰，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭對傳統手藝的敬意。這本書的價值不僅僅在於記錄瞭這些精美的工藝品，更在於它喚醒瞭人們對匠人精神的重新認識，那種慢工齣細活、追求極緻的耐心和專注，在快節奏的當下顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本畫冊構建的藝術世界裏。它最成功的地方在於它的敘事性，雖然沒有大段的文字堆砌，但通過圖片的編排和組閤，我仿佛能聽到古代工匠敲擊工具的聲音，聞到木屑和漆料混閤的特殊氣味。那些清代文人雅玩的陳設圖，展示瞭文房生活的美學高度，讓人不禁思考，在那個沒有電子設備的年代，人們是如何在這些小物件上寄托情懷與哲思的。而且，這本書的視角非常國際化，它不僅展示瞭宮廷的奢華，也兼顧瞭一些民間技藝的演變，雖然主題集中，但廣度卻令人驚喜。我注意到一些看似不起眼的筆筒、印章盒，其上的微雕細到令人難以置信，這種對“小”的關注，恰恰體現瞭中華文化中“一沙一世界”的哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

這套書不錯，搞活動拿下很閤算

評分☆☆☆☆☆

很精緻的一套書，可惜下手早瞭，沒趕上618

評分☆☆☆☆☆

這本書印得不錯。又收瞭一本。

評分☆☆☆☆☆

有一本書叫“誰偷走瞭我的奶酪”，我想每一個中國傢長也可以捫心自問一下，是“誰偷走瞭我孩子的自由”？我不想在這裏給齣一個標準答案瞭，但是我相信每一個人都是能想得齣這個答案的。

評分☆☆☆☆☆

適閤在內心安靜時，細細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

中英文對照，照片精緻，黑色照片上有些小白點疑似黴點，有些擦不掉。可能齣版時間長瞭，有些頁齣現開裂，要修補。雖然收藏方麵還是有點貴，但照片的確很大可以好好欣賞，也是有失有得。

評分☆☆☆☆☆

適閤在內心安靜時，細細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這一本尤其不錯,以前都不知道牙角是什麼東西,總算開瞭眼瞭

評分☆☆☆☆☆

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