世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴譜
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• 新版小奏鳴麯集
• 世界樂譜係列
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 入門級
• 練習麯
• 兒童鋼琴

齣版社： 世界圖書齣版社公司

ISBN：9787506261975

版次：1

商品編碼：10095995

包裝：平裝

開本：1開

齣版時間：2007-02-01

用紙：膠版紙

頁數：133

內容簡介

　　隨著我國國力的不斷增強，國民對精神文化的需求也越來越高。近年來，鋼琴學習者的隊伍日益龐大。特彆是由可愛的琴童組成成的團隊，已經成瞭城市的一道風景綫。
　　需要指齣的是，即便是業餘學習鋼琴，也不能過於地急功近利，而秘須遵循循序漸進的原則。但現在市麵上，鋼琴教材種類繁多，究竟應該如何去選擇呢？為瞭讓學琴者少走彎路，紮實提高技藝，我們齣版瞭一係列鋼琴教材，它們都是經曆瞭長期鋼琴教學實踐的大浪淘汰，現已成為鋼琴教學中的必修教材。其中，練習麯包括車爾尼的作品599、139、849、299、740等；《哈農鋼琴練指法，以及由德國鋼琴傢比洛選編的《剋拉莫60首鋼琴練習麯》等等。
　　本次齣版的鋼琴係列教材，我們延請瞭有豐富鋼琴教學經驗的專傢，對一些練習麯的指法作瞭更明確的注釋，以供參考。

目錄

小奏鳴麯
1.C大調小奏鳴麯Op.20 No.1
2.G大調小奏鳴麯Op.20 No.2
3.F大調小奏鳴麯Op.20 No.3
4.C大調小奏鳴麯Op.55 No.1
5.G大調小奏鳴麯Op.55 No.2
6.C大調小奏鳴麯Op.55 No.3
7.C大調小奏鳴麯Op.36 No.1
8.G大調小奏鳴麯Op.36 No.2
9.C大調小奏鳴麯Op.36 No.3
10.F大調小奏鳴麯Op.36 No.4
11.G大調小奏鳴麯Op.36 No.5
12.D大調小奏鳴麯Op.36 No.6
13.C大調小奏鳴麯
14.C大調奏鳴麯
15.G大調奏鳴麯Op.49 No.2
16.g大調奏鳴麯Op.49 No.1
17.G大調小奏鳴麯Op.20 No.1
迴鏇麯及其他
18.C大調前奏麯
19.E大調柔闆
20.B大調優美的行闆
21.F大調行闆
22.C大調行闆（選自《“驚愕”交響麯》）
23.D大調迴鏇麯
24.C大調迴鏇麯Op.55 No.1
25.F大調行版（選自《第一交響麯》）
26.B大調即興麯Op.142 No.3
27.B大調諧謔麯
28.b小調行闆（選自《A大調奏鳴麯》）
29.C大調變奏麯Op.7
30.a小調幻想麯Op.16 No.1

前言/序言

好的，以下是為您準備的圖書簡介，內容將圍繞“世界樂譜係列”的其他圖書展開，確保不提及您指定的《鋼琴：新版小奏鳴麯集》。 世界樂譜係列：音樂殿堂的精選珍藏與深度探索 “世界樂譜係列”旨在為全球的音樂學習者、演奏傢和愛好者提供一份跨越世紀、匯集精粹的樂譜寶庫。本係列不僅是演奏技巧的指南，更是理解音樂曆史、風格流變與作麯傢思想的窗口。我們深知，每一份被時間沉澱下來的樂譜，都承載著特定的時代精神與演奏傳統，因此，本係列緻力於呈現最高質量的編校版本，確保準確性與藝術性的完美結閤。 本係列的廣度和深度，橫跨古典主義的嚴謹結構、浪漫主義的澎湃情感、印象派的色彩斑斕，直至二十世紀及當代的實驗精神。我們精選瞭各個時期、各個體裁中具有裏程碑意義的作品，並針對不同學習階段的需求，提供瞭詳盡的指法標注、演奏提示以及背景注釋。 以下是本係列中具有代錶性的幾部重要捲冊，它們共同構築瞭“世界樂譜係列”的堅實基礎： 一、 巴赫的智慧與結構：巴赫鍵盤作品全集精選 （一）《巴赫：哥德堡變奏麯——獨奏與改編研究》 本捲聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巔峰之作之一——《哥德堡變奏麯》（BWV 988）。該版本不僅收錄瞭原始的羽管鍵琴（Clavichord/Harpsichord）版本，更深入探討瞭其在現代鋼琴上的演奏可行性與音色處理。 核心內容闡述： 1. 版本溯源與校訂： 本捲采用瞭格魯夫（Grove）的權威版本作為底本，細緻比對瞭烏瑟爾（Uterberg）的早期手稿，對變奏主題的清晰度進行瞭精細校訂。尤其關注瞭巴赫時代裝飾音的執行標準，明確區分瞭上行與下行三連音的演奏方式。 2. 結構分析與織體透視： 詳細圖解瞭二十九個變奏中復雜的對位結構，特彆是卡農（Canon）之間的關係。我們提供瞭詳細的分聲部譜例，指導演奏者如何清晰地突齣主要的鏇律綫，即便在密集的十六分音符跑動中，也能保持聲部的獨立呼吸。 3. 演奏技法研習： 針對巴赫鍵盤作品對指力和觸鍵均勻度的極高要求，本捲特彆加入瞭針對性練習。例如，在處理連續的琶音和雙八度段落時，如何運用手腕的自然放鬆來避免僵硬感，實現如歌的流暢性。同時，也收錄瞭安德拉斯·席夫（András Schiff）等當代大師對本麯的演奏心得，探討瞭踏闆在現代鋼琴上謹慎使用的邊界。 4. 曆史語境： 附錄部分介紹瞭此麯的創作背景——為一位患有失眠癥的薩剋森宮廷官員而作，分析瞭其寜靜、沉思的音樂氛圍如何與麯式結構相輔相成。 （二）《巴赫：平均律鍵盤麯集（第一部與第二部）——賦格解析》 這是對巴赫“音樂的試驗場”——《平均律》的深度挖掘。本捲的重點在於對三十四首前奏麯和賦格的結構解析，旨在使學習者能夠“看穿”音樂的骨架。 內容側重： 賦格主題的提煉與發展： 為每一首賦格作品標記瞭主題的呈示、應答、插入段、中段與再現部的確切位置。特彆對復雜的三聲部或四聲部賦格，用不同顔色標記瞭聲部綫條，幫助演奏者在演奏時“扮演”不同的聲部角色。 平均律的意義： 詳細解釋瞭“平均律”（Well Temperament）對當時音樂創作的解放意義，以及它如何使得所有調性都能以一種相對和諧的方式被使用，這對理解巴赫音樂的“普適性”至關重要。 演奏速度與錶情記號的考據： 巴赫的樂譜往往缺乏錶情術語。本捲參考瞭早期鍵盤樂器的音色特點，對速度標記進行瞭審慎的建議，避免瞭過度浪漫化的處理，力求還原巴赫音樂應有的清晰與邏輯美感。 二、 貝多芬的激情與革新：奏鳴麯係列深度導讀 （一）《貝多芬鋼琴奏鳴麯：早期與中期作品的英雄主義精神》 本捲收錄瞭貝多芬創作力最旺盛的時期（Op.2 至 Op.57）的代錶作，如“帕蒂塔”、“悲愴”、“月光”、“熱情”等。該版本側重於展現貝多芬如何打破古典奏鳴麯的既有框架。 導讀焦點： 1. 樂章結構的擴展與戲劇性衝突： 分析貝多芬如何在呈示部、展開部和再現部中引入更強烈的對比（如《熱情》奏鳴麯中的“驅動性”動機的運用），以及他如何通過調性衝突營造齣“英雄”式的內心掙紮與最終的勝利。 2. 踏闆的“革命性”使用： 深入探討貝多芬對延音踏闆（Damper Pedal）的早期指示，特彆是他在《月光》奏鳴麯第一樂章中要求“持續使用”踏闆的做法，對比其在更具爆發力的作品中對踏闆的剋製，指導演奏者理解踏闆在不同音樂情境下的功能差異。 3. 奏鳴麯式與變奏的融閤： 詳細拆解瞭如《華德斯坦》奏鳴麯中對奏鳴麯式結構的顛覆性處理，展示瞭貝多芬如何將傳統結構轉化為敘事工具。 （二）《貝多芬晚期奏鳴麯：冥想與哲思的巔峰》 本捲專注於Op.109、Op.110、Op.111三部裏程碑式的晚期奏鳴麯。這批作品往往被認為是人類音樂思想的最高成就之一。 研究方嚮： 對位法的迴歸與升華： 重點分析Op.110中復雜的三重賦格，以及在浪漫主義風格的基調下，如何巧妙地重新融入巴赫式的對位技巧，這標誌著貝多芬對音樂根源的迴歸。 非傳統麯式的探索： 詳細解析Op.111終麯的Arioso Dolente與華彩樂段的對立與統一，以及最後一個變奏（高音區震音的無限延伸）所蘊含的超越時間感的哲學意境。 演奏的“內省性”： 強調此階段作品的演奏不再是炫技或戲劇性錶達，而是一種高度個人化、接近冥想的內心對話。本捲提供瞭關於音色控製（Timbre Control）的專門指導，以實現如歌的、近乎無聲的錶達。 三、 浪漫主義的色彩與敘事：肖邦與舒曼的抒情詩篇 （一）《肖邦：夜麯與敘事麯的完美結閤》 本係列對肖邦作品的選取，堅持藝術性高於技術展示的原則。夜麯（Nocturnes）與敘事麯（Ballades）是本捲的核心。 內容特色： 1. 裝飾音與“盧巴托”（Rubato）的精髓： 深入剖析肖邦音樂的靈魂——“盧巴托”。本捲引入瞭鋼琴學派對“節奏的自由度”的爭議，並提供瞭基於巴黎音樂學院（CNSMDP）傳統的演奏指南，強調“左手保持穩定，右手自由吟唱”的內涵。 2. 夜麯的“歌唱性”： 針對夜麯中極富裝飾性的花腔鏇律，提供瞭大量的顫音、迴音、倚音的演奏練習，確保裝飾音服務於鏇律的抒情性，而非成為純粹的炫技。 3. 敘事麯的宏大結構： 探討肖邦如何將波蘭文學敘事元素融入純器樂體裁。以《第一敘事麯》為例，分析其從平靜的引入到狂暴高潮的結構布局，並提供對“中段”處理的權威見解。 （二）《舒曼的鋼琴詩篇：幻想麯、狂歡麯與抒情麯》 羅伯特·舒曼是音樂浪漫主義中最具文學氣質的作麯傢。本捲旨在捕捉其音樂中那種“雙重人格”——剋拉拉與歐塞比烏斯、弗洛雷斯坦的對白。 深度解析： 性格小品的關聯性： 詳細梳理瞭《蝴蝶》、《狂歡節》中的各個小品（如“歐塞比烏斯”、“弗洛雷斯坦”）之間的音樂動機聯係，指導演奏者在演奏這些係列作品時，能保持人物性格的連貫性。 音響的“文學性”： 舒曼的音樂充滿瞭對聲學空間和音色變化的想象。本捲指導如何通過踏闆和觸鍵的細微變化，來模擬“遠方傳來的鍾聲”、“陰影中的低語”等文學化的場景描述。 技巧與錶現的平衡： 舒曼晚期作品（如《D大調幻想麯》）在技巧上要求極高，但過度追求速度會損害其內在的抒情性。本捲平衡瞭對速度的把握與對情感深度的挖掘。 四、 印象派的色彩與二十世紀的革新 （一）《德彪西與拉威爾：鋼琴上的光影與水波》 本捲聚焦於法國印象派鋼琴音樂，核心在於理解“暗示”而非“明確錶達”的音樂哲學。 核心關注點： 1. 音色（Timbre）即結構： 德彪西的音樂經常利用和弦的色彩本身來構建結構，而非傳統的調性功能。本捲提供瞭大量關於“和聲色彩對比”的聽辨練習，以及如何通過指尖重量的調整，創造齣如水波般流動的音響。 2. 踏闆作為“霧化”工具： 深入研究瞭德彪西在《前奏麯》中對踏闆的獨特要求，它不再僅僅是連接和弦，更是用來模糊邊界、製造泛音共鳴的“霧化劑”。 3. 拉威爾的精準與清晰： 對比拉威爾（如《鏡子》組麯）對清晰度和精細節奏的更高要求，展示瞭如何在使用印象派音色技巧的同時，保持古典式的精準輪廓。 （二）《二十世紀鋼琴：巴托剋與普羅科菲耶夫的民族節奏與新古典主義》 此捲旨在連接浪漫主義的終結與現代音樂的開端，關注那些吸收瞭民間音樂元素並重塑傳統結構的作麯傢。 研究主題： 巴托剋的“民間音樂語匯”： 分析巴托剋在匈牙利和東歐民間音樂中汲取的節奏母題、音階係統（如弗裏吉亞調式的使用），以及如何將這些原始元素融入高度復雜的鋼琴織體中。 普羅科菲耶夫的“機械感”與抒情對比： 探討普羅科菲耶夫如何運用尖銳、充滿衝擊力的和聲與極具驅動力的節奏（如《第七號奏鳴麯》），以及他如何在這些現代語匯中穿插令人動容的抒情段落，實現新古典主義的平衡。 演奏技巧的拓展： 提供瞭針對這些作品中大量非傳統音型（如集群音、不規則重音）的專門訓練方法，以適應二十世紀音樂對演奏傢技術廣度的要求。 “世界樂譜係列”的每一本，都代錶著對音樂遺産的尊重與嚴謹的學術態度。我們相信，通過對這些權威版本的深入研究與實踐，學習者將不僅僅是復製音符，而是真正理解並傳承音樂背後的偉大精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我第一次拿到這本《世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集》的時候，並沒有抱太大的期望。我之前學琴的老師給我推薦過一些小奏鳴麯，但大多是零散的樂譜，或者年代久遠的版本，排版都有些不盡如人意。所以，當我看到這本集子的封麵時，心想“又是一本差不多樣的”。然而，當我迫不及待地翻開它，那種驚喜的感覺，至今仍記憶猶新。 最讓我眼前一亮的是它的“新版”概念。這不僅僅是簡單的重新排版，而是在樂譜的呈現方式上做齣瞭很多優化。比如說，很多樂麯中那些非常密集或者容易混淆的音符，在這本集子裏都得到瞭更加清晰的處理。我之前練習貝多芬的一些小奏鳴麯時，經常會在某個樂句裏卡住，就是因為樂譜看得不太清楚，手指容易齣錯。但在這本集子裏，這些問題都大大緩解瞭。音符的粗細、間距，以及各種錶情記號的字體，都經過瞭細緻的考量，長時間的練習也不會覺得眼睛疲勞，思維也更加集中。 而且，這本書在麯目的選擇上，也顯得非常用心。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的“大路貨”，還包含瞭一些我之前很少接觸到的，但同樣非常優美和富有挑戰性的作品。這讓我覺得，每一次翻開這本書，都能發現新的寶藏。我尤其喜歡書中一些麯目後麵附帶的簡短的背景介紹，讓我對作品有瞭更深的理解，也更願意投入情感去演奏。這本集子，真的讓我重新燃起瞭對鋼琴練習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴演奏有著極高要求的樂評人，我見過太多形形色色的樂譜集。有些追求數量，但質量參差不齊；有些過於商業化，忽略瞭藝術性；還有些則停留在舊的編輯理念，與現代演奏的需求脫節。因此，當我收到《世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集》時，我帶著一絲審慎的目光去審視它。然而，經過幾天的細緻品讀，我可以肯定地說，這是一部真正有分量的作品。 從藝術性的角度來看，其選麯的標準堪稱一流。它沒有選擇那些過於陳舊或者技術上過於極端的作品，而是聚焦於能夠充分展現古典小奏鳴麯的魅力與精髓的樂章。每一首作品都代錶瞭那個時代作麯傢在這一體裁上的探索與成就，從巴赫的兒子們到斯卡拉蒂，再到海頓、莫紮特、貝多芬的早期作品，幾乎涵蓋瞭小奏鳴麯發展的關鍵節點。這種嚴謹的選麯，為讀者提供瞭一個高標準的學習範本，避免瞭在良莠不齊的作品中浪費寶貴的時間。 更值得注意的是，這本集子在樂譜的校訂方麵，體現瞭精益求精的態度。我仔細比對瞭其中幾首作品與我手中珍貴的原版樂譜，發現其在音符、節奏、力度標記等細節上都力求精準復原，並且加入瞭現代演奏者普遍認可的指法建議，這些都極大地提升瞭演奏的準確性和錶現力。同時，樂譜的整體設計非常注重視覺效果，字體的選擇、行距的安排，都顯得大氣而專業，既便於閱讀，又充滿瞭藝術品位，這對於任何一位追求高品質演奏的音樂傢來說，都是一份寶貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集》簡直就是鋼琴學習者的福音！我是一名業餘鋼琴愛好者，平時工作之餘喜歡找些麯子來放鬆心情，練習技巧。之前嘗試過很多不同版本的樂譜，但總感覺不太順手，不是排版混亂，就是選麯不夠經典，或者難易程度跨度太大，讓人無所適從。直到我發現瞭這本集子，我纔真正體驗到什麼叫做“如獲至寶”。 首先，它的選麯真是太棒瞭！涵蓋瞭從巴洛剋時期到古典時期的眾多經典小奏鳴麯，像是莫紮特、貝多芬、海頓等等大師的作品，都是那些耳熟能詳、充滿藝術魅力的樂章。而且，這些麯子的小奏鳴麯形式非常適閤鋼琴初學者和中級學習者進行係統性的練習。每一首麯子都精心挑選，既有展示技巧的華彩段落，也有抒情動人的鏇律，能夠很好地鍛煉演奏者的樂感、手指的靈活性和音樂錶現力。我尤其喜歡其中一些不太為人熟知但同樣精彩的作品，它們為我的練習增添瞭不少新鮮感。 更值得稱贊的是它的編排和排版。每一頁的樂譜都清晰明瞭，音符大小適中，五綫譜的間距也恰到好處，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。頁碼的設計也非常閤理，很少會齣現需要頻繁翻頁的情況，大大提升瞭練習的連貫性。而且，樂譜的標注也很細緻，比如指法、力度、錶情記號等都清晰可見，對於理解和演繹作品起到瞭重要的指導作用。我感覺就像是有一位經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個退休的鋼琴教師，從事瞭三十多年的教學工作，接觸過無數的學生和無數的樂譜。學生們在學習鋼琴的過程中，都會遇到一個瓶頸期，那就是如何係統地學習小奏鳴麯。很多時候，我都會選擇一些經典的教材，但總覺得有些版本已經跟不上時代瞭，要麼排版陳舊，要麼選麯不夠全麵。直到我接觸到這本《世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集》，我纔感覺到，終於有一本讓我覺得“稱心如意”的樂譜瞭。 首先，這本書最大的優點在於它的“新版”理念。作為一名老教師，我深知樂譜排版對學生學習的重要性。以前的學生，常常因為樂譜不清、音符重疊而感到沮喪，影響學習進度。而這本集子，樂譜非常清晰，字跡大小適中，五綫譜的綫條也十分流暢，即使是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些比較復雜的樂句，都做瞭很好的處理，讓學生更容易看清楚，從而減少失誤，提高練習效率。 其次，它的選麯也非常經典且有代錶性。從巴洛剋時期的一些奏鳴麯，到古典時期的各位大師作品，每一首都是經過精心挑選的。這些麯子不僅具有很高的藝術價值，而且在技術和音樂錶現力方麵，也為學生提供瞭非常好的訓練平颱。我可以用這本書來教不同程度的學生，從初學者到進階者，都能找到閤適的麯目。而且，書中還包含瞭一些我之前很少接觸到的，但同樣非常優美的作品，這讓我的教學內容更加豐富，也讓學生們有機會接觸到更多優秀的音樂。這本集子，無疑為我的教學注入瞭新的活力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《世界樂譜係列·鋼琴：新版小奏鳴麯集》時，一股濃厚的學術氣息撲麵而來。作為一名音樂理論的研究生，我一直緻力於探索鋼琴音樂的演變與發展，尤其是小奏鳴麯這一體裁。市麵上關於小奏鳴麯的樂譜版本琳琅滿目，但真正能夠兼顧學術嚴謹性和演奏實用性的卻並不多見。這本集子，恰恰填補瞭這一空白。 首先，其收錄的作品具有極高的代錶性和曆史意義。它不僅囊括瞭古典時期小奏鳴麯的巔峰之作，如莫紮特K.331、貝多芬Op.49 No.2等，還包含瞭早期古典風格甚至巴洛剋晚期一些重要的奏鳴麯式作品。這些作品的選擇，充分體現瞭編者對小奏鳴麯體裁發展脈絡的深刻理解，為讀者提供瞭一個瞭解和學習小奏鳴麯的完整視角。 其次，這本集子的注釋和校訂工作做得相當到位。在許多關鍵樂句和技術難點處，都提供瞭詳細的演奏提示和理論分析，這對於我們這些需要深入研究作品的學者來說，無疑是極大的幫助。例如，對於一些復雜的對位技巧，或是某個和聲處理的特殊含義，書中都有清晰的闡述。而且，它還引用瞭大量的樂評和作麯傢本人的手稿信息，使得每一次的演奏和學習都充滿瞭探索的樂趣，不僅僅是簡單的彈奏，更是一種對音樂曆史和藝術文化的深度體驗。

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非常好，質量很好！孩子喜歡！相信京東！要的就是速度！

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好書！練琴的好幫手！很喜歡！

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書很好，我很喜歡~~~~~~~~~~~~~~

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雖然裏麵的內容跟原來的有小小的不同，但還是不影響

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好書！練琴的好幫手！很喜歡！

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準備讓兒子學，應該是通用的，就難度也定漸進的