世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海世界图书出版公司 编

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• 新版小奏鸣曲集
• 世界乐谱系列
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• 钢琴教材
• 入门级
• 练习曲
• 儿童钢琴

出版社： 世界图书出版社公司

ISBN：9787506261975

版次：1

商品编码：10095995

包装：平装

开本：1开

出版时间：2007-02-01

用纸：胶版纸

页数：133

内容简介

　　随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。
　　需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。
　　本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。

目录

小奏鸣曲
1.C大调小奏鸣曲Op.20 No.1
2.G大调小奏鸣曲Op.20 No.2
3.F大调小奏鸣曲Op.20 No.3
4.C大调小奏鸣曲Op.55 No.1
5.G大调小奏鸣曲Op.55 No.2
6.C大调小奏鸣曲Op.55 No.3
7.C大调小奏鸣曲Op.36 No.1
8.G大调小奏鸣曲Op.36 No.2
9.C大调小奏鸣曲Op.36 No.3
10.F大调小奏鸣曲Op.36 No.4
11.G大调小奏鸣曲Op.36 No.5
12.D大调小奏鸣曲Op.36 No.6
13.C大调小奏鸣曲
14.C大调奏鸣曲
15.G大调奏鸣曲Op.49 No.2
16.g大调奏鸣曲Op.49 No.1
17.G大调小奏鸣曲Op.20 No.1
回旋曲及其他
18.C大调前奏曲
19.E大调柔板
20.B大调优美的行板
21.F大调行板
22.C大调行板（选自《“惊愕”交响曲》）
23.D大调回旋曲
24.C大调回旋曲Op.55 No.1
25.F大调行版（选自《第一交响曲》）
26.B大调即兴曲Op.142 No.3
27.B大调谐谑曲
28.b小调行板（选自《A大调奏鸣曲》）
29.C大调变奏曲Op.7
30.a小调幻想曲Op.16 No.1

前言/序言

好的，以下是为您准备的图书简介，内容将围绕“世界乐谱系列”的其他图书展开，确保不提及您指定的《钢琴：新版小奏鸣曲集》。 世界乐谱系列：音乐殿堂的精选珍藏与深度探索 “世界乐谱系列”旨在为全球的音乐学习者、演奏家和爱好者提供一份跨越世纪、汇集精粹的乐谱宝库。本系列不仅是演奏技巧的指南，更是理解音乐历史、风格流变与作曲家思想的窗口。我们深知，每一份被时间沉淀下来的乐谱，都承载着特定的时代精神与演奏传统，因此，本系列致力于呈现最高质量的编校版本，确保准确性与艺术性的完美结合。 本系列的广度和深度，横跨古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃情感、印象派的色彩斑斓，直至二十世纪及当代的实验精神。我们精选了各个时期、各个体裁中具有里程碑意义的作品，并针对不同学习阶段的需求，提供了详尽的指法标注、演奏提示以及背景注释。 以下是本系列中具有代表性的几部重要卷册，它们共同构筑了“世界乐谱系列”的坚实基础： 一、 巴赫的智慧与结构：巴赫键盘作品全集精选 （一）《巴赫：哥德堡变奏曲——独奏与改编研究》 本卷聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巅峰之作之一——《哥德堡变奏曲》（BWV 988）。该版本不仅收录了原始的羽管键琴（Clavichord/Harpsichord）版本，更深入探讨了其在现代钢琴上的演奏可行性与音色处理。 核心内容阐述： 1. 版本溯源与校订： 本卷采用了格鲁夫（Grove）的权威版本作为底本，细致比对了乌瑟尔（Uterberg）的早期手稿，对变奏主题的清晰度进行了精细校订。尤其关注了巴赫时代装饰音的执行标准，明确区分了上行与下行三连音的演奏方式。 2. 结构分析与织体透视： 详细图解了二十九个变奏中复杂的对位结构，特别是卡农（Canon）之间的关系。我们提供了详细的分声部谱例，指导演奏者如何清晰地突出主要的旋律线，即便在密集的十六分音符跑动中，也能保持声部的独立呼吸。 3. 演奏技法研习： 针对巴赫键盘作品对指力和触键均匀度的极高要求，本卷特别加入了针对性练习。例如，在处理连续的琶音和双八度段落时，如何运用手腕的自然放松来避免僵硬感，实现如歌的流畅性。同时，也收录了安德拉斯·席夫（András Schiff）等当代大师对本曲的演奏心得，探讨了踏板在现代钢琴上谨慎使用的边界。 4. 历史语境： 附录部分介绍了此曲的创作背景——为一位患有失眠症的萨克森宫廷官员而作，分析了其宁静、沉思的音乐氛围如何与曲式结构相辅相成。 （二）《巴赫：平均律键盘曲集（第一部与第二部）——赋格解析》 这是对巴赫“音乐的试验场”——《平均律》的深度挖掘。本卷的重点在于对三十四首前奏曲和赋格的结构解析，旨在使学习者能够“看穿”音乐的骨架。 内容侧重： 赋格主题的提炼与发展： 为每一首赋格作品标记了主题的呈示、应答、插入段、中段与再现部的确切位置。特别对复杂的三声部或四声部赋格，用不同颜色标记了声部线条，帮助演奏者在演奏时“扮演”不同的声部角色。 平均律的意义： 详细解释了“平均律”（Well Temperament）对当时音乐创作的解放意义，以及它如何使得所有调性都能以一种相对和谐的方式被使用，这对理解巴赫音乐的“普适性”至关重要。 演奏速度与表情记号的考据： 巴赫的乐谱往往缺乏表情术语。本卷参考了早期键盘乐器的音色特点，对速度标记进行了审慎的建议，避免了过度浪漫化的处理，力求还原巴赫音乐应有的清晰与逻辑美感。 二、 贝多芬的激情与革新：奏鸣曲系列深度导读 （一）《贝多芬钢琴奏鸣曲：早期与中期作品的英雄主义精神》 本卷收录了贝多芬创作力最旺盛的时期（Op.2 至 Op.57）的代表作，如“帕蒂塔”、“悲怆”、“月光”、“热情”等。该版本侧重于展现贝多芬如何打破古典奏鸣曲的既有框架。 导读焦点： 1. 乐章结构的扩展与戏剧性冲突： 分析贝多芬如何在呈示部、展开部和再现部中引入更强烈的对比（如《热情》奏鸣曲中的“驱动性”动机的运用），以及他如何通过调性冲突营造出“英雄”式的内心挣扎与最终的胜利。 2. 踏板的“革命性”使用： 深入探讨贝多芬对延音踏板（Damper Pedal）的早期指示，特别是他在《月光》奏鸣曲第一乐章中要求“持续使用”踏板的做法，对比其在更具爆发力的作品中对踏板的克制，指导演奏者理解踏板在不同音乐情境下的功能差异。 3. 奏鸣曲式与变奏的融合： 详细拆解了如《华德斯坦》奏鸣曲中对奏鸣曲式结构的颠覆性处理，展示了贝多芬如何将传统结构转化为叙事工具。 （二）《贝多芬晚期奏鸣曲：冥想与哲思的巅峰》 本卷专注于Op.109、Op.110、Op.111三部里程碑式的晚期奏鸣曲。这批作品往往被认为是人类音乐思想的最高成就之一。 研究方向： 对位法的回归与升华： 重点分析Op.110中复杂的三重赋格，以及在浪漫主义风格的基调下，如何巧妙地重新融入巴赫式的对位技巧，这标志着贝多芬对音乐根源的回归。 非传统曲式的探索： 详细解析Op.111终曲的Arioso Dolente与华彩乐段的对立与统一，以及最后一个变奏（高音区震音的无限延伸）所蕴含的超越时间感的哲学意境。 演奏的“内省性”： 强调此阶段作品的演奏不再是炫技或戏剧性表达，而是一种高度个人化、接近冥想的内心对话。本卷提供了关于音色控制（Timbre Control）的专门指导，以实现如歌的、近乎无声的表达。 三、 浪漫主义的色彩与叙事：肖邦与舒曼的抒情诗篇 （一）《肖邦：夜曲与叙事曲的完美结合》 本系列对肖邦作品的选取，坚持艺术性高于技术展示的原则。夜曲（Nocturnes）与叙事曲（Ballades）是本卷的核心。 内容特色： 1. 装饰音与“卢巴托”（Rubato）的精髓： 深入剖析肖邦音乐的灵魂——“卢巴托”。本卷引入了钢琴学派对“节奏的自由度”的争议，并提供了基于巴黎音乐学院（CNSMDP）传统的演奏指南，强调“左手保持稳定，右手自由吟唱”的内涵。 2. 夜曲的“歌唱性”： 针对夜曲中极富装饰性的花腔旋律，提供了大量的颤音、回音、倚音的演奏练习，确保装饰音服务于旋律的抒情性，而非成为纯粹的炫技。 3. 叙事曲的宏大结构： 探讨肖邦如何将波兰文学叙事元素融入纯器乐体裁。以《第一叙事曲》为例，分析其从平静的引入到狂暴高潮的结构布局，并提供对“中段”处理的权威见解。 （二）《舒曼的钢琴诗篇：幻想曲、狂欢曲与抒情曲》 罗伯特·舒曼是音乐浪漫主义中最具文学气质的作曲家。本卷旨在捕捉其音乐中那种“双重人格”——克拉拉与欧塞比乌斯、弗洛雷斯坦的对白。 深度解析： 性格小品的关联性： 详细梳理了《蝴蝶》、《狂欢节》中的各个小品（如“欧塞比乌斯”、“弗洛雷斯坦”）之间的音乐动机联系，指导演奏者在演奏这些系列作品时，能保持人物性格的连贯性。 音响的“文学性”： 舒曼的音乐充满了对声学空间和音色变化的想象。本卷指导如何通过踏板和触键的细微变化，来模拟“远方传来的钟声”、“阴影中的低语”等文学化的场景描述。 技巧与表现的平衡： 舒曼晚期作品（如《D大调幻想曲》）在技巧上要求极高，但过度追求速度会损害其内在的抒情性。本卷平衡了对速度的把握与对情感深度的挖掘。 四、 印象派的色彩与二十世纪的革新 （一）《德彪西与拉威尔：钢琴上的光影与水波》 本卷聚焦于法国印象派钢琴音乐，核心在于理解“暗示”而非“明确表达”的音乐哲学。 核心关注点： 1. 音色（Timbre）即结构： 德彪西的音乐经常利用和弦的色彩本身来构建结构，而非传统的调性功能。本卷提供了大量关于“和声色彩对比”的听辨练习，以及如何通过指尖重量的调整，创造出如水波般流动的音响。 2. 踏板作为“雾化”工具： 深入研究了德彪西在《前奏曲》中对踏板的独特要求，它不再仅仅是连接和弦，更是用来模糊边界、制造泛音共鸣的“雾化剂”。 3. 拉威尔的精准与清晰： 对比拉威尔（如《镜子》组曲）对清晰度和精细节奏的更高要求，展示了如何在使用印象派音色技巧的同时，保持古典式的精准轮廓。 （二）《二十世纪钢琴：巴托克与普罗科菲耶夫的民族节奏与新古典主义》 此卷旨在连接浪漫主义的终结与现代音乐的开端，关注那些吸收了民间音乐元素并重塑传统结构的作曲家。 研究主题： 巴托克的“民间音乐语汇”： 分析巴托克在匈牙利和东欧民间音乐中汲取的节奏母题、音阶系统（如弗里吉亚调式的使用），以及如何将这些原始元素融入高度复杂的钢琴织体中。 普罗科菲耶夫的“机械感”与抒情对比： 探讨普罗科菲耶夫如何运用尖锐、充满冲击力的和声与极具驱动力的节奏（如《第七号奏鸣曲》），以及他如何在这些现代语汇中穿插令人动容的抒情段落，实现新古典主义的平衡。 演奏技巧的拓展： 提供了针对这些作品中大量非传统音型（如集群音、不规则重音）的专门训练方法，以适应二十世纪音乐对演奏家技术广度的要求。 “世界乐谱系列”的每一本，都代表着对音乐遗产的尊重与严谨的学术态度。我们相信，通过对这些权威版本的深入研究与实践，学习者将不仅仅是复制音符，而是真正理解并传承音乐背后的伟大精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集》简直就是钢琴学习者的福音！我是一名业余钢琴爱好者，平时工作之余喜欢找些曲子来放松心情，练习技巧。之前尝试过很多不同版本的乐谱，但总感觉不太顺手，不是排版混乱，就是选曲不够经典，或者难易程度跨度太大，让人无所适从。直到我发现了这本集子，我才真正体验到什么叫做“如获至宝”。 首先，它的选曲真是太棒了！涵盖了从巴洛克时期到古典时期的众多经典小奏鸣曲，像是莫扎特、贝多芬、海顿等等大师的作品，都是那些耳熟能详、充满艺术魅力的乐章。而且，这些曲子的小奏鸣曲形式非常适合钢琴初学者和中级学习者进行系统性的练习。每一首曲子都精心挑选，既有展示技巧的华彩段落，也有抒情动人的旋律，能够很好地锻炼演奏者的乐感、手指的灵活性和音乐表现力。我尤其喜欢其中一些不太为人熟知但同样精彩的作品，它们为我的练习增添了不少新鲜感。 更值得称赞的是它的编排和排版。每一页的乐谱都清晰明了，音符大小适中，五线谱的间距也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。页码的设计也非常合理，很少会出现需要频繁翻页的情况，大大提升了练习的连贯性。而且，乐谱的标注也很细致，比如指法、力度、表情记号等都清晰可见，对于理解和演绎作品起到了重要的指导作用。我感觉就像是有一位经验丰富的老师在旁边指导我一样，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集》时，一股浓厚的学术气息扑面而来。作为一名音乐理论的研究生，我一直致力于探索钢琴音乐的演变与发展，尤其是小奏鸣曲这一体裁。市面上关于小奏鸣曲的乐谱版本琳琅满目，但真正能够兼顾学术严谨性和演奏实用性的却并不多见。这本集子，恰恰填补了这一空白。 首先，其收录的作品具有极高的代表性和历史意义。它不仅囊括了古典时期小奏鸣曲的巅峰之作，如莫扎特K.331、贝多芬Op.49 No.2等，还包含了早期古典风格甚至巴洛克晚期一些重要的奏鸣曲式作品。这些作品的选择，充分体现了编者对小奏鸣曲体裁发展脉络的深刻理解，为读者提供了一个了解和学习小奏鸣曲的完整视角。 其次，这本集子的注释和校订工作做得相当到位。在许多关键乐句和技术难点处，都提供了详细的演奏提示和理论分析，这对于我们这些需要深入研究作品的学者来说，无疑是极大的帮助。例如，对于一些复杂的对位技巧，或是某个和声处理的特殊含义，书中都有清晰的阐述。而且，它还引用了大量的乐评和作曲家本人的手稿信息，使得每一次的演奏和学习都充满了探索的乐趣，不仅仅是简单的弹奏，更是一种对音乐历史和艺术文化的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴演奏有着极高要求的乐评人，我见过太多形形色色的乐谱集。有些追求数量，但质量参差不齐；有些过于商业化，忽略了艺术性；还有些则停留在旧的编辑理念，与现代演奏的需求脱节。因此，当我收到《世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集》时，我带着一丝审慎的目光去审视它。然而，经过几天的细致品读，我可以肯定地说，这是一部真正有分量的作品。 从艺术性的角度来看，其选曲的标准堪称一流。它没有选择那些过于陈旧或者技术上过于极端的作品，而是聚焦于能够充分展现古典小奏鸣曲的魅力与精髓的乐章。每一首作品都代表了那个时代作曲家在这一体裁上的探索与成就，从巴赫的儿子们到斯卡拉蒂，再到海顿、莫扎特、贝多芬的早期作品，几乎涵盖了小奏鸣曲发展的关键节点。这种严谨的选曲，为读者提供了一个高标准的学习范本，避免了在良莠不齐的作品中浪费宝贵的时间。 更值得注意的是，这本集子在乐谱的校订方面，体现了精益求精的态度。我仔细比对了其中几首作品与我手中珍贵的原版乐谱，发现其在音符、节奏、力度标记等细节上都力求精准复原，并且加入了现代演奏者普遍认可的指法建议，这些都极大地提升了演奏的准确性和表现力。同时，乐谱的整体设计非常注重视觉效果，字体的选择、行距的安排，都显得大气而专业，既便于阅读，又充满了艺术品位，这对于任何一位追求高品质演奏的音乐家来说，都是一份宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我第一次拿到这本《世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集》的时候，并没有抱太大的期望。我之前学琴的老师给我推荐过一些小奏鸣曲，但大多是零散的乐谱，或者年代久远的版本，排版都有些不尽如人意。所以，当我看到这本集子的封面时，心想“又是一本差不多样的”。然而，当我迫不及待地翻开它，那种惊喜的感觉，至今仍记忆犹新。 最让我眼前一亮的是它的“新版”概念。这不仅仅是简单的重新排版，而是在乐谱的呈现方式上做出了很多优化。比如说，很多乐曲中那些非常密集或者容易混淆的音符，在这本集子里都得到了更加清晰的处理。我之前练习贝多芬的一些小奏鸣曲时，经常会在某个乐句里卡住，就是因为乐谱看得不太清楚，手指容易出错。但在这本集子里，这些问题都大大缓解了。音符的粗细、间距，以及各种表情记号的字体，都经过了细致的考量，长时间的练习也不会觉得眼睛疲劳，思维也更加集中。 而且，这本书在曲目的选择上，也显得非常用心。它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大路货”，还包含了一些我之前很少接触到的，但同样非常优美和富有挑战性的作品。这让我觉得，每一次翻开这本书，都能发现新的宝藏。我尤其喜欢书中一些曲目后面附带的简短的背景介绍，让我对作品有了更深的理解，也更愿意投入情感去演奏。这本集子，真的让我重新燃起了对钢琴练习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休的钢琴教师，从事了三十多年的教学工作，接触过无数的学生和无数的乐谱。学生们在学习钢琴的过程中，都会遇到一个瓶颈期，那就是如何系统地学习小奏鸣曲。很多时候，我都会选择一些经典的教材，但总觉得有些版本已经跟不上时代了，要么排版陈旧，要么选曲不够全面。直到我接触到这本《世界乐谱系列·钢琴：新版小奏鸣曲集》，我才感觉到，终于有一本让我觉得“称心如意”的乐谱了。 首先，这本书最大的优点在于它的“新版”理念。作为一名老教师，我深知乐谱排版对学生学习的重要性。以前的学生，常常因为乐谱不清、音符重叠而感到沮丧，影响学习进度。而这本集子，乐谱非常清晰，字迹大小适中，五线谱的线条也十分流畅，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些比较复杂的乐句，都做了很好的处理，让学生更容易看清楚，从而减少失误，提高练习效率。 其次，它的选曲也非常经典且有代表性。从巴洛克时期的一些奏鸣曲，到古典时期的各位大师作品，每一首都是经过精心挑选的。这些曲子不仅具有很高的艺术价值，而且在技术和音乐表现力方面，也为学生提供了非常好的训练平台。我可以用这本书来教不同程度的学生，从初学者到进阶者，都能找到合适的曲目。而且，书中还包含了一些我之前很少接触到的，但同样非常优美的作品，这让我的教学内容更加丰富，也让学生们有机会接触到更多优秀的音乐。这本集子，无疑为我的教学注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

正品无疑，一如既往，快递及时，送货上门，方便快捷

评分☆☆☆☆☆

14.C大调奏鸣g曲g 22.C大调行板（选自《“惊愕”交响曲》） 　　需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利r，而秘须遵循循t序v渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我F们出版了一系列钢GH琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必O修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、13TTU9、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首d钢琴练习曲》等等。

评分☆☆☆☆☆

快速神束，简直太离不开京东了

评分☆☆☆☆☆

14.C大调奏鸣g曲g 22.C大调行板（选自《“惊愕”交响曲》） 　　需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利r，而秘须遵循循t序v渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我F们出版了一系列钢GH琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必O修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、13TTU9、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首d钢琴练习曲》等等。

评分☆☆☆☆☆

唯一不足是排版有些紧，不适合小孩子练习

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很好！黄纸不伤眼！排版也不错！还便宜！

评分☆☆☆☆☆

还行吧，一般般

评分☆☆☆☆☆

虽然里面的内容跟原来的有小小的不同，但还是不影响

评分☆☆☆☆☆

学钢琴必备，吞书