音乐基础教程（上）：我爱视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张浩 编

图书标签:

• 音乐基础
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐入门
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 音乐学习
• 音乐技能
• 声乐基础

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436526

版次：1

商品编码：10837761

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：241

内容简介

《音乐基础教程（上）：我爱视唱练耳》遵循各个训练内容相互关联的原则，按照从易到难、从简单到复杂的训练步骤进行编排，从而让本教程更具逻辑性、阶段性和趣味性，也让学习者提高学习效率，快速掌握学习方法。
《音乐基础教程（上）：我爱视唱练耳》为准备报考艺术院校的考生、视唱练耳基础薄弱者及音乐爱好者提供了一套较为科学、系统的学习视唱练耳的方法，旨在帮助大家快速提高视唱练耳水平。

目录

上册
导言
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律训练
四、视唱训练
第一课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第三课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第四课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第五课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第六课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第七课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第八课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短旬
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第九课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十课
阶段测试题一
阶段测试题二
阶段测试题二答题卷
第十一课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十二课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十三课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
自我测验答案
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十一课
第十二课
第十三课
音乐欣赏曲目索引

下册
第十四课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十五课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十六课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十七课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十八课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第十九课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十课
阶段测试题一
阶段测试题二
阶段测试题二答题卷
第二十一课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十二课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十三课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十四课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十五课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十六课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十七课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十八课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第二十九课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
第三十课
一、音高训练
二、节奏训练
三、旋律短句
四、视唱练习
五、自我测验
六、音乐欣赏
自我测验答案
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
音乐欣赏曲目索引

前言/序言

《音乐理论与实践探索：从和声到曲式分析》 内容简介 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且具有实践指导意义的音乐理论与实践教材。它并非针对某一特定阶段的初学者设计，而是将视角投向更广阔的音乐知识体系，侧重于理论的深度理解、分析能力的培养以及不同音乐元素之间的内在联系。全书结构严谨，内容涵盖了从基础的乐理延伸到复杂的和声进行、再到宏观的曲式结构分析，力求帮助读者构建起一座坚实的音乐知识殿堂。 第一部分：进阶乐理与调性系统精研 本部分将对传统的调性音乐理论进行一次全面而细致的梳理与深化。我们不再停留在基础的音高、节奏概念上，而是深入探讨音程的性质、大小调的细微差别及其在不同历史时期中的演变。 音响世界的基础结构： 详细解析调式（如自然大调、和声大调、旋律大调）的构建原则，并辅以大量范例展示不同调式色彩的听觉效果差异。深入探讨调性中心的确立与弱化过程，以及如何通过和弦的色彩变化（如增减和弦、纳音和弦）来丰富音乐的表达。 节奏的复杂性与复合节拍： 超越简单的二拍子和三拍子，本章重点剖析复合拍号（如七拍子、十一拍子）的内部结构及其在不同风格音乐（如巴洛克舞曲、近现代音乐）中的实际应用。我们还将探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的记谱与演奏技巧，使学习者能够准确理解和再现复杂的节奏织体。 音高组织与十二音体系初探： 鉴于传统调性体系在十九世纪末和二十世纪初面临的挑战，本部分将适度引入非调性音乐的初步概念。重点介绍全音音阶、八度结构，并对阿诺德·勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）进行概念性的阐述，而非深入技术层面，旨在拓宽学习者对音高组织可能性的认知边界。 第二部分：功能和声的深度探索与实践 本部分是本书的核心，聚焦于西方传统音乐（主要指17世纪至19世纪的欧洲音乐）中和声语言的成熟形态。我们将和声视为一种功能性的语言，而非孤立的和弦堆砌。 三和弦与七和弦的精细分析： 彻底解析所有主要三和弦、七和弦的构成、功能（主、属、下属）及其转位形式的解决。着重讲解七和弦在不同功能组内的细微色彩变化，例如属七和弦（Dominant Seventh）的导向性与非功能性七和弦的区别。 副属和弦与和声的色彩渲染： 副属和弦（Secondary Dominants）是增强调性色彩和导向性的重要手段。本章将系统梳理所有副属和弦的应用规则，并详细分析它们如何引导听众进入不同的关系调。此外，还将探讨变化和弦（Altered Chords）在特定情绪表达中的作用，例如减七和弦的模糊性和连接性。 和声连接与“声部进行”的艺术： 强调和声的“动态”而非“静态”。深入研究最佳的声部进行原则，包括如何保持旋律性、避免平行五八度之外更隐蔽的声部问题（如声部交叉、不必要的跳进）。分析不同风格（如巴洛克对位与浪漫主义和声）中声部处理的差异。 经过和弦与转调的技巧： 讲解经过和弦（Passing Chords）如何平滑地连接两个主要和弦，以及半音和弦（Chromatic Mediants）在营造戏剧性转调中的强大能力。系统阐述转调的技巧，包括近关系转调、远关系转调，以及如何利用共同音或共同和弦实现流畅的过渡。 第三部分：曲式结构与音乐形式的宏观把握 音乐形式是组织材料的骨架。本部分将引导读者从微观的和声细节提升到宏观的结构理解，学会如何“阅读”一部作品的蓝图。 小型曲式的结构解析： 详细分析二部曲式、三部曲式（ABA结构）的变体，并探讨它们在不同乐器作品中的具体体现，例如奏鸣曲式前奏（Sonatina Form）。分析如何通过主题的再现、变化和终止来构建完整的结构感。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度剖析： 奏鸣曲式是古典主义和浪漫主义音乐的基石。本章将以详尽的图表和范例，分解呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的每一个功能段落。重点讨论呈示部中呈示两个对比主题、转调的逻辑，以及发展部中对主题材料的分解、变奏与冲突的构建过程。 回旋曲式与主题与变奏： 解析回旋曲式（Rondo Form）中主题反复的规律性与变化性。同时，深入研究主题与变奏（Theme and Variations）这一形式的内在逻辑，探讨变奏是如何在保持主题身份的同时，改变其和声、节奏、织体或调性等要素的。 复调音乐的结构基础： 简要介绍赋格（Fugue）的基本概念，包括主题的呈示、应答、间奏的结构，以及如何通过复调思维组织音乐材料。 第四部分：风格与语汇的鉴赏与分析 理论知识的最终目的是服务于音乐的理解和鉴赏。本部分将引导读者将前三部分学到的知识应用于实际的音乐作品分析中。 风格语汇的辨识： 简要介绍巴洛克、古典、浪漫及印象派音乐在和声、节奏和曲式上的主要特征。例如，巴洛克音乐的持续低音与步进低音，古典音乐的清晰结构与平衡性，以及浪漫主义音乐对色彩和情感的极端追求。 实践分析方法论： 提供一套结构化的分析步骤，指导学习者如何系统地解读一部乐谱：从初步的调性判断，到和声进行（标记功能与和弦类型），再到结构划分（标记曲式段落）。 综合案例研究： 选取不同时期、不同体裁的乐曲片段（如一部奏鸣曲的慢板乐章、一首艺术歌曲的结构分析），进行示范性的理论剖析，将和声的细节与曲式的宏观布局联系起来，展示音乐语言的内在逻辑与美感。 本书的编写注重逻辑的连贯性和理论的实用性，旨在培养学习者独立分析、理解复杂音乐文本的能力，为未来深入研究对位法、配器法或音乐史打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，整体设计既现代又兼具古典的韵味，封面那种细腻的纹理和色彩搭配，光是看着就觉得心旷神怡。内页的纸张质感也非常好，那种微微泛黄的米白色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这点对于我们这些经常需要对着乐谱发呆的人来说，简直是福音。不过，我个人最欣赏的还是它的字体选择和行距处理，主干文字清晰易读，而那些标记和注解则使用了对比度适中的字体，既突出了重点，又不会喧宾夺主。尤其是那些复杂的节奏型和音程关系，作者在编排时特意采用了图形化的方式进行辅助说明，这种可视化处理极大地降低了初学者的理解门槛。翻阅全书的过程中，能明显感觉到设计者对音乐学习者的需求的深刻理解，每一个细节的打磨都体现出专业和匠心。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意时常捧在手中翻阅，享受那种与知识互动的过程。这种对视觉体验的重视，无疑是提升学习兴趣的关键要素之一。

评分☆☆☆☆☆

关于练习部分的深度和广度，这本书的表现是超乎预期的。它提供的练习材料种类极其丰富，绝非千篇一律的音阶和琶音重复。你会发现，它巧妙地将不同风格的音乐元素融入到基础训练中，从巴洛克时期的对位小片段，到十九世纪浪漫主义的和声进行片段，再到一些具有民族色彩的旋律练习，种类之繁多让人惊叹。这种跨越风格的训练，确保了学习者在未来接触任何类型的音乐时，都能迅速找到对应的听觉和技能储备。特别是对于节奏感的训练，作者引入了多种不同的拍号和复合节奏型，并且在难点处会附带详细的口诀或记忆法，帮助我们内化那些复杂的拍子感觉。这些练习的设计并非为了炫技，而是为了系统性地拓宽我们的听觉带宽。我甚至发现，仅仅是认真完成了这本书中后半部分的练习，我对现有曲目的理解深度都有了质的飞跃，很多以前听着“怪怪的”地方，现在都能清晰地听出其背后的逻辑结构。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构的逻辑性上来说，这本书的编排简直是教科书级别的示范。它并没有一上来就抛出那些晦涩难懂的理论，而是采用了“螺旋上升”的学习路径。第一部分聚焦于最基础的节奏感和音高辨识，通过大量生活化的例子和短小的练习片段进行切入，让人感觉学习过程是循序渐进且充满乐趣的。我特别喜欢它处理视唱练习的方式，它不是简单地给出旋律让你跟唱，而是设计了一系列从“听觉输入”到“动手操作”再到“内部构建”的阶梯式挑战。比如，在讲解到三和弦的构成时，它先要求你听辨不同音色的乐器演奏出的和弦色彩，然后引导你用身体的律动去感受和弦的稳定或不稳定，最后才将乐理符号与声音对应起来。这种全方位的感官调动，使得知识点不再是孤立的符号，而是鲜活的声音体验。这种层层递进的教学设计，对于那些希望打下坚实基础，而非仅仅应付考试的音乐爱好者来说，提供了无可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚拿到这本书时，有些担心它会过于“学术化”，毕竟“基础教程”这四个字有时意味着枯燥。然而，这本书的作者显然深谙如何用生动有趣的方式来包装严肃的知识。书中穿插的那些关于音乐史上著名作曲家或演奏家如何进行视唱训练的小故事，虽然篇幅不长，但极大地丰富了阅读体验。它们像一个个小小的“休息站”，让你在处理完一组难度较高的音程模唱后，能通过这些轶事获得精神上的放松和激励。更值得称赞的是，它对于“错误示范”的处理方式也十分高明。它没有回避学习过程中必然出现的难点和常见错误，而是坦诚地列出这些“陷阱”，并提供了极其清晰的纠正方法。这种直面困难的教学态度，反而让读者感到一种被理解和被支持的力量，让人敢于去尝试那些一开始觉得遥不可及的复杂乐句。这本教材的“人情味”十足，非常贴合自学者或非科班出身学习者的心理需求。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书带给我的最大感受，那一定是“实用性”。很多理论书籍读完后，合上书本，发现自己还是不知道如何将学到的知识应用到实际演奏或聆听中去。但这本教程的每一章节都紧密围绕着“如何听得更准，唱得更稳”这一核心目标展开。作者非常注重练习的可操作性，几乎所有的听力辨别题，都配有清晰的音频指示（即便没有配套音频，书中的描述也足够让一个有基础的老师辅助指导）。它教会我的不仅仅是“是什么”，更是“怎么做”。比如，在讲解音程听觉时，它会联系到具体的常用歌曲片段作为参照物，这种“声音锚点”的建立，是传统死记硬背方法无法比拟的。读完之后，我感觉自己像是获得了一套科学的“听觉工具箱”，能够更自信、更有条理地去分析和处理新的音乐材料。这本书真正做到了将高深的音乐理论，以一种平易近人、立竿见影的方式传递给了读者。

评分☆☆☆☆☆

…………

评分☆☆☆☆☆

想学音乐,买回来是以练习为主的,不懂不能瞎说,基本上没有老师还不太会用/

评分☆☆☆☆☆

京东服务垃圾，垃圾，垃圾。

评分☆☆☆☆☆

京东服务垃圾，垃圾，垃圾。

评分☆☆☆☆☆

考研要用的书

评分☆☆☆☆☆

京东服务垃圾，垃圾，垃圾。

评分☆☆☆☆☆

京东服务垃圾，垃圾，垃圾。

评分☆☆☆☆☆

考研要用的书

评分☆☆☆☆☆

京东服务垃圾，垃圾，垃圾。