马勒第五交响曲（附光盘） [Symphony No．5] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马勒 著，路旦俊 译

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• 第五交响曲

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540448394

版次：1

商品编码：10773255

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡·总谱+CD：69

外文名称：Symphony No．5

开本：16开

出版时间：2011-04-01

页数：244

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响，在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家，他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品；作为作曲家，他的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。
《马勒第五交响曲》收录了由其创作的曲谱。

目录

前言
Trauermarsch.In gemessenem Schritt
Sturmisch bewegt
Scherzo.Kraftig，nicht zu schnell
Adagietto.Sehr langsam
Rondo-Finale.Allegro

音乐的深度与广度：探索古典音乐的辉煌篇章 本书并非聚焦于古斯塔夫·马勒那气势恢宏、情感浓烈的第五部交响曲，而是将视野投向更广阔的古典音乐殿堂，深入剖析那些塑造了西方音乐史进程的伟大作品、作曲家及其时代精神。我们将跟随音乐的脉络，探访巴洛克时期的严谨与对位之美，穿越古典主义的清晰与和谐，沉浸于浪漫主义的激情与个人表达，最终瞥见现代音乐的革新与探索。 第一章：巴洛克的回响——秩序与神圣的交织 巴洛克音乐，如同精雕细琢的巴洛克建筑，以其复杂的结构、强烈的对比和对装饰艺术的偏爱而著称。本章将首先聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位被誉为“西方音乐之父”的巨匠。我们不会讨论他的具体某部作品，而是着重分析他所构建的音乐“宇宙”。 我们将探讨赋格曲（Fugue）的逻辑美学。赋格曲不仅仅是旋律的堆叠，它是一种精密的数学运算，是“模仿对位法”的极致体现。通过分析巴赫如何处理主题的引入、转位、展开与再现，读者可以领略到结构内在的平衡感。这种平衡感，正是巴洛克时代对神圣秩序的信仰投射。此外，我们将比较巴赫的《平均律键盘曲集》与他的宗教清唱剧，以揭示其在世俗与神圣题材处理上的共通性——即便在表达最深沉的信仰时，逻辑的框架依然坚固。 紧接着，我们会转向乔治·弗里德里希·亨德尔。与巴赫更偏向于室内和教堂的深度不同，亨德尔更擅长宏大的公众叙事。本章将分析亨德尔如何运用合唱与乐队的色彩，营造出戏剧性的张力。探讨其清唱剧（Oratorio）的叙事技巧，而非聚焦于其某部著名的作品。我们将研究亨德尔如何通过管弦乐的织体变化，为文本提供情感基调，并比较意大利歌剧风格与英国传统圣歌元素在其作品中融合的创新之处。这一时期的音乐，其核心在于清晰的清晰度和对位技术的纯粹性。 第二章：古典主义的曙光——清晰、平衡与形式的完善 进入十八世纪中后期，音乐的重心开始从对上帝的赞美转向对“人性”的探讨，这标志着古典主义时代的到来。这一时期的美学追求是清晰（Clarity）、平衡（Balance）与节制（Restraint）。 我们将重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构意义。奏鸣曲式是古典主义音乐的骨架，它不仅仅是一种曲式，更代表了一种辩证的思维方式：呈示部（主题的提出与对比）、发展部（主题的冲突与解构）、再现部（冲突的解决与统一）。我们将通过抽象分析其功能，而非套用某一部交响曲的细节，来阐明这种结构如何满足了启蒙运动对理性秩序的推崇。 在作曲家层面，我们将聚焦于海顿，这位“交响曲之父”。海顿的贡献在于将交响曲从宫廷娱乐提升为严肃的艺术形式。我们将讨论他如何系统化地确立了四乐章结构，以及他标志性的“幽默感”和“惊喜手法”——这些手法是如何在严格的结构内实现的，它们如何打破了古典的刻板，注入了人格化的魅力。 同时，我们将简要触及早期钢琴音乐的发展。随着钢琴取代羽管键琴，音乐的动态范围和表现力获得了飞跃。对音色控制和触键敏感度的要求，为后来的浪漫主义奠定了技术基础。本章旨在描绘一个结构严谨、形式完善的音乐世界，为即将到来的情感爆发做好铺垫。 第三章：浪漫主义的狂飙——情感的解放与个人叙事的崛起 如果说古典主义是理性的建筑师，那么浪漫主义就是激情四射的诗人。十九世纪的音乐几乎完全围绕着“个人情感的表达”这一核心展开。 本章将深入探讨“自由曲式”的出现及其意义。随着作曲家渴望更自由地表达内心的波澜，奏鸣曲式的严格性开始受到挑战。标题音乐（Program Music）的兴起，标志着音乐不再仅仅是抽象的声音组合，它开始讲述故事、描绘风景、刻画人物。我们将分析这种叙事性是如何通过和声的扩张、旋律的延展以及管弦乐队编制的空前扩大来实现的。 在和声语言方面，我们考察“半音化”（Chromaticism）的深化作用。半音的使用模糊了传统的大小调界限，极大地增强了音乐的紧张感和情感的复杂性。我们将讨论这种和声的扩张如何使音乐更具“不确定性”，与古典的明确性形成鲜明对比。 此外，艺术歌曲（Lied）在这一时期的复兴具有里程碑意义。艺术歌曲将诗歌的意境与音乐的精妙结合，要求作曲家对文本的细微之处有着极高的敏感度。探讨这种“微观”的艺术形式，如何与宏大的交响诗并行不悖，共同构成了浪漫主义音乐的两极。 第四章：世纪之交的探索——民族主义与音乐的边界延伸 进入十九世纪末期，音乐开始分化出两大重要的发展方向：民族主义的觉醒和对传统调性系统的挑战。 民族主义音乐的兴起，是欧洲各国寻求文化独立和身份认同的体现。作曲家们不再满足于德奥传统，而是积极从本国民间音乐、民间传说和本土风情中汲取灵感。本章将分析民族主义如何体现在对传统音阶（如五声音阶、弗里吉亚调式等）的运用上，以及对本土乐器的偏爱。这种“回归土壤”的创作倾向，极大地丰富了交响音乐的音色库和情感表现力。 与此同时，一些作曲家开始触碰调性系统的极限。他们通过更密集的和声进行和更复杂的对位，使得传统的调性中心变得模糊，预示着二十世纪音乐的巨大变革。我们将探讨“印象主义”音乐（非特指某一部作品）如何通过对音色和氛围的极致捕捉，营造出朦胧、流动的听觉幻境，这实际上是对传统旋律逻辑的一种温和反抗。 结语：持续的对话 本书旨在提供一个宏观的框架，理解古典音乐如何一步步发展演变，从巴洛克的严谨对位到浪漫主义的个人史诗。每一次风格的更迭，都是对前一时期的继承与反思。音乐的魅力，正是在于这种永无止境的对话之中，它反映了人类精神在不同历史阶段对秩序、情感、自然与自我的不懈追问。通过这种全面的考察，读者将能更深刻地欣赏到音乐作为一种复杂的、不断进化的艺术形式所蕴含的巨大价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对马勒的第五交响曲情有独钟，总觉得它是一部充满戏剧性和情感张力的杰作。这次购入的《马勒第五交响曲（附光盘）》[Symphony No. 5] 版本，光是书名就让我充满了期待。我一直很喜欢那种能够深入剖析作品细节的图书，希望这本书能带我领略马勒创作这部巨作时的心路历程，理解那些看似抽象的音符背后隐藏的情感密码。尤其是我对第三乐章“Scherzo”的狂热，那段如梦似幻的旋律，总能勾起我内心深处最复杂的情感。我非常好奇作者会如何解读这段乐章，是会从结构上进行拆解，还是会从它与马勒个人经历的联系入手？当然，我更期待的是，书中能够提供一些关于不同指挥家对这部作品演绎的比较和分析，毕竟，同一部作品在不同指挥家的手中会呈现出截然不同的风貌。我希望这本书不仅能让我更深层次地理解音乐本身，还能拓宽我对音乐诠释多样性的认知。这对我来说，不仅是一次阅读体验，更是一次精神上的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对马勒第五交响曲[Symphony No. 5] 的兴趣，源于一次偶然的机会，那强烈的节奏和跌宕起伏的情感，至今仍让我心潮澎湃。这次购入的《马勒第五交响曲（附光盘）》[Symphony No. 5]，我抱着学习的心态，希望能够系统地了解这部作品。我最期待的是，书中能够以一种比较通俗易懂的方式，来介绍这部交响曲的各个组成部分。我希望它能帮助我识别出不同乐章的特点，以及其中一些标志性的旋律和主题。我尤其希望书中能够强调这部作品的“叙事性”，马勒的音乐往往像一部史诗，我希望这本书能帮助我理解这部“史诗”的故事线。同时，作为一名对音乐史不甚了解的读者，如果书中能够简要介绍一下马勒的生平及其创作背景，那会让我对这部作品有更全面的认识。而附带的光盘，我希望它能收录一些经典的演奏版本，让我能够边听边读，将书本上的知识与实际的音乐感受结合起来，获得更直观的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《马勒第五交响曲（附光盘）》[Symphony No. 5] 的到来，让我这个古典乐的“浅尝辄止”者，有了深入探索的动力。之前听过这部交响曲的一些片段，尤其是那个非常著名的第四乐章，总是让我感到一种难以言喻的哀伤和壮美。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，将这部复杂而宏大的作品，以一种我能够理解的方式展现出来。我期待书中能够有对乐曲的结构清晰的梳理，让我在聆听时，能够有一个清晰的“地图”来指引我。同时，我也非常希望书中的文字能够生动有趣，避免那些过于枯燥的音乐术语堆砌。如果能有一些关于历史背景的介绍，比如当时马勒创作时的社会环境，或者他所面临的挑战，那会更有意思。毕竟，了解创作的土壤，才能更好地理解作品的根基。最后，附带的光盘我非常期待，希望能听到一些高品质的录音，让我能够将书中的理论与实际的音乐感受相结合，真正地“听懂”这部伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对马勒第五交响曲[Symphony No. 5] 略有研究的乐迷，我一直都在寻找一本能够提供深刻见解的书籍。这次选择的是《马勒第五交响曲（附光盘）》[Symphony No. 5]，正是看中了其“附光盘”的配置，这表明它不仅仅是纸面上的理论探讨，更包含了实际的听觉体验。我非常关注书中对于这部交响曲的“思想性”解读。马勒的音乐总是充满了哲学思考和人生感悟，我希望这本书能够揭示第五交响曲中隐藏的关于生命、死亡、爱情和救赎等主题。作者是否能够将音乐的结构、和声、配器等技术层面的分析，与马勒所要传达的深刻内涵融为一体？我尤其想知道，书中是否会对这部作品的几个关键乐章，例如第一乐章的葬礼进行曲，以及最终的荣耀高潮，进行深入的剖析，阐释它们在整部作品中的意义和功能。此外，如果书中能提供一些关于这部作品在音乐史上的地位和影响的讨论，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本能够真正“打开”马勒第五交响曲[Symphony No. 5] 的书。这次选择的《马勒第五交响曲（附光盘）》[Symphony No. 5] ，让我对探索这部鸿篇巨制充满了期待。我个人对作品的“结构美”尤为欣赏，因此，我非常希望这本书能够详细地解析这部交响曲的内在逻辑和乐章之间的关系。作者是否能够像解剖一台精密的机器一样，将这部作品的每一个细节都展示得清清楚楚？我特别想知道，书中是否会深入探讨马勒在配器上的创新，以及他如何通过不同的乐器组合来营造出丰富多变的音响效果。对于第三乐章那种如同幻境般的氛围，我希望能在这本书中找到更具象的解读。另外，我一直对马勒作品中蕴含的“精神性”感到着迷，我期望这本书能够引导我去感受这部交响曲背后所蕴含的深刻哲理，甚至是马勒对人生和宇宙的思考。附带的光盘，我希望它能提供一个高质量的录音，让我能够沉浸其中，真正地领略马勒第五交响曲的磅礴气势和细腻情感。

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马勒第五交响曲（附光盘）

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用于现场指挥还是显得太小了。

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基本上还是干净清晰的，能把马勒复杂的创作内容展现明白。非常难得的马勒作品曲谱！

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补充教学总谱系列所没有的曲目

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用于现场指挥还是显得太小了。

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总谱附光盘，不错，有全集就好了

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补充教学总谱系列所没有的曲目

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这套总谱用作研究非常合适。

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补充教学总谱系列所没有的曲目