勋伯格钢琴作品选集（中外文对照） [Selected Works for Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 勋伯格 著，李曦微 译

图书标签:

• 勋伯格
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 现代音乐
• 音乐
• 钢琴
• 中外文对照
• 乐谱
• 艺术
• 音乐作品集

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436106

版次：1

商品编码：10877066

包装：平装

外文名称：Selected Works for Piano

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文，奥地利语

内容简介

这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方Critical Edition的完美典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”，取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究，以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性凸解的不快，也可以译为“版本评注学”。该学科的所有基本规则和方法论都在维也纳原始版中得到真正学者式的、一丝不苟的体现。

目录

前言
钢琴曲3首Op.11,1924年修订
钢琴小曲6首Op.19
钢琴组曲Op.25
钢琴组曲Op.33a
钢琴组曲Op.25b
附录

前言/序言

拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集：情感的巨擘与技巧的巅峰 （附：钢琴协奏曲、奏鸣曲、前奏曲、练习曲与重要独奏作品详尽解析） 图书简介 本书旨在全面梳理和深入解读俄罗斯作曲巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）的钢琴作品，涵盖其创作生涯中所有重要的钢琴独奏作品、钢琴与管弦乐队协奏曲，并辅以详尽的演奏分析与历史背景介绍。拉赫玛尼诺夫以其宏大的结构、浓郁的浪漫主义情怀以及对钢琴技艺的极致探索而闻名于世，被誉为“最后一位浪漫主义大师”。本选集不仅是钢琴演奏者和学习者案头的必备参考书，也是古典音乐爱好者领略十九世纪末至二十世纪初钢琴音乐精髓的钥匙。 第一部分：钢琴协奏曲的辉煌（The Concertos） 拉赫玛尼诺夫一生共创作了四部钢琴协奏曲及一部广受喜爱的《帕格尼尼狂想曲》。这些作品不仅是钢琴文献中的瑰宝，也是钢琴与乐队交辉的典范。 I. 钢琴协奏曲第一号 F小调，Op. 1 (1891年创作，1917年大幅修订) 本书将深入剖析此曲的早期特质，它充满着年轻作曲家米哈伊尔·格林卡和彼得·伊里奇·柴可夫斯基的影子，展现出惊人的才华与俄罗斯民族音乐的深刻烙印。重点关注其充满激情的第一乐章，以及修订版中成熟的织体处理。 II. 钢琴协奏曲第二号 C小调，Op. 18 (1900-1901年) 作为拉赫玛尼诺夫最负盛名的作品，本书将细致分析其开篇的钟声式和弦、如歌的旋律线条，以及贯穿始终的悲剧性与英雄主义的交织。我们将探讨其结构布局的精妙，尤其是在第三乐章如何达到情感的高潮。 III. 钢琴协奏曲第三号 D小调，Op. 30 (1909年) 这部作品被誉为“钢琴文献中最具挑战性的协奏曲之一”。我们不仅提供乐谱上的技术难点解析（如密集的八度、跨度极大的和弦连接），更关注其精神内核——它饱含着作曲家在异国他乡的沉思与内心的挣扎。对比两个不同版本的华彩段，探讨其在表现力上的差异。 IV. 钢琴协奏曲第四号 G小调，Op. 40 (1926年创作，1941年最终修订) 此曲是拉赫玛尼诺夫在旅居美国时期创作，带有明显的二十世纪早期新古典主义的色彩，对比前三部曲，其结构更为紧凑，节奏更为鲜明。本书将重点分析其爵士乐元素的隐约渗透，以及作曲家在晚期如何试图平衡古典形式与现代语汇。 V. 帕格尼尼主题狂想曲 A小调，Op. 43 (1934年) 本书将集中分析全曲二十四个变奏的风格多样性，从古怪的帕格尼尼主题的引入，到著名的第十八变奏（广板）的抒情性，再到最后几个变奏的炫技爆发，全面展现拉赫玛尼诺夫将主题发展推向极致的能力。 第二部分：宏大的独奏篇章 拉赫玛尼诺夫的独奏作品数量虽不及协奏曲，但每一部都代表了极高的艺术水准和技术要求。 I. 钢琴奏鸣曲 (Piano Sonatas) 第一号 降 B 小调，Op. 28 (1900年)： 基于歌德的浮士传说，本书将解析其“浮士德式”的三个角色主题的相互作用，展现其戏剧性的发展。 第二号 升 C 小调，Op. 36 (1913年，1932年修订)： 重点对比1913年原版与1932年修订版的结构差异，探讨作曲家如何简化部分技术上的繁复，以求更清晰的音乐表达。 II. 前奏曲集 (Preludes) 收录了十首（Op. 23）和十三首（Op. 32）的前奏曲。每首前奏曲都被视为一幅独立的音乐风景画。例如，Op. 23 No. 5 的“进行曲”的磅礴气势，Op. 32 No. 12 的深邃与静谧，以及Op. 3 No. 2 著名的“钟声”效果的演奏处理。本书将提供每首作品的意境描绘与技术要点提示。 III. 练习曲风格作品 (Études-Tableaux) 共创作了两组（Op. 33 和 Op. 39），这些作品是技术练习与音乐叙事的完美结合。我们将深入探讨这些“音乐画卷”背后的暗示与情感张力，例如Op. 39 No. 5 的狂野奔放与Op. 39 No. 9 的神秘色彩。 第三部分：小型抒情精品与改编 本部分收录了拉赫玛尼诺夫不同创作阶段的短小精悍的作品，它们是理解其个人风格的关键。 I. 音乐瞬间 (Morceaux de fantaisie), Op. 3 (1892年) 重点分析著名的“升 C 小调前奏曲”（Prelude in C-sharp minor），探讨它如何成为拉赫玛尼诺夫早期成名的催化剂，以及其在演奏上如何平衡快速的音群与清晰的旋律。 II. 抒情小品集 (Morceaux de salon), Op. 10 和 华尔兹，小品 (Valse, Morceaux de salon), Op. 11 展示了拉赫玛尼诺夫在创作这些早期小型作品时所展现的精湛的室内乐写作技巧和对键盘音色的敏感度。 III. 钢琴改编曲 拉赫玛尼诺夫本人是伟大的钢琴改编家。本书收录了其改编自巴赫、柴可夫斯基、穆索尔斯基等人的作品。重点分析他对原曲进行再创造的艺术手法，例如巴赫《G弦上的咏叹调》和《引子、谐谑曲与终曲》的改编，这体现了他对键盘音域的极致掌握。 演奏视角与录音指南 本选集特别加入了对拉赫玛尼诺夫演奏风格的探讨。作为一位身材高大、手指跨度惊人的演奏家，他的风格强调歌唱性、节奏的自由度（Rubato）以及声音的密度。书中将提供演奏建议，侧重于如何处理其作品中特有的“俄罗斯式”的广阔呼吸感和饱满的音色构建，并推荐多位重要诠释者（如阿图尔·鲁宾斯坦、弗拉基米尔·阿什肯纳齐等）的代表性录音版本，供读者参考与对比学习。 通过对这套作品的全面梳理，读者将能够深刻理解拉赫玛尼诺夫作为一位承上启下的音乐巨匠的地位，以及他如何用键盘这一媒介，构建出令人震撼的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉是它非常“厚重”，虽然我还没来得及细细研究，但书名中的“勋伯格钢琴作品选集”就足以让我感受到其中蕴含的音乐分量。我本人是业余钢琴爱好者，平时喜欢弹奏一些古典到浪漫时期的作品，对勋伯格的音乐虽然有所耳闻，但总是觉得它好像离我有些遥远，充满了挑战。我这次购买这本书，主要还是出于一种“好奇心”和“挑战自我”的心理。我希望这本书能够提供一个“入口”，让我能够开始接触和理解勋伯格的钢琴音乐。我期待书中能有一些比较“入门级”的作品，或者对作品难度有清晰的标注，这样我就不会一开始就被吓到。同时，我很希望“中外文对照”能够帮助我理解乐谱的细节，比如一些特殊的记号和指示，以及它们在不同语言中的含义。我不太期待这本书有过于复杂的音乐学分析，因为我的主要目的还是想尝试去弹奏，去感受。所以，如果书中能有一些对演奏技巧的提示，或者对乐句处理的建议，对我来说会非常有帮助。我希望这本书能让我发现，原来勋伯格的钢琴音乐也并非那么难以接近，甚至能在其中找到一些独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，我首先想到的就是“体系”。勋伯格，这个名字本身就与音乐史上的一个巨大变革紧密相连，他的十二音体系改变了整个二十世纪音乐的面貌。因此，我购买这本书，最看重的是它能否清晰、系统地呈现勋伯格在钢琴音乐领域是如何发展他的创作理念，特别是他的十二音技法是如何具体运用在钢琴作品中的。我希望这本书能够像一本“百科全书”，将勋伯格不同时期的钢琴创作精华囊括其中，从他早期仍带有浪漫主义色彩的作品，到他大胆突破，创造出具有里程碑意义的十二音作品，甚至是更晚期的创作，都能够有所收录。我对“中外文对照”的价值非常期待，这对于理解作曲家在不同语言背景下的音乐观念和术语表达非常有帮助，也便于与国际上的学术研究进行对比。我希望书中能够提供一些权威性的注解，阐释作品的音乐结构、和声特点、旋律发展以及其在音乐史上的地位。我希望它能够成为我进行音乐理论研究的坚实基础，帮助我深入理解勋伯格音乐的独特性和他在音乐发展史上的重要贡献。如果书中还能涉及到他一些鲜为人知的创作片段或手稿的分析，那将是更令人兴奋的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的初衷，更多的是出于一种“补课”的心态。我在音乐学院学习，虽然不是主修作曲，但任何一位对西方音乐史稍有了解的人，都知道勋伯格的名字是绕不过去的。他的音乐，特别是他开创的十二音技法，对后来的音乐发展产生了深远的影响，是现代音乐理论学习的重要组成部分。因此，我需要一本能够系统、权威地介绍他钢琴作品的资料。我希望这本书的选曲能够涵盖勋伯格钢琴创作的各个重要阶段，从早期的探索到成熟的十二音体系作品，甚至是更晚期的创作。我更看重的是其学术性和参考价值。对于我来说，这不仅仅是演奏乐谱，更多的是一个研究工具。我希望书中能够有严谨的校订，确保乐谱的准确性，同时，我非常期待其“中外文对照”的优势能够得到充分发挥。这意味着我可以对照原文去理解音乐家的意图，同时通过中文的解读，获得更深入的分析和背景信息。我希望书中能够包含一些对作品的音乐学分析，比如结构、和声手法、音色运用等方面的深入探讨，这样我才能更好地理解他在音乐语言上的创新。对于文献的完整性和研究的深度，我有着较高的期望。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我第一次看到这本书的书名时，我其实并没有立刻联想到它会包含什么具体内容，只是觉得“勋伯格钢琴作品选集”听起来就很“硬核”。我对勋伯格的了解，大多停留在他是“十二音体系”的创始人，是二十世纪音乐“革新者”的标签上，感觉他的音乐非常复杂、抽象，甚至是有些“不和谐”。因此，当我真正翻开这本书时，我非常好奇它会如何呈现这样一位作曲家的钢琴作品。我关注的重点在于，它是否能够让像我这样对勋伯格音乐尚属初学者的人，能够更容易地进入他的世界。我希望书中不仅有乐谱，更能有一些引导性的文字，解释勋伯格音乐的特点，比如他如何处理旋律、和声、节奏，以及他的情绪表达方式。我特别期待能够看到书中对勋伯格早期作品的一些介绍，因为我听说他的早期作品相对来说还是比较容易理解，能够让我有一个循序渐进的过程。而对于他后期那些更加实验性的作品，我希望书中能够提供一些“密钥”，帮助我理解它们背后的逻辑，即使一开始听起来很陌生，也能在解读之后找到一些乐趣。如果书中还能包含一些关于勋伯格创作背景的介绍，比如他当时的社会环境、他的音乐思想是如何演变的，那会更有意思，因为音乐往往是时代和社会的回响。我希望这本书能够给我带来一种“豁然开朗”的感觉，而不是更加摸不着头脑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字一开始就吸引了我，"勋伯格钢琴作品选集（中外文对照） [Selected Works for Piano]"，光听名字就觉得内容一定很丰富，而且“中外文对照”这个标签也立刻让我觉得它非常实用，对于想要深入了解勋伯格音乐的钢琴演奏者和理论研究者来说，这无疑是一本绝佳的参考资料。我一直对勋伯格的音乐充满好奇，他的音乐在古典音乐史上占有极其重要的地位，标志着音乐发展的一个重要转折点，尤其是他的十二音技法，更是颠覆了传统的音乐思维。我希望这本书能够系统地梳理勋伯格的钢琴作品，从早期较为传统、受浪漫主义影响的作品，到他发展出个人独特风格、采用十二音体系的革命性创作，都有所涵盖。而且，有中外文对照，这意味着我们可以同时学习到原作的文本信息，以及专业的中文解读，这对于理解乐谱背后的创作意图、音乐语汇的运用以及当时的历史文化背景都非常有帮助。我特别期待看到书中对一些标志性作品的详细分析，比如《3首钢琴曲，作品11》、《5首钢琴曲，作品23》等等，希望能够深入理解这些作品是如何构建的，以及它们在音乐史上的意义。对于我这样的钢琴爱好者来说，如果书中还能提供一些演奏上的指导或者对技巧难点的提示，那就更完美了，虽然我知道这更多是乐谱集，但好的乐谱集本身就蕴含着演奏的线索。总之，我满怀期待这本书能成为我探索勋伯格钢琴世界的一扇窗，让我能够更直观、更深入地感受这位伟大作曲家的音乐魅力。

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勃拉姆斯叙事曲:..10262347.勃拉姆斯叙事曲

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特别好 质量也很好 ????????????

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满199-100，实惠啊！物美价廉！

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不错的作品，有必要好好学习。。。

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正版！乐谱清晰，值得称赞！！

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满意

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物流很快 东西不错