颜真卿行书集字与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513400978

版次：1

商品编码：10791562

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：97

内容简介

　　《颜真卿行书集字与创作》：古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字；一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊，前者内容精美，而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”，如果“创造”得好，可称完璧。后者虽可做到字字精美，不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者，显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》，可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”，乃采取前人的第一种方法来“集字”，即先精心挑选内容，这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗，然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字，皆根据原帖的风格特点、结字规律，通过电脑的高端技术进行“创造”，并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的，因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手，不仅可以欣赏到书法艺术的美，也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

前言/序言

翰墨丹青：书法艺术的传承与创新 第一章：中国书法的历史脉络与审美意蕴 一、书法的起源与演变：从甲骨到楷书的漫长旅程 中国书法，作为世界上最古老的文字系统之一，其发展历程本身就是一部浓缩的中华文明史。从殷商的甲骨卜辞，斑驳记录着先民对自然的敬畏与日常的琐碎，到周秦时期的钟鼎铭文，庄重肃穆，彰显王权与礼制，文字逐渐完成了从纯粹的符号向艺术载体的蜕变。秦始皇统一文字后的小篆，规范了形制，为后世书体的成熟奠定了基础。 汉代是书法史上的一个关键转折点。隶书的兴起，彻底打破了篆书的线条化规范，出现了“蚕头燕尾”的波磔，将书写从刻划的束缚中解放出来，更具动态美感。紧随其后的草书和章草的萌发，则开启了书法的抒情写意之门。 魏晋南北朝时期，群星璀璨，是中国书法艺术的第一个高峰期。正书（楷书的雏形）在这一时期定型，王羲之、王献之父子以“书圣”之名，集前人之大成，开创了妍美流便、遒劲自然的风格，将书法推向了典雅、超逸的审美境界。他们的作品，不只是文字的记录，更是士人精神的写照。 二、审美范畴的拓展：形、神、气、韵的交融 书法艺术的精髓，远超乎笔画的结构。它是一种综合性的艺术表达，包含了对“形、神、气、韵”的追求。 形（结构与章法）： 书法的结构美，体现在点画之间的相互关系、字的内部平衡以及整篇的疏密得当。不同的书体对结构的要求各异，篆书追求对称圆融，隶书讲究横向伸展，楷书则要求精微的方正与向背。章法，则是通篇的气势连贯，行间字距的疏密变化，决定了作品的节奏感。 神（精神与性情）： 书法是“心画”，是书写者内在精神世界的投射。线条的提按顿挫，墨色的浓淡干湿，无不流露出书写者的学识、心境与人格。古人论书，常言“形不似，神可取”，强调的便是作品中蕴含的生命力和精神气质。 气（气韵生动）： 气，是作品中流动的生命力。它通过笔势的连绵不断，墨色的轻重缓急来体现。好的作品，气息贯通，一气呵成，犹如音乐的旋律，听之令人心神激荡。 韵（格调与趣味）： 韵是经过长期学养积淀后自然流露出的典雅格调。它体现为书写者对前人经典的理解与吸收，并能融会贯通，形成独特的个人趣味，达到出神入化的境界。 第二章：唐代楷书的典范力量与风格分野 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也随之进入了规范化、法度森严的阶段，尤其是楷书的发展达到了一个难以逾越的高度。唐代楷书的风格，大致可分为初唐的“法度严谨”到盛唐的“气象雄浑”，再到晚唐的“意态多变”。 一、初唐：虞世南与欧阳询——精微的法度构建者 初唐的书法家们，致力于对魏晋以来各种书风的梳理、归纳和定型。 虞世南： 他的楷书以温润秀逸著称，用笔含蓄内敛，骨力内含，被誉为“得之于古淡，与妙于自然”。他的作品是“温润秀美”的代表，强调中和之美，对后世的唐代士人影响深远。 欧阳询： 欧体的风格是“险劲瘦硬”，结构严谨，笔画精到，被誉为“三十六法”，强调在平正中求险绝。他的楷书工整严密，笔法细腻，是初学楷书者恪守法度的重要范本。 二、盛唐：颜真卿的浑厚博大与法度的新境 盛唐气象，铸就了颜真卿（即颜楷）独树一帜的风格。颜真卿的书法，是唐代精神的集中体现，其风格的形成，与他高尚的道德情操、开阔的胸襟以及对国家社稷的担当紧密相关。 “颜筋”的内涵： 颜楷的显著特征在于其“骨力洞强，结构雄伟”。其笔画，尤其是横画，起笔藏锋，收笔回锋，中间提按富有力度，形成“蚕头”般的凝重感；竖画则如钢筋铁骨，挺拔有力。字的结构上，他突破了初唐的纤细匀称，转而追求平稳中的欹侧、内敛中的开张，使得整体气势磅礴，浑厚端庄。 取法与创新： 颜真卿的书法并非凭空而生，他汲取了北魏碑刻的雄强之气，融合了晋人（尤其是褚遂良）的灵动与法度。他将碑刻的质朴感引入法帖，创造了一种既有法度、又不失魏晋风度的楷书范式。颜体的这种“古朴与典雅”的结合，使其在唐代楷书中占据了至高无上的地位，成为后世追求雄浑气度的圭臬。 三、中晚唐：颜真卿的继承与苏、黄、米、蔡的风格转向 在颜真卿之后，唐代书法继续发展，但风格开始向更自由、更强调个人性情的方向发展。 唐代中晚期的楷书，如颜真卿的再传弟子们，在继承其雄健的基础上，开始注重线条的更强烈的表现力。而到了宋代，书家们对唐代楷书的“法度”开始产生质疑，转而追求“意态”，为后世行草艺术的发展铺平了道路。 第三章：书法学习的路径与实践之道 要真正领悟书法艺术，必须遵循循序渐进的系统学习路径，从“临摹”到“创作”，从“形似”到“神似”。 一、基础功：笔法与控墨的训练 书法的基础在于笔法。执笔、用腕、中锋侧锋的运用，是构建一切书体的基石。初学者必须在对二王楷书（如欧阳询、虞世南）进行反复临摹的过程中，建立扎实的“笔力”。 控墨： 墨是书法的“血肉”。浓墨、淡墨、宿墨的使用，决定了线条的质感和作品的层次感。通过对墨色的控制，书家才能在黑白之间营造出丰富的视觉效果。 二、进阶：从楷书到行书的过渡 楷书是“立规矩”，行书是“抒性情”。从楷书到行书的过渡，是书法家从注重法度到注重意态的关键一步。行书的连带、顾盼和气韵的连贯性，要求书写者对字体的结构有更灵活的把握能力。 取法于帖： 在学习行书时，应首先深入研究晋人的自然流美（如王羲之），体会其笔断意连的精妙。随后再结合唐人的遒劲（如颜真卿的行书），学习其雄浑的气势和笔画的力度感，方能在洒脱中保持筋骨。 三、创作的升华：学古与出新 真正的艺术创作，并非简单的复制古人。学古是手段，出新才是目的。 对经典的理解： 学习颜真卿等大家的作品时，不仅要“形似”，更要理解其创作背景、人格魅力对书风的影响。将这份“精气神”融入自己的笔端，方能化古为我。 章法的经营： 创作一幅完整的作品，对章法布局的要求极高。需要考虑卷轴的开合、书写内容的协调性，以及墨色的变化，以求达到整体的和谐统一，展现出个体化的审美趣味和创作理念。 结语 中国书法，是一门需要终生研习的学问。它不仅仅是写字，更是对线条、结构、空间乃至生命哲学的深刻体悟。通过对历代名家风格的研习与吸收，我们得以在继承中实现创新，让翰墨的芬芳得以世代流传。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于碑帖的习练者，我深知“学古”的艰辛。很多时候，面对大师的作品，总有一种“可望而不可即”的挫败感。然而，这本书提供了一种非常务实且充满鼓励的路径。它不讳言学习的难度，但同时用极其清晰的步骤分解了复杂的笔画和结构。其中关于“起笔与收笔”的细节处理，简直是微观层面的艺术解剖，让我得以清晰地观察到颜真卿如何用看似不经意的动作，确立整字的基调。这种对细节的极致关注，使得原本模糊的印象变得清晰、可执行。这本书的图文排版也十分现代，配色沉稳大气，即便不是专业人士，也会被其散发出的艺术气息所吸引，是一本值得放在书架上时常翻阅的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

我对书法理论的深度要求较高，这本书在理论建构上的扎实程度，远超我预期的“字帖”范畴。它不仅仅是描摹的指南，更像是一本关于“书法美学”的入门精论。作者对颜真卿书法中蕴含的“忠义气节”如何融入笔端，探讨得颇为深刻，这种精神层面的共鸣，是书法学习中极其重要的一环。它提醒我们，真正的书法，从来都不是单纯的技巧展示，而是心性的流露。书中还对比了颜真卿与其他唐代大家在行书上的异同，这种横向的比较，极大地拓宽了读者的视野，让我对唐代行书的整体风貌有了更立体的认知。全书结构严谨，逻辑清晰，读起来非常顺畅，让人由衷地佩服作者深厚的学养和严谨的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

我对传统书法的钻研历来抱持着一种既敬畏又探索的态度，而这本书恰好满足了这种复杂的心境。它的编排方式非常新颖，没有采用那种枯燥的、流水账式的字帖罗列，而是巧妙地将理论阐述与实践案例编织在一起。特别是关于“结构”的部分，作者提出了许多独到的见解，比如如何处理字内的虚实关系，如何让横画产生向背之势，这些细节的剖析，是很多同类书籍中难以找到的深度。我特别欣赏它在“创作”部分所展现的开放性思维，它鼓励读者在继承传统的基础上进行“化古出新”，而不是简单地复制前人笔迹。这种引导，对于想要在书法上形成自己面貌的学习者来说，是至关重要的精神食粮。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，即便是临摹时，也能享受到书本本身的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的著作，着实让人眼前一亮。它不仅仅是一本技法展示的书籍，更像是一部深入探索书法精神世界的导览图。从翻开扉页的那一刻起，我就被那种沉静而有力的笔触所吸引。作者对于颜真卿行书风格的理解，绝非停留在表面的形似，而是深入到了骨子里的那种气韵。书中对于不同阶段颜体行书的演变，梳理得井井有条，让人能清晰地感受到其艺术生命力的流动与变化。尤其是那些精选的墨迹范例，每一个钩、挑、捺都充满了力量与美感，值得反复摩挲玩味。读完之后，我感觉自己对“中锋用笔”的理解又深了一层，不再是空泛的概念，而是有了具象的、可以触摸到的实例支撑。这本书无疑是书法爱好者提升眼界、深化理解的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有些担心这本专注于某一位大家行书的书籍会不会过于局限，但事实证明我的担忧是多余的。作者的视野非常开阔，虽然核心是颜真卿，但书中穿插了对魏晋风度、唐代尚法等宏大背景的论述，使得读者能更全面地理解颜真卿在书法史上的地位和贡献。书中对“气势连贯”这一核心难点的分析尤为精彩，它不仅仅讲解了笔断意连的技巧，还探讨了书写时的呼吸与节奏控制，这部分内容对于练习中常常感到“断节”的同道中人来说，简直是醍醐灌顶。我试着按照书中建议调整了运笔的力度和速度，立刻发现行书那种一气呵成的动态美感得到了极大的提升。这本书的价值在于，它把“写出来”和“想明白”有效地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

作集字常见，带创不常见，紫禁城社尤其不常见

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很垃圾，千万别买

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很垃圾，千万别买

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值得拥有的一件宝贝。

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大部分的字放大的效果不好！不利于学习

评分☆☆☆☆☆

增加兴趣，适合初学。