原色法帖精萃·颜真卿《祭姪稿》（2012年新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 书法
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• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807255031

版次：4

商品编码：11113939

包装：平装

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

维乾元元年，岁次戊戌，九月庚午朔，三日壬申，第十三叔银青光禄（大）夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄、赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，庭阶兰玉，敏尉人心。方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡；余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言；尔既归止，爰开土门；土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎！呜呼，哀哉！吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山，携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅；魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉！尚飨。

前言/序言

书籍简介：中国书法史上的璀璨瑰宝——颜真卿《祭侄文稿》的艺术与精神世界 一、 引言：穿越时空的悲怆呼唤 颜真卿，盛唐气象的代表人物，他的书法以雄浑大气、法度森严著称于世，被后世尊为“楷书之宗”。而在他浩瀚的书法作品中，有一篇以其惊心动魄的情感张力和无与伦比的书写精神，被誉为“天下第二行书”的传世之作——《祭侄文稿》。 本书旨在深入剖析《祭侄文稿》这部划时代的杰作，并非仅仅停留在对墨迹笔法的简单摹仿指导，而是致力于构建一个多维度的解读体系，带领读者全面领略颜真卿在国破家亡、亲人凋零的巨大悲恸中，所迸发出的惊世艺术能量及其所蕴含的深厚家国情怀与文人担当。我们将跨越历史的尘烟，细致探究这部作品的形成背景、艺术特征、技术要点，以及它在中国乃至世界艺术史上的崇高地位。 二、 历史的背景：安史之乱下的士人悲歌 《祭侄文稿》的诞生，与“安史之乱”这一唐代由盛转衰的巨大历史转折点紧密相关。本章将详述以下内容： 1. 时代洪流的冲击： 详细梳理安史之乱的爆发、发展及其对唐朝政治格局、社会民生的颠覆性影响。重点阐述颜真卿家族在河北地区所遭受的深重灾难，尤其是其侄颜杲卿、颜季明父子为保卫常山郡、反抗叛军而英勇就义的悲壮事迹。 2. 创作的契机与情感基调： 探讨颜真卿在公元758年（天宝十九载）主持颜季明葬礼时，蘸墨挥毫、一气呵成书写此祭文的心理状态。分析祭文内容的朴素与沉痛，如何成为其书法风格异化的直接诱因。此处的重点在于挖掘“悲痛”这一强大情感如何突破既有的书法规范，催生出超越技法的“神来之笔”。 3. 流传与后世的评价： 梳理《祭侄文稿》自唐代以来，历经宋、元、明、清，直至近现代的流传脉络，特别是历代名家如米芾、赵孟頫、董其昌等人对其“悲壮之极，良史之笔”的评价，为理解其历史价值奠定基础。 三、 艺术的解析：从法度森严到情感的喷涌 《祭侄文稿》之所以伟大，在于它完美融合了颜真卿早中期楷书的“法度”与晚期行草书的“性情”，实现了艺术上的“破格而出”。本书将从以下几个层面进行精细的技法分析： 1. 结体与章法的演变： 对比颜真卿成熟楷书（如《多宝塔碑》）与《祭侄文稿》的结构差异。分析在行书语境下，字形如何被拉长、倾斜，以及笔画的粗细、长短如何根据情感的需要进行自由的调整。探讨全文的“一气呵成”如何形成一种独特的视觉节奏感，如同波涛起伏，层层递进。 2. 笔法精微的探究： 详细解析“点”“横”“竖”“撇”“捺”在《祭侄文稿》中的具体形态。特别关注墨色的浓淡干湿变化，如何体现书写者情绪的起伏——从开篇的沉稳压抑，到中段情感爆发时的飞白与枯涩，再到结尾的怅惘收束。通过高清图像的局部放大，辨析“提按顿挫”在表达“筋骨”时的力度变化。 3. “痛定思痛”的线条语言： 深入剖析何为“丑拙之美”。《祭侄文稿》中出现的许多看似“失控”的笔画，并非技巧的失误，而是情感驱动下的必然选择。分析字体的颤抖、连带、牵丝，如何直观地记录了颜真卿在书写过程中内心撕裂的状态，使观者能“听见”书写时的呼吸与叹息。 四、 精神的承载：文人的责任与气节 书法绝非单纯的线条游戏，它是书写者精神世界的载体。《祭侄文稿》的艺术价值，最终要落脚于其深刻的精神内涵。 1. “忠义”的文人标杆： 颜真卿一生坚守儒家“忠君爱国、仁义为本”的信念。祭侄文稿不仅是悼念亲人的私人情感表达，更是对叛逆行为的公开声讨，是对忠烈精神的最高礼赞。探讨颜真卿如何将个人的悲剧提升至关乎国家命运的层面。 2. 从盛唐气象到个人悲剧的投射： 分析盛唐时期书法所展现的恢宏气度，如何与安史之乱后的个人陨落形成鲜明对比。颜真卿以其至性至情的书写，为那个时代的精神困境提供了一个最直接、最震撼的艺术注脚。 3. 超越时代的共鸣： 探讨在任何动荡、灾难面前，人性中至真、至纯的情感如何能够跨越时空，触动后世读者。为什么即便是对书法技法不甚了解的普通读者，面对此作时，依然会被其深沉的悲怆所感染？ 五、 学习与实践的指导 本书的最后部分，将提供一套面向当代学习者的、以理解精神内核为前提的实践指南： 1. 摹习路径的建议： 强调在临习《祭侄文稿》时，不能仅停留在模仿其外在的“欹侧”与“飞白”，而应先理解其内在的情绪脉络。建议初习者先从其结构相对稳定的部分入手，再逐步进入情感最激烈的段落。 2. 对“意临”与“背临”的探讨： 阐述如何通过对原作意境的深刻理解，达到“意临”的境界，即在不拘泥于一笔一画的精准度上，捕捉其神韵与气势。 3. 与时代精神的对话： 鼓励读者将学习《祭侄文稿》视为一次与古代伟大灵魂的对话，思考在当下环境中，如何以自己的艺术形式承载真实、严肃的情感与社会责任。 结语：不朽的生命力 《祭侄文稿》如同一面镜子，映照出人性在极端困境下的光辉与脆弱。它不仅是书法史上的里程碑，更是中华民族精神史上不可磨灭的印记。本书的最终目的，是让读者能够穿透墨迹的表象，直抵颜真卿那颗炽热而沉痛的灵魂深处，感受这份穿越千年依然鲜活、催人泪下的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太在意法帖的出版年份，但这款2012年的新版确实给我留下了深刻印象，这可能和它对墨色层次的极致追求有关。颜真卿的《祭姪稿》之所以伟大，很大程度上是因为它记录了他在巨大悲痛中，从极其工整的楷书逐渐滑向行草的那个动态过程。如果印制技术稍有偏差，那些过渡阶段的“涩笔”和“飞白”就会变得模糊不清，失去了那种“力透纸背”的张力感。这套书的印刷质量，尤其是在处理墨色浓淡变化的部分，几乎做到了“纤毫毕现”。我反复比对了几个公认的难点段落，发现即便是那些非常淡的、似乎快要用完的笔触，其边缘的干涩感和笔锋的走向都能清晰辨认。这使得我在临习时，能够更准确地把握颜真卿在不同情绪点上对毛笔控制力度的细微调整，感觉像是直接在和他进行一场无声的书写对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《原色法帖精萃·颜真卿〈祭姪稿〉》（2012年新版）的装帧设计简直是教科书级别的典范。翻开封面，首先映入眼帘的是那种沉稳的纸张质感，带着微微的哑光，既能很好地衬托出原帖的墨韵，又避免了过度反光带来的阅读障碍。装帧的考究体现在细节之处，比如书脊的装订方式，无论是平摊还是折叠，都给人一种坚固耐用的感觉，不像有些版本用着用着就散架了。尤其值得称赞的是对色彩的还原度处理，他们似乎在印刷环节下了大功夫，即便是最细微的飞白和枯笔，那种由浓转淡的层次感也得到了最大程度的保留。看着那些历经千载的笔触在眼前舒展开来，那种穿越时空的对话感就油然而生。对于一个书法学习者来说，能够清晰地分辨出颜真卿在书写时的提按顿挫、疾涩缓急，是比任何理论讲解都来得直观和重要的。这套精粹版在这方面做得极为出色，完全达到了收藏级的标准，让我每次摩挲都感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来的书法爱好者，我常常会带着一种批判性的眼光去审视各种“精萃”或“珍藏”版本的出版物，因为很多都只是换了套漂亮的封面，内容依旧陈旧。然而，这本《祭姪稿》的“精萃”二字，似乎是名副其实。我注意到它在版式设计上做了一些大胆但成功的尝试——它没有将整篇帖子的所有内容堆砌在一起，而是进行了非常智慧的章节划分和重点突出。比如，它会用一整个跨页来展示某个特定字形在不同情绪段落中的微妙变化，这种“横向对比”比传统的“逐字讲解”要来得深刻得多。它鼓励读者去主动思考，而不是被动接受。这种引导式的编排，让我得以跳脱出单纯的“描红”阶段，开始真正理解颜真卿书写时的内在逻辑和情绪驱动力，这对于拓宽我的书法视野大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我近期开始着手研究魏晋南北朝时期的章草演变，因此对那之后的楷书风格过渡非常感兴趣，而颜真卿无疑是唐代楷书的集大成者。这本《祭姪稿》的呈现方式，让我有机会从一个全新的角度去审视颜体的“悲愤”与“力量”的完美结合。我特别喜欢它对字形的结构分析，虽然没有过多冗长的文字说明，但通过精心排布的局部放大图，你能清晰地看到他如何在法度森严的框架下，注入那种近乎癫狂的、发自肺腑的情感宣泄。比如其中几处明显的笔画断裂和墨色的洇散，在其他版本中可能被视为瑕疵，但在这里，它们被提升到了艺术表现的层面来展示。这种处理方式极大地启发了我对“不完美”之美的理解，认识到伟大的作品往往是在情感的洪流中诞生的，而非刻意雕琢的产物。它不仅仅是一本法帖，更像是一本关于情感书写哲学的图册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上太多追求“低价”而牺牲质量的书籍感到非常厌倦，它们通常色彩失真，放大后全是噪点，根本无法用于临摹。对比之下，这本2012年的新版《原色法帖精萃》展现了令人信服的专业性。我主要关注的是其纸张的吸墨性和透光度。临摹时，我通常会用薄一些的宣纸覆在上面，如果纸张太亮或太薄，后面的字迹会“穿透”影响观察。这本书的用纸厚度适中，既能保证油墨的饱和度，又能在光线环境下保持良好的视觉舒适度。更重要的是，它似乎在扫描和制版阶段就严格遵循了文物保护的标准，最大程度地还原了原作的笔锋的锐利感，那种饱满的“中锋”与遒劲的“侧锋”之间的对比，对比其他版本模糊不清的效果，简直是天壤之别。这对于追求精准用笔细节的进阶学习者来说，是至关重要的品质保证。

评分☆☆☆☆☆

好hhhhhhhhhhhh

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还没看应该不错哈……

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这个很不错，效果可靠

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这个东西挺好的样子，速度也不错，支持京东，呵呵哒。

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帖子的包装形式有利于更完整地欣赏作品，效果很好，赞一个……

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装帧设计非常好，欣赏方便

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书封面有轻微破损 其他都还好

评分☆☆☆☆☆

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