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吴东龙 著

图书标签:

• 东京
• 设计
• 建筑
• 城市规划
• 文化
• 生活方式
• 未来城市
• 创新
• 日本
• 现代设计

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209050876

版次：1

商品编码：10071296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：205

正文语种：中文

编辑推荐

　　快打开书封发现700站超密布地铁路径。
　　快打开封底细数400个超云集设计景点。
　　抢鲜曝光！139个设计新地标
　　六本木Tokyo Midtown·新丸大楼·丰洲LaLaport·横滨Bay Quarter·横须贺美术馆
　　扩张品味版图，进化东京创意基因。
　　东京，是精彩绝伦的设计舞台，创意不眠地轮番上阵。
　　给我MALL&MORE; TOKyo Midtown、新丸大楼、丰洲LaLaport，一座座新世纪的商场提案，给你最惊艳的生活美学体验。
　　品味美术馆 NANI？NANI！美术馆也能移动？在东京也能逛意大利街？还有集中了建筑、产品、视觉与时尚四大天王创作能量的设计美术馆！
　　阅读×设计世界上最高的Librarv、最梦幻的阅读实验室、最书房式的购书空间，你还要去伊东丰雄横滨的“书的车站”驶向未来。
　　穿越时空看建筑 走一段安藤街，爬一层鲸鱼背，到SwATCH大楼看长颈鹿，去神保町找破壳巨蛋。旧筑不褪色，新楼超抢眼，哪栋才是你的建筑STYLE？
　　TOKYO PLUS 哪里有可以同时看海、看建筑、看设计的美术馆？购物城也走环保风，成了豪华“绿洲邮轮”？玩累了就到漫画家家中喝杯星巴克咖啡吧！
　　流连不忘买 可以打开脑袋的奈良美智糖果盒、56味的100％chocolate、蝴蝶椅子、渡边力时钟……吼！这么多好物，快把设计打包回家！

内容简介

　　《设计东京2.0》设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。
　　“2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。
　　《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！
　　《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与图片编排，内容丰富多样却不让人却步，不仅是美学经济、也是书籍设计的又一新示范。跟这本书再次走一趟东京，你会经历更多设计风格的洗礼，触发你对美感经验的深层思考。
　　在《设计东京2.0》里，透过设计，分享的是一座“纸上DESIGN MALL”。你可以上顶楼眺望建筑构成的天空线，可以到美食楼层落脚歇腿，可以在文化楼层血拼创意，可以窝在图书楼层阅读生活，可以进概念馆汲取设
　　计元气，或者搭车到距离较远的二馆看海景、喝咖啡。作者严选进驻这座“纸上DESIGN MALL”的每家店，期待它可以激起读者的设计思维。
　　现在这扇门即将开启，各位亲爱的顾客，欢迎光临2.0的“设计东京DESIGN MALL”吧！
　　东京，是精采绝伦的设计舞台，创意不眠地轮番上阵！
　　给我MALL & MORE Tokyo Midtown、新丸大楼、丰洲lalaport，一座座新世纪的商场提案，给你最惊艳的生活美学体验。
　　品味美术馆 NANI？NANI！美术馆也能移动？在东京也能逛意大利街？还有集建筑、产品、视觉与时尚四大天王创作能量的设计美术馆开催！
　　阅读╳设计 世界最高的library、最梦幻的阅读实验室、最书房式的购书空间，你还要去伊东丰雄横滨的“书的车站”搭向未来。
　　穿越时空看建筑 走一段安藤街，爬一层鲸鱼背，到SWATCH大楼看长颈鹿，去神保町找破壳巨蛋。旧筑不褪色，新楼超抢眼，哪栋才是你的建筑STYLE？

作者简介

　　吴东龙，1976年出生，台湾新竹人，台湾交通大学应用艺术研究所工业设计组毕业。观察设计的创作旅人，现为自由作家及设计师，以设计为借口，致力于东京的观察体验，文字作品常见于两岸平面媒体。长于书籍、gallery、书店美术设计与数码设计等工作。
　　2006年7月出版第一本个人创作书籍《设计东京》，作品曾获2007年“台湾设计奖”金奖、“优良视觉设计奖”优选，并入围台北国际书展金蝶奖“亚洲区新人奖——封面设计大奖”。
　　2007年春天展开为期半年的东京设计观察，同年7月于中国内地出版发行《设计东宗》简体字版。

内页插图

目录

时间轴上看建筑
设计学校看设计
东京2馆
设计歇歇腿
设计阅读空间
品味美术馆
设计概念馆
东京设计Mall＆More
DT2Shop
大师带路
索引
地图

精彩书摘

　　2000年，日本政府为了增加国土利用的效率，将六本木的防卫厅迁到新宿，腾出这块10公顷的土地，结合了三井不动产、建设公司积水HOUSE等数家不动产，共同开发这个新区域，继2003年六本木之丘（Roppongi Hills）后，在东京都里又建起了 座“城中之城”——东京中城Tokyo Midtown。
　　Midtown在2007年3月30日开幕之后，宛若一块大磁石，将人潮从各处吸往这个结合办公、住居、美术馆、商场、餐饮和绿地的城中新域。
　　和六本木之丘54层的“森之塔”（Mori Tower）相比，它有54阶的“Midtown Towe r”：和“森美术馆”相较，它也有“三多利美术馆”（Sunto ryMu seum of Art）、“21 21 DESlGN SlGHT”与“DESIGN HUB”设计展演空间。前者有“G randHyatt”饭店，后者则有“Ritz—Ca rltorl”：一方以“毛利庭园”休养生息，另一方则是纳入“桧町公园”，两方各阶段PK大赛似乎难分轩轾。
　　如果说，六本木之丘为城市率先打造了一个从无刭有的“城中城”垂直住居的新生活形态，Tokyo Midtown则挟带后起之势，努力将新开发
　　案的标准从A做刭A+。

前言/序言

　　

设计东京2.0：现代都市的演化与未来图景 一部关于城市生命力的深度探索，一次跨越时间与空间的建筑、文化与生活方式的宏大叙事。 《设计东京2.0》并非仅仅聚焦于我们熟悉的那个光影交错、摩天大楼林立的现代都市。它将目光投向更深处，探究“东京”这一概念在时间河流中如何被不断地重塑、解构与重建。本书以严谨的学术视角和充满人文关怀的笔触，剖析了这座全球性大都市在经历了战后重建、经济奇迹、泡沫破裂乃至数字革命等一系列重大历史节点后，其内在的结构性变化与外在形态的精妙演化。 本书的核心议题在于“2.0”的内涵——它代表的不仅是技术迭代，更是一种城市精神的更新，是面对全球化挑战和本土文化坚守之间的动态平衡。我们试图揭示，东京的“设计”绝非仅指其建筑的线条或交通系统的效率，而是一种深刻嵌入城市肌理中的生活哲学和应对复杂性的智慧。 --- 第一部分：根基与断裂——城市记忆的叠层结构 本部分深入考察了东京的起源和历史演变，着重分析了两次关键的“重置”事件——江户时代的城市规划逻辑与二战后的重建浪潮——如何为后来的“2.0”形态奠定了基础。 1. 江户遗存的微观几何： 东京的城市基因，很大程度上继承自江户时代的防御体系、水系网络和职人聚落的布局。我们详细分析了被现代高密度建筑所掩盖的“小路”（Yokocho）文化、沿河商业带的生存逻辑，以及“町人”（Chōnin）阶层对公共空间和邻里关系的早期构建方式。这些看似零碎的碎片，构成了现代东京城市效率之下的情感锚点。 2. 废墟上的速度：战后重建与“功能至上”的迷思： 1950年代至1970年代的快速工业化和城市扩张，是东京从“灾后城市”迈向“超级都市”的关键阶段。本章批判性地审视了当时盛行的“功能主义”建筑思潮对城市风貌的影响，例如高度集中的政府机构、大规模的都市高速公路建设，以及住宅区郊区化的趋势。我们探讨了这种对“速度”和“效率”的狂热追求，如何在无意中制造了新的城市隔阂和身份认同危机。 3. 灾害韧性与“非永久性”美学： 东京作为地震多发地带，其建筑规范和城市规划始终围绕着“易变性”和“可替代性”展开。本章考察了日本特有的“式年迁宫”传统如何渗透到现代建筑的维护与更新观念中，以及这种对“暂住性”的认知，如何催生出一种独特的、拒绝僵化的大都市美学。 --- 第二部分：系统重构——从垂直扩张到水平渗透 “设计东京2.0”的显著特征在于其对传统“中心-边缘”模式的打破，转向一种多核、去中心化的复杂网络结构。 4. 铁路的骨骼与地方节点的复兴： 东京的城市扩张并非由政府主导的几何扩张，而是由私营铁路公司（如JR、东急、小田急等）的线路延伸所驱动的“线状城市”。本章重点分析了车站周边（Station Area）如何从交通枢纽演变为集商业、居住、文化于一体的微型城市综合体。我们对比了新宿、涩谷、品川等不同类型车站的城市功能差异，揭示了铁路公司在城市设计中的隐形权力。 5. 界面革命：从“街道立面”到“天空连廊”： 随着城市密度的增加，建筑之间的物理连接从地面转向了中高层空间。本章细致剖析了地下街、空中步道（Skywalk）以及大型复合设施（如表参道Hills或六本木之丘）在重塑行人体验和消费路径中的作用。这些“二级街道”的设计，模糊了公共领域与私人领域的界限，创造出一种既封闭又开放的都市奇观。 6. 信息的流动与“隐形基础设施”： 在数字化时代，东京的“设计”已超越物质实体。本章关注支撑这座城市运转的无形基础设施：5G网络覆盖、智能交通管理系统、以及庞大的数据中心如何被整合进城市结构中。我们探讨了这些信息流如何影响了居住选择、工作模式乃至社会交往的频率和质量。 --- 第三部分：文化代码与未来栖居 《设计东京2.0》的最终目标是捕捉东京精神中那些难以量化的元素——文化弹性、审美偏好与对未来生活的预想。 7. “卡哇伊”经济学与次文化的城市投射： 次文化（Subculture）不再是边缘现象，而是驱动城市商业和设计趋势的重要力量。本章研究了原宿、秋叶原等地如何将特定文化符号转化为全球性的城市品牌。我们分析了这种“萌化”趋势对传统严肃建筑设计语汇的冲击，以及它如何提供了一种逃离高度规范化生活的出口。 8. 居住的微缩艺术：10平方米的哲学： 面对高昂的房价和稀缺的土地，东京发展出了一种极致的居住空间优化艺术。本章通过对“胶囊旅馆”、“共享居住空间”（Co-living）以及极小户型公寓的案例分析，探讨了日本社会如何在物理空间极度受限的情况下，通过收纳技术、家具设计和生活习惯的调整，维持高品质的个体生活。 9. 绿色回溯：可持续性与生态介入： 在环境压力日益增大的背景下，东京正努力进行“绿色设计”的回归。这不仅包括屋顶花园和垂直绿化，更重要的是对城市水循环的修复和对老旧建筑的低碳改造。本章考察了东京正在推行的城市更新项目中，如何平衡历史保护、人口密度与生态足迹的矛盾。 --- 结语：一个永不完成的“Beta版本” 《设计东京2.0》总结道，东京的魅力并非在于其完美无缺，而在于其永恒的“测试版”状态。它是一座永远在自我修正、不断迭代的城市。理解东京的设计，就是理解如何在巨大压力下保持优雅的混乱，如何在极端的效率中捍卫人性的柔软角落。这本书邀请读者跳出游客的凝视，深入这座巨型有机体的心脏，去发现那些隐藏在摩天大楼阴影下，驱动其持续进化的内在动力与文化密码。它提供了一套观察全球都市化进程的全新透镜。

评分☆☆☆☆☆

这个城市的脉搏，在那些蜿蜒的街道和闪烁的霓虹灯下，总有一种难以言喻的魔力。我总是在想，是什么让东京这座城市，在保持着它独特历史底蕴的同时，又能以如此惊人的速度拥抱未来？读完这本书，我仿佛置身于一个巨大的迷宫，每一个转角都通向新的发现。作者的文字如同高倍变焦的镜头，精准地捕捉到了那些最细微的文化碰撞和生活细节。从涩谷十字路口的疯狂人潮到下町老店里氤氲的烟火气，那种对比带来的冲击感，让人对这座城市有了更深层次的理解。书中对城市规划美学的探讨，尤其令人印象深刻，那种将功能性与审美完美融合的智慧，不仅仅是建筑上的成就，更是深入骨髓的生活哲学。它让我重新审视了自己对“现代性”的理解，不再是简单的摩天大楼和高科技的堆砌，而是一种更具人文关怀的、平衡的进步。每一次翻页，都像是在参与一场深入的城市探索，充满了惊喜和对未知的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感极强，读起来完全不像是在阅读一本关于城市研究的专著，反而更像是一部节奏明快的纪录片，充满了强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏作者那种不带偏见的观察视角，她似乎没有刻意去美化或丑化东京，而是像一个冷静的社会学家，用犀利的笔触解剖着这座超级都市的肌理。那些关于“空间利用的极限”的描述，简直令人叹为观止，日本人对于寸土寸金的理解和实践，已经达到了一个近乎艺术的境界。我甚至能想象出，在那些狭窄的公寓里，人们是如何巧妙地安排生活，将每一个立方米都赋予了存在的意义。这种对物理限制的创造性回应，才是东京真正的生命力所在。它不是对既定规则的服从，而是对规则的重新定义。这本书的魅力就在于，它让你在赞叹之余，感受到一种紧迫感，那是面对一个不断自我革新、永不满足的城市时，所产生的复杂情绪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的城市分析报告，但作者的文笔充满了文学的张力，读起来非常过瘾。她成功地将冰冷的城市数据和充满人情味的社会观察熔铸在一起。特别是关于通勤文化和“个人空间”的界限探讨，直击现代都市人的痛点。东京那种将“不被打扰”视为一种最高礼仪的社会契约，在书中被描绘得入木三分。我们看到了在极度拥挤的环境下，人们是如何发展出一种精密的社交距离维护机制，这本身就是一种了不起的社会工程。它让我开始思考，我们所追求的“效率”背后，是否也付出了情感连接的代价。这本书不仅仅是关于东京的，它更像是一面镜子，映照出现代化进程中，所有大都市都必须面对的关于人与人、人与环境关系的终极拷问。读完后，我感觉自己的思维被拉伸到了一个更广阔的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的“物哀”美学抱有浓厚的兴趣，而这本书在探讨现代东京时，巧妙地将这种古典情怀融入了进去。它没有停留在表面的时尚和潮流，而是挖掘了在高速发展背后的那种难以捕捉的“时间感”。那些被时间冲刷过的老旧车站，那些坚守传统的匠人，在摩天大楼的阴影下，形成了一种既疏离又和谐的共存状态。作者对这种新旧交替的描绘，细腻到让人心疼。你会发现，东京的魅力并非仅仅在于它有多“未来”，而在于它如何温柔地抱持着过去。这种对“流逝”的敏感性，让整本书的基调有了一种深沉的底蕴。它不是一本浮躁的旅游指南，而是一本关于时间与空间哲学的深刻对话，让人在合上书本后，依然能闻到空气中弥漫的那种混合着香火与咖啡的独特气味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，它不像传统书籍那样线性推进，反而像一个多线程运行的程序，不断在不同的主题之间进行快速切换，但每一次切换都恰到好处地印证了前一个论点。我特别喜欢其中关于“次文化生态”的章节，作者对街头时尚、特定圈层艺术的剖析，展现了东京强大的包容性和无限的创造力。这种文化上的“去中心化”现象，使得城市内部涌现出无数个微型的、自洽的宇宙。这些微型宇宙彼此独立，却又共同构成了东京这个宏大系统的活力源泉。作者通过对这些边缘现象的细致观察，揭示了主流文化是如何被这些非主流的力量不断地塑造和颠覆的。读起来酣畅淋漓，仿佛参加了一场盛大的文化博览会，每一个展区都有其独特的震撼力，让人应接不暇，却又意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

很好，很快，质量很好，下次还可以买

评分☆☆☆☆☆

既然1都买了。2也就买来看看吧。

评分☆☆☆☆☆

还没有仔细看过呢。印刷质量不错。

评分☆☆☆☆☆

盆友推荐的，说是特别不错

评分☆☆☆☆☆

日本人也有值得参考的一面

评分☆☆☆☆☆

不东京，不设计！！！

评分☆☆☆☆☆

非常不错，品质可以。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢 非常喜欢 非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

物流很快