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吴东龙 著

图书标签:

• 东京
• 设计
• 建筑
• 城市规划
• 文化
• 生活方式
• 未来城市
• 创新
• 日本
• 现代设计

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209050876

版次：1

商品编码：10071296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：205

正文语种：中文

编辑推荐

　　快打开书封发现700站超密布地铁路径。
　　快打开封底细数400个超云集设计景点。
　　抢鲜曝光！139个设计新地标
　　六本木Tokyo Midtown·新丸大楼·丰洲LaLaport·横滨Bay Quarter·横须贺美术馆
　　扩张品味版图，进化东京创意基因。
　　东京，是精彩绝伦的设计舞台，创意不眠地轮番上阵。
　　给我MALL&MORE; TOKyo Midtown、新丸大楼、丰洲LaLaport，一座座新世纪的商场提案，给你最惊艳的生活美学体验。
　　品味美术馆 NANI？NANI！美术馆也能移动？在东京也能逛意大利街？还有集中了建筑、产品、视觉与时尚四大天王创作能量的设计美术馆！
　　阅读×设计世界上最高的Librarv、最梦幻的阅读实验室、最书房式的购书空间，你还要去伊东丰雄横滨的“书的车站”驶向未来。
　　穿越时空看建筑 走一段安藤街，爬一层鲸鱼背，到SwATCH大楼看长颈鹿，去神保町找破壳巨蛋。旧筑不褪色，新楼超抢眼，哪栋才是你的建筑STYLE？
　　TOKYO PLUS 哪里有可以同时看海、看建筑、看设计的美术馆？购物城也走环保风，成了豪华“绿洲邮轮”？玩累了就到漫画家家中喝杯星巴克咖啡吧！
　　流连不忘买 可以打开脑袋的奈良美智糖果盒、56味的100％chocolate、蝴蝶椅子、渡边力时钟……吼！这么多好物，快把设计打包回家！

内容简介

　　《设计东京2.0》设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。
　　“2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。
　　《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！
　　《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与图片编排，内容丰富多样却不让人却步，不仅是美学经济、也是书籍设计的又一新示范。跟这本书再次走一趟东京，你会经历更多设计风格的洗礼，触发你对美感经验的深层思考。
　　在《设计东京2.0》里，透过设计，分享的是一座“纸上DESIGN MALL”。你可以上顶楼眺望建筑构成的天空线，可以到美食楼层落脚歇腿，可以在文化楼层血拼创意，可以窝在图书楼层阅读生活，可以进概念馆汲取设
　　计元气，或者搭车到距离较远的二馆看海景、喝咖啡。作者严选进驻这座“纸上DESIGN MALL”的每家店，期待它可以激起读者的设计思维。
　　现在这扇门即将开启，各位亲爱的顾客，欢迎光临2.0的“设计东京DESIGN MALL”吧！
　　东京，是精采绝伦的设计舞台，创意不眠地轮番上阵！
　　给我MALL & MORE Tokyo Midtown、新丸大楼、丰洲lalaport，一座座新世纪的商场提案，给你最惊艳的生活美学体验。
　　品味美术馆 NANI？NANI！美术馆也能移动？在东京也能逛意大利街？还有集建筑、产品、视觉与时尚四大天王创作能量的设计美术馆开催！
　　阅读╳设计 世界最高的library、最梦幻的阅读实验室、最书房式的购书空间，你还要去伊东丰雄横滨的“书的车站”搭向未来。
　　穿越时空看建筑 走一段安藤街，爬一层鲸鱼背，到SWATCH大楼看长颈鹿，去神保町找破壳巨蛋。旧筑不褪色，新楼超抢眼，哪栋才是你的建筑STYLE？

作者简介

　　吴东龙，1976年出生，台湾新竹人，台湾交通大学应用艺术研究所工业设计组毕业。观察设计的创作旅人，现为自由作家及设计师，以设计为借口，致力于东京的观察体验，文字作品常见于两岸平面媒体。长于书籍、gallery、书店美术设计与数码设计等工作。
　　2006年7月出版第一本个人创作书籍《设计东京》，作品曾获2007年“台湾设计奖”金奖、“优良视觉设计奖”优选，并入围台北国际书展金蝶奖“亚洲区新人奖——封面设计大奖”。
　　2007年春天展开为期半年的东京设计观察，同年7月于中国内地出版发行《设计东宗》简体字版。

内页插图

目录

时间轴上看建筑
设计学校看设计
东京2馆
设计歇歇腿
设计阅读空间
品味美术馆
设计概念馆
东京设计Mall＆More
DT2Shop
大师带路
索引
地图

精彩书摘

　　2000年，日本政府为了增加国土利用的效率，将六本木的防卫厅迁到新宿，腾出这块10公顷的土地，结合了三井不动产、建设公司积水HOUSE等数家不动产，共同开发这个新区域，继2003年六本木之丘（Roppongi Hills）后，在东京都里又建起了 座“城中之城”——东京中城Tokyo Midtown。
　　Midtown在2007年3月30日开幕之后，宛若一块大磁石，将人潮从各处吸往这个结合办公、住居、美术馆、商场、餐饮和绿地的城中新域。
　　和六本木之丘54层的“森之塔”（Mori Tower）相比，它有54阶的“Midtown Towe r”：和“森美术馆”相较，它也有“三多利美术馆”（Sunto ryMu seum of Art）、“21 21 DESlGN SlGHT”与“DESIGN HUB”设计展演空间。前者有“G randHyatt”饭店，后者则有“Ritz—Ca rltorl”：一方以“毛利庭园”休养生息，另一方则是纳入“桧町公园”，两方各阶段PK大赛似乎难分轩轾。
　　如果说，六本木之丘为城市率先打造了一个从无刭有的“城中城”垂直住居的新生活形态，Tokyo Midtown则挟带后起之势，努力将新开发
　　案的标准从A做刭A+。

前言/序言

　　

设计东京2.0：现代都市的演化与未来图景 一部关于城市生命力的深度探索，一次跨越时间与空间的建筑、文化与生活方式的宏大叙事。 《设计东京2.0》并非仅仅聚焦于我们熟悉的那个光影交错、摩天大楼林立的现代都市。它将目光投向更深处，探究“东京”这一概念在时间河流中如何被不断地重塑、解构与重建。本书以严谨的学术视角和充满人文关怀的笔触，剖析了这座全球性大都市在经历了战后重建、经济奇迹、泡沫破裂乃至数字革命等一系列重大历史节点后，其内在的结构性变化与外在形态的精妙演化。 本书的核心议题在于“2.0”的内涵——它代表的不仅是技术迭代，更是一种城市精神的更新，是面对全球化挑战和本土文化坚守之间的动态平衡。我们试图揭示，东京的“设计”绝非仅指其建筑的线条或交通系统的效率，而是一种深刻嵌入城市肌理中的生活哲学和应对复杂性的智慧。 --- 第一部分：根基与断裂——城市记忆的叠层结构 本部分深入考察了东京的起源和历史演变，着重分析了两次关键的“重置”事件——江户时代的城市规划逻辑与二战后的重建浪潮——如何为后来的“2.0”形态奠定了基础。 1. 江户遗存的微观几何： 东京的城市基因，很大程度上继承自江户时代的防御体系、水系网络和职人聚落的布局。我们详细分析了被现代高密度建筑所掩盖的“小路”（Yokocho）文化、沿河商业带的生存逻辑，以及“町人”（Chōnin）阶层对公共空间和邻里关系的早期构建方式。这些看似零碎的碎片，构成了现代东京城市效率之下的情感锚点。 2. 废墟上的速度：战后重建与“功能至上”的迷思： 1950年代至1970年代的快速工业化和城市扩张，是东京从“灾后城市”迈向“超级都市”的关键阶段。本章批判性地审视了当时盛行的“功能主义”建筑思潮对城市风貌的影响，例如高度集中的政府机构、大规模的都市高速公路建设，以及住宅区郊区化的趋势。我们探讨了这种对“速度”和“效率”的狂热追求，如何在无意中制造了新的城市隔阂和身份认同危机。 3. 灾害韧性与“非永久性”美学： 东京作为地震多发地带，其建筑规范和城市规划始终围绕着“易变性”和“可替代性”展开。本章考察了日本特有的“式年迁宫”传统如何渗透到现代建筑的维护与更新观念中，以及这种对“暂住性”的认知，如何催生出一种独特的、拒绝僵化的大都市美学。 --- 第二部分：系统重构——从垂直扩张到水平渗透 “设计东京2.0”的显著特征在于其对传统“中心-边缘”模式的打破，转向一种多核、去中心化的复杂网络结构。 4. 铁路的骨骼与地方节点的复兴： 东京的城市扩张并非由政府主导的几何扩张，而是由私营铁路公司（如JR、东急、小田急等）的线路延伸所驱动的“线状城市”。本章重点分析了车站周边（Station Area）如何从交通枢纽演变为集商业、居住、文化于一体的微型城市综合体。我们对比了新宿、涩谷、品川等不同类型车站的城市功能差异，揭示了铁路公司在城市设计中的隐形权力。 5. 界面革命：从“街道立面”到“天空连廊”： 随着城市密度的增加，建筑之间的物理连接从地面转向了中高层空间。本章细致剖析了地下街、空中步道（Skywalk）以及大型复合设施（如表参道Hills或六本木之丘）在重塑行人体验和消费路径中的作用。这些“二级街道”的设计，模糊了公共领域与私人领域的界限，创造出一种既封闭又开放的都市奇观。 6. 信息的流动与“隐形基础设施”： 在数字化时代，东京的“设计”已超越物质实体。本章关注支撑这座城市运转的无形基础设施：5G网络覆盖、智能交通管理系统、以及庞大的数据中心如何被整合进城市结构中。我们探讨了这些信息流如何影响了居住选择、工作模式乃至社会交往的频率和质量。 --- 第三部分：文化代码与未来栖居 《设计东京2.0》的最终目标是捕捉东京精神中那些难以量化的元素——文化弹性、审美偏好与对未来生活的预想。 7. “卡哇伊”经济学与次文化的城市投射： 次文化（Subculture）不再是边缘现象，而是驱动城市商业和设计趋势的重要力量。本章研究了原宿、秋叶原等地如何将特定文化符号转化为全球性的城市品牌。我们分析了这种“萌化”趋势对传统严肃建筑设计语汇的冲击，以及它如何提供了一种逃离高度规范化生活的出口。 8. 居住的微缩艺术：10平方米的哲学： 面对高昂的房价和稀缺的土地，东京发展出了一种极致的居住空间优化艺术。本章通过对“胶囊旅馆”、“共享居住空间”（Co-living）以及极小户型公寓的案例分析，探讨了日本社会如何在物理空间极度受限的情况下，通过收纳技术、家具设计和生活习惯的调整，维持高品质的个体生活。 9. 绿色回溯：可持续性与生态介入： 在环境压力日益增大的背景下，东京正努力进行“绿色设计”的回归。这不仅包括屋顶花园和垂直绿化，更重要的是对城市水循环的修复和对老旧建筑的低碳改造。本章考察了东京正在推行的城市更新项目中，如何平衡历史保护、人口密度与生态足迹的矛盾。 --- 结语：一个永不完成的“Beta版本” 《设计东京2.0》总结道，东京的魅力并非在于其完美无缺，而在于其永恒的“测试版”状态。它是一座永远在自我修正、不断迭代的城市。理解东京的设计，就是理解如何在巨大压力下保持优雅的混乱，如何在极端的效率中捍卫人性的柔软角落。这本书邀请读者跳出游客的凝视，深入这座巨型有机体的心脏，去发现那些隐藏在摩天大楼阴影下，驱动其持续进化的内在动力与文化密码。它提供了一套观察全球都市化进程的全新透镜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的城市分析报告，但作者的文笔充满了文学的张力，读起来非常过瘾。她成功地将冰冷的城市数据和充满人情味的社会观察熔铸在一起。特别是关于通勤文化和“个人空间”的界限探讨，直击现代都市人的痛点。东京那种将“不被打扰”视为一种最高礼仪的社会契约，在书中被描绘得入木三分。我们看到了在极度拥挤的环境下，人们是如何发展出一种精密的社交距离维护机制，这本身就是一种了不起的社会工程。它让我开始思考，我们所追求的“效率”背后，是否也付出了情感连接的代价。这本书不仅仅是关于东京的，它更像是一面镜子，映照出现代化进程中，所有大都市都必须面对的关于人与人、人与环境关系的终极拷问。读完后，我感觉自己的思维被拉伸到了一个更广阔的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感极强，读起来完全不像是在阅读一本关于城市研究的专著，反而更像是一部节奏明快的纪录片，充满了强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏作者那种不带偏见的观察视角，她似乎没有刻意去美化或丑化东京，而是像一个冷静的社会学家，用犀利的笔触解剖着这座超级都市的肌理。那些关于“空间利用的极限”的描述，简直令人叹为观止，日本人对于寸土寸金的理解和实践，已经达到了一个近乎艺术的境界。我甚至能想象出，在那些狭窄的公寓里，人们是如何巧妙地安排生活，将每一个立方米都赋予了存在的意义。这种对物理限制的创造性回应，才是东京真正的生命力所在。它不是对既定规则的服从，而是对规则的重新定义。这本书的魅力就在于，它让你在赞叹之余，感受到一种紧迫感，那是面对一个不断自我革新、永不满足的城市时，所产生的复杂情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，它不像传统书籍那样线性推进，反而像一个多线程运行的程序，不断在不同的主题之间进行快速切换，但每一次切换都恰到好处地印证了前一个论点。我特别喜欢其中关于“次文化生态”的章节，作者对街头时尚、特定圈层艺术的剖析，展现了东京强大的包容性和无限的创造力。这种文化上的“去中心化”现象，使得城市内部涌现出无数个微型的、自洽的宇宙。这些微型宇宙彼此独立，却又共同构成了东京这个宏大系统的活力源泉。作者通过对这些边缘现象的细致观察，揭示了主流文化是如何被这些非主流的力量不断地塑造和颠覆的。读起来酣畅淋漓，仿佛参加了一场盛大的文化博览会，每一个展区都有其独特的震撼力，让人应接不暇，却又意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的“物哀”美学抱有浓厚的兴趣，而这本书在探讨现代东京时，巧妙地将这种古典情怀融入了进去。它没有停留在表面的时尚和潮流，而是挖掘了在高速发展背后的那种难以捕捉的“时间感”。那些被时间冲刷过的老旧车站，那些坚守传统的匠人，在摩天大楼的阴影下，形成了一种既疏离又和谐的共存状态。作者对这种新旧交替的描绘，细腻到让人心疼。你会发现，东京的魅力并非仅仅在于它有多“未来”，而在于它如何温柔地抱持着过去。这种对“流逝”的敏感性，让整本书的基调有了一种深沉的底蕴。它不是一本浮躁的旅游指南，而是一本关于时间与空间哲学的深刻对话，让人在合上书本后，依然能闻到空气中弥漫的那种混合着香火与咖啡的独特气味。

评分☆☆☆☆☆

这个城市的脉搏，在那些蜿蜒的街道和闪烁的霓虹灯下，总有一种难以言喻的魔力。我总是在想，是什么让东京这座城市，在保持着它独特历史底蕴的同时，又能以如此惊人的速度拥抱未来？读完这本书，我仿佛置身于一个巨大的迷宫，每一个转角都通向新的发现。作者的文字如同高倍变焦的镜头，精准地捕捉到了那些最细微的文化碰撞和生活细节。从涩谷十字路口的疯狂人潮到下町老店里氤氲的烟火气，那种对比带来的冲击感，让人对这座城市有了更深层次的理解。书中对城市规划美学的探讨，尤其令人印象深刻，那种将功能性与审美完美融合的智慧，不仅仅是建筑上的成就，更是深入骨髓的生活哲学。它让我重新审视了自己对“现代性”的理解，不再是简单的摩天大楼和高科技的堆砌，而是一种更具人文关怀的、平衡的进步。每一次翻页，都像是在参与一场深入的城市探索，充满了惊喜和对未知的渴望。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢 非常喜欢 非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

跟第一本一樣，從中瞭解到不少新的設計理念，對於商業與藝術的融合有了全新的認識

评分☆☆☆☆☆

位于涩谷的Cerulean Tower Tokyu Hotel一楼的SELECT SHOP.... 来自佐贺县陶艺家的纤细陶杯与木盒，大阪graf的玻璃杯“Own”与餐具“SUNAO”的工艺新设计，京都纸屋老店“唐长”明信片在此情传古都，丹麦Tora Urup简约实用的玻璃器皿，瑞典视障工匠制作的具肌肤触感的“SRF HANTVERK"毛刷，英国的丝质香袋，白铁盘装的经典CD，还有来自意大利MURANO岛，如剔透糖果般的玻璃碗等等，文具、配件、书籍甚至古董家具，从2001年起就在此被来往旅人的记忆包裹。不仅如此，不定期的店内展览也持续活跃购物的人文层次，”德国的日常“展中的铁皮玩具，古书海报展里重温的旧时光，都令人沉溺于美好生活之中。硬件之外，郑秀和也力图以空间环境的设计来改变过去大众看完电影就匆匆离去的习惯，于是特别提出了“After Cinema"的概念。他们在出入口设计了一间面对港边码头景观的Breathe Cafe Lounge Bar餐厅，以暗色调延续电影院里的情绪，并赋予低调奢华的成熟氛围，让观众在看完电影后，夕阳应景的同时，能有个优雅宽敞的环境。能”享受影片余韵的电影院“，正是首次进行影院设计的郑秀和提出的新概念。

评分☆☆☆☆☆

二里面好像没有以前那种感觉了。第一本的时候我繁复翻看了不下数十遍，现在第二本还没看完。。。

评分☆☆☆☆☆

还好还好 像是一本合集，介绍不是太细致。有点蜻蜓点水的感觉。不过涉猎很广

评分☆☆☆☆☆

还没看的 感觉还行 封面没1.0精美

评分☆☆☆☆☆

真美！

评分☆☆☆☆☆

位于涩谷的Cerulean Tower Tokyu Hotel一楼的SELECT SHOP.... 来自佐贺县陶艺家的纤细陶杯与木盒，大阪graf的玻璃杯“Own”与餐具“SUNAO”的工艺新设计，京都纸屋老店“唐长”明信片在此情传古都，丹麦Tora Urup简约实用的玻璃器皿，瑞典视障工匠制作的具肌肤触感的“SRF HANTVERK"毛刷，英国的丝质香袋，白铁盘装的经典CD，还有来自意大利MURANO岛，如剔透糖果般的玻璃碗等等，文具、配件、书籍甚至古董家具，从2001年起就在此被来往旅人的记忆包裹。不仅如此，不定期的店内展览也持续活跃购物的人文层次，”德国的日常“展中的铁皮玩具，古书海报展里重温的旧时光，都令人沉溺于美好生活之中。硬件之外，郑秀和也力图以空间环境的设计来改变过去大众看完电影就匆匆离去的习惯，于是特别提出了“After Cinema"的概念。他们在出入口设计了一间面对港边码头景观的Breathe Cafe Lounge Bar餐厅，以暗色调延续电影院里的情绪，并赋予低调奢华的成熟氛围，让观众在看完电影后，夕阳应景的同时，能有个优雅宽敞的环境。能”享受影片余韵的电影院“，正是首次进行影院设计的郑秀和提出的新概念。

评分☆☆☆☆☆

之前还以为是介绍东京设计的书，没想到是本旅游参考