具体描述
偷得半日闲，静静享用专属你的水彩时间。
? ? ?人气插画师温泽诚意之作，经验心得无保留分享。
? ? ?画具的特性和使用方法，色彩的调配，特殊技法的使用，你想知道的这里都有。放松心情，跟我们一起画身边的花卉、植物、小物、人物、风 景、商业插画，感受水彩之美。
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●Part1怎样开始●1.纸张
●2.颜料
●3.画笔
●4.其他工具
●5.临摹热身
●练习：槭树叶
●Part2调色
●1.色彩基本理论
●2.实用攻略
●练习：小丑
●Part3上色与笔触
●1.涂色
●2.笔触
●练习：非洲草原
●Part4混合色彩
●1.干纸混色
●2.湿纸混色
●练习：紫萝卜
●练习：搭配日记
●部分目录
内容简介
本书是水彩技法书，作者总结分享多年摸爬滚打自学得来的经验。选画材、教原理、学技法、讲范例、给插画师的建议均图文并茂，详尽讲解，诚意满满纯干货，超实用！帮助大家更快地进步，更快乐地学习水彩。 温泽 编著 著作 温泽，自由插画师，80后AB型狮子座。出身平面设计，曾从事动画相关的工作。喜爱研究颜料和画材特性。希望能让更多人了解水彩的美好，享受画水彩的过程。开了**水彩颜料分装店，创建了豆瓣兴趣小组“水彩乐园”，为水彩爱好者们提供了一个小小的交流、学习平台。经常在微博和豆瓣上分享自己的新作品和教程。用户评价
“意境”这个词，我之前总是觉得虚无缥缈，难以捕捉。 读了《水彩私享课》，我才真正理解了“意境”的含义，并且知道如何去创造它。书中关于“氛围营造”和“留白之美”的章节，给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地告诉我们“在哪里留白”，而是深入浅出地解释了留白在画面中的作用——它不仅仅是空白，更是呼吸的空间，是引发观者想象的引子。她通过对不同画面意境的分析，展示了如何通过色彩的饱和度、明度，以及笔触的疏密，来营造出或宁静、或辽阔、或神秘的氛围。我曾经画过一片宁静的湖水，总觉得画面显得有些死气沉沉。在《水彩私享课》的指导下，我尝试着在湖面上留下大片的空白，让那份宁静在留白中得以延伸，同时运用了更柔和、更低饱和度的色彩，让整个画面充满了诗意。作者还强调了“情感的引入”，她认为，好的水彩画，能够让观者在画作中找到共鸣，感受到画面的情感。这本书让我意识到，水彩创作的最高境界，并非是对物体的精准描摹，而是能够通过色彩和构图，传达一种难以言说的美感和意境。
评分一直以来，我都觉得水彩画的色彩过于“平淡”，缺乏力量感。 翻阅《水彩私享课》后，我才恍然大悟，原来是自己对色彩的运用还不够深入。书中关于“色彩的魔力”和“色彩的情感”的章节，给我带来了巨大的启发。作者详细讲解了色彩的冷暖对比、明暗对比、以及互补色之间的关系，并且通过大量的实例，展示了如何运用这些色彩原理，来增强画面的视觉冲击力。我曾经尝试画一幅日落的风景，总觉得色彩不够饱满，画面显得有些苍白。在《水彩私享课》的指导下，我学会了如何运用大面积的暖色调，配合少量对比强烈的冷色点缀，来营造出壮丽而富有生命力的日落景象。更让我惊喜的是，作者还分享了如何通过色彩来表达情感。她认为，不同的色彩能够唤起不同的情绪，比如，鲜艳的红色可以带来热情和活力，而深沉的蓝色则能传递宁静和神秘。我开始尝试将这种对色彩情感的理解，运用到我的创作中，我发现，即使是同一幅风景，用不同的色彩组合，也能呈现出截然不同的意境。这本书让我重新认识了色彩的力量，它不再只是颜色，而是能够传递情感、构建意境的强大工具。
评分之前，我一直以为水彩画只能表现出“柔和”和“清新”的风格。 《水彩私享课》的出现，彻底打破了我的刻板印象。书中关于“水彩的多样性”和“风格探索”的章节，让我大开眼界。作者不仅展示了如何运用传统的水彩技法，还介绍了如何通过一些特殊的处理，来创作出不同风格的作品。比如，她会分享如何运用粗犷的笔触来表现力量感，如何运用叠色和刮擦等技法来创造丰富的肌理。我曾经尝试画一幅具有“写意”风格的风景画，总觉得画面不够“洒脱”。在《水彩私享课》的启发下，我开始大胆尝试运用更自由的笔触，让色彩在纸上恣意地流淌，并且学会了如何通过“留白”来创造画面的意境。作者还鼓励我们要勇于“突破”，不要被固有的思维所束缚，要敢于尝试新的技法和新的表达方式。这本书让我意识到，水彩画的可能性是无限的，它不仅仅是一种绘画媒介，更是一种能够展现个人独特风格的艺术语言。它给了我探索自己艺术道路的勇气和方向。
评分这本《水彩私享课》简直就是为我这种“手残党”量身定制的！ 我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但每次拿起画笔，总是觉得自己的手不听使唤，画出来的东西总是“走形”，完全没有办法达到心中所想的效果。市面上很多教程，上来就是各种复杂的技法，看得我云里雾里，还没开始就产生了畏难情绪。《水彩私享课》却完全不同，它从最基础的概念讲起，而且讲解的方式非常通俗易懂，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。书中对于“线条的运用”和“色彩的过渡”等基础技法的讲解，非常细致。比如，作者是如何用一支画笔，画出粗细不同的线条，又是如何通过控制水分，让色彩呈现出渐变的柔和效果，这些都讲得非常到位。我最喜欢的是书中关于“反复练习”的重要性。作者并没有回避我们可能遇到的挫折，反而鼓励我们大胆尝试，即使失败了也没关系，每一次的尝试都是一种进步。我按照书中的指导，从最简单的形状开始练习，一点点地熟悉画笔的运用，慢慢地，我发现我的手感越来越好，画出来的线条也越来越流畅。这本书让我明白，绘画并不是一项天赋异禀的技能，而是可以通过勤奋练习和正确的方法，逐步掌握的。
评分对于很多业余爱好者来说，“构图”二字常常是令人头疼的难题。 我曾经画过的画，虽然在细节和色彩上还可以，但整体感觉总是“散”，缺乏一种整体的美感。《水彩私享课》在这方面给予了我巨大的帮助。书中关于“构图的黄金法则”和“视觉引导线”的讲解，让我对画面布局有了全新的认识。作者并没有用枯燥的理论去阐述，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的视觉效果。她教我如何运用“三分法”来安排主体，如何利用“引导线”将观者的视线引入画面，以及如何通过“虚实结合”来增加画面的层次感。我曾经画过一幅静物，总是觉得画面有点“挤”，不够开阔。在《水彩私享课》的指导下，我尝试着调整了物体的摆放位置，利用了更多的留白，并巧妙地运用了背景的虚化，让画面瞬间变得豁然开朗，并且有了更强的空间感。作者还强调了“情感与构图的结合”，她认为，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达画面的情感。这本书让我明白，构图是画面的骨架，而《水彩私享课》则为我提供了构建这副骨架的蓝图。
评分初遇水彩，是那抹温柔的色彩唤醒了我沉寂已久的创作欲。 翻开《水彩私享课》，仿佛走进了一个色彩斑斓的秘密花园，每一页都散发着诱人的光芒。我一直对水彩画情有独钟，但总觉得它神秘莫测，难以捉摸。市面上也看过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，缺乏那种能真正触及灵魂的指导。《水彩私享课》则不同，它没有那些空洞的说教，没有让人望而却步的理论，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，引导我一步步探索水彩世界的奇妙。从最基础的色彩搭配，到如何控制水分，再到如何运用笔触表现不同的质感，书中都做了极其详尽的讲解。我尤其喜欢其中关于“光影”的章节，作者通过大量的实例，生动地展示了光线如何在物体表面流淌，又是如何塑造出体积感和空间感。读着读着，我仿佛能亲手触摸到画面中的阳光，感受到空气中的湿度。书中提供的练习素材也非常贴心，涵盖了静物、风景、人物等多个主题，并且难度梯度明显，让我能够根据自己的进度进行学习。我尝试着跟着书中的步骤，一点点地描绘，每一次落笔，每一次晕染，都充满了惊喜。那些原本认为难以驾驭的色彩，在书中巧妙的组合下，竟然变得如此和谐动人。我开始意识到，水彩并非遥不可及，它也可以是一种表达情感、记录生活的美妙方式。这本书的出现，恰似我的及时雨，点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己也能创作出令人心动的作品的希望。
评分这不仅仅是一本教程，更像是一位老友在分享她的心路历程。 翻阅《水彩私享课》的时候，我总能感受到一种温暖而真诚的分享感。书中并没有刻意去营造某种高深莫测的氛围，而是用一种非常生活化的语言，讲述着作者在水彩创作中的思考和感悟。她会分享自己曾经遇到的困难，以及如何克服它们；她会谈论自己对色彩的理解，以及如何从生活中汲取灵感。这种真实的分享，让我觉得非常亲切，仿佛她就在我耳边娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分。作者认为，水彩不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露。她教导我们如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重，来传递画面的情绪。她用自己的作品举例，说明了如何在一片平凡的风景中，注入淡淡的忧伤，或者如何用明亮的色彩，唤醒内心的喜悦。我曾经在创作一幅关于故乡的风景画时，总觉得画面少了点什么，总是无法表达出那种浓浓的思乡之情。读了《水彩私享课》后，我才明白，原来我需要用更具表现力的色彩，去捕捉记忆中的光影，去描绘那些承载着情感的细节。这本书让我明白，创作不仅仅是“画”，更是“感受”，是用画笔去诉说内心的故事。
评分我常常因为画面不够“生动”而苦恼，总感觉自己的画作“死气沉沉”。 《水彩私享课》中的“生命力注入”章节，简直就是我的“点睛之笔”。作者不仅仅教我们如何描绘物体的形状，更重要的是，她引导我们去捕捉物体的“神韵”。她通过对自然界中各种元素的观察，分享了如何运用灵动的笔触，来表现叶片的卷曲，水珠的晶莹，以及光影的跳跃。我曾经画过一盆绿植，总是觉得画面缺乏一种蓬勃的生机。在《水彩私享课》的启发下，我开始仔细观察叶片的纹理，感受它们向阳而生的姿态，然后尝试用更富有弹性的笔触，去表现叶片边缘的微妙变化。我发现，仅仅是通过改变笔触的方向和力度，画面就立刻变得生动起来，仿佛能感受到植物在阳光下茁壮成长的气息。书中还强调了“节奏感”的重要性，她认为，画面中的笔触和色彩，应该形成一种和谐的韵律，这样才能让画面充满活力。我开始尝试在画面中创造不同的节奏，有时是流畅而舒缓的线条，有时是跳跃而富有力量的点触，这些尝试让我的画作焕然一新。
评分作为一名对水彩画跃跃欲试的初学者，我曾无数次在“该从何处着手”这个问题上犯难。 网上零散的教程信息量太大，学起来总是抓不住重点，而且很多时候，你会发现自己越学越迷茫。《水彩私享课》恰恰填补了这个空白。它以一种极其系统和清晰的结构，为我指明了方向。从最基础的水分控制，到色彩的混合运用，再到不同笔触的表现力，每一个步骤都讲解得一丝不苟。我最欣赏的是它对“基础的重要性”的反复强调。作者并没有一味地追求炫技，而是用耐心和循序渐进的方式，让我们打下坚实的基础。我记得我曾经在画背景的时候，总是无法控制水的流动，弄得画面乱七八糟。读了《水彩私享课》后，我才明白，原来是自己的水分控制能力还不够，需要更多的练习。书中提供的针对性练习，让我能够有针对性地提升自己的弱项。我按照书中的方法，一遍遍地练习，慢慢地，我发现自己对水的感知能力越来越强，画出的色彩过渡也越来越自然。这本书让我明白，任何高深的技巧，都离不开扎实的基础，而《水彩私享课》正是提供了一个绝佳的学习平台。
评分难以置信，我竟然真的能画出那些细腻的细节！ 长期以来，我总觉得水彩的透明感和流淌性让画面显得有些模糊，难以捕捉到清晰的轮廓和精美的纹理。然而，《水彩私享课》彻底颠覆了我的认知。书中关于“细节描绘”的部分，简直是我的“救星”。作者不仅教授了如何运用细笔触勾勒轮廓，更重要的是，它教会了我如何利用水彩的特性来表现细节。比如，在描绘花瓣的脉络时，作者演示了如何利用干笔法和湿中带干的技法，勾勒出纤细而富有生命力的线条；在表现布料的褶皱时，则通过对色彩深浅和笔触方向的精准控制，营造出层次分明的立体感。我曾经尝试过无数次画一片羽毛，总觉得画面显得呆板，没有那种轻盈飘逸的感觉。读了《水彩私享课》之后，我才明白，关键在于如何运用水和颜料的微妙关系，以及笔触的方向是否与羽毛的生长纹理一致。书中大量的特写镜头和局部放大图，让我能够清晰地看到作者是如何一步步处理细节的，仿佛就站在他身边，亲眼目睹创作的过程。我迫不及待地拿起画笔，按照书中的方法，开始描绘我最喜欢的那个小物。当一笔一划的细节逐渐显现，最终呈现出一幅生动逼真的画面时，我内心那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是技巧的传授，更是给了我一种“看见”细节的能力，让我对水彩的表达力有了全新的认识。
评分不错，零基础，已经跟着这本书开始起步了
评分东西还可以，对于初学者来说挺细致的，唯一少了点完整的长期作品
评分买给女儿学习用的，女儿很喜欢
评分书很好，印刷精美，纸质很好～
评分不错
评分贴近生活！
评分新手入门很好
评分京东太不靠谱了，京东豆不给我的
评分小孩子喜欢，图好看，
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