北京电影学院剧作教材：电影剧作观念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘一兵 编

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• 电影剧作
• 剧本创作
• 北京电影学院
• 教材
• 电影理论
• 剧作理论
• 编剧
• 影视教育
• 电影教学
• 创作指导

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106025779

版次：1

商品编码：10129457

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：494

字数：544000

内容简介

　　本书是北京电影学院剧作教材，是由学生在授课教师的带领下通过对电影剧本创作的现象分析，总结出新的规律，并对这些规律进行哲学、美学、心理学、叙事学和社会学等诸多方面的分析和解释。把电影剧作理论向前推进，逐步建构起一套“电影剧作新论”。

目录

电影剧作理论研究的新尝试(代序)…………………刘一兵
一 冲突律及其突破
戏剧电影理论中的冲突…………………………………刘一兵
冲突一定是“历史”阶段的冲突…………………………孟中
中国电影在冲突律上的突破………………………………黄雯
二 叙事的观点与视点
电影剧作主题………………………………………………孟中
电影视点的本性……………………………………………黄雯
三 对戏剧性的观念的再思考
再论”戏剧性”观念………………………………………吴晏缇
亚里士多德与李渔…………………………………………冀安
四 电影剧作结构问题新探
论电影剧作中的节奏………………………………………谢啸实
非整一情节结构的对话性…………………………………罗岳
五 人物性格与情感关系
人物性格与性格塑造……………………………………李嘉音
人情关系模式………………………………………………韦华
六 电影：情感传递的媒介
电影创作中的“潜意识”……………………………………孟中
电影剧作中情感传递的误区………………………………李嘉音
七 龟影剧作情节的观念
情节的动力…………………………………………………段婷婷
电影叙事的内心化…………………………………………林小萍
八 模式与突破
论36种剧情模式……………………………………………陈咏
好莱坞警匪片叙事模式的变异……………………………吕少勇
九 改编问题的新思路
文学改编：一次特殊的电影心理活动………………………孟中
小说与改编剧作比较
——影片《时时刻刻》剧作分析…………………………李嘉音
好莱坞影片的欧化倾向
——《苹果酒屋的规则》评析……………………………孟中

前言/序言

《世界电影史：流变与思潮》 内容简介 《世界电影史：流变与思潮》是一部系统梳理全球电影发展脉络的权威著作。本书旨在为电影爱好者、研究者以及专业人士提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，理解电影艺术自诞生之日起所经历的深刻变革、关键转折点以及支撑其发展的核心思想与美学范式。 本书摒弃了单纯的年代罗列和导演传记式的叙述方式，而是将世界电影置于宏大的历史、社会、文化和技术背景之中进行考察。我们认为，电影的每一次重大飞跃，都离不开特定时代精神的催化与技术革新的驱动。 第一部分：光影的黎明与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分追溯了电影的诞生及其作为一种新兴媒介的早期探索。我们详细分析了卢米埃尔兄弟的“情景再现”与梅里爱的“奇观构建”这两种看似对立的早期倾向，如何共同奠定了电影的叙事与视觉基础。 重点章节将探讨： 早期电影的“在场感”与技术限制： 深入分析早期镜头运动、景别运用如何受限于当时的技术条件，以及如何意外地创造出独特的“前叙事”美学。 美国电影的工业化与格里菲斯： 研究美国电影工业如何迅速崛起，以及D.W.格里菲斯在叙事结构、剪辑节奏上的革新，如何使电影成为一种成熟的“语言”。 欧洲先锋派的觉醒： 细致剖析德国表现主义（Expressionism）对非理性、主观心理空间的视觉化尝试，以及苏联蒙太太理论（特别是爱森斯坦和普多夫金）如何将剪辑从纯粹的连接手段提升为思想的辩证工具。法国印象派对光影和速度的诗意捕捉，也在此被纳入考察范围。 默片时代的表演美学： 探讨卓别林、基顿等大师如何仅凭肢体语言和面部表情，构建出跨越文化障碍的复杂人物和深刻寓言。 第二部分：有声化的冲击与好莱坞的巩固（1927-1950s） “有声”不仅仅是增加了一种感官体验，它彻底重塑了电影的叙事节奏、表演风格和制作流程。《世界电影史：流变与思潮》详细分析了这场技术革命如何促使好莱坞建立起经典的“制片厂制度”，以及这一制度如何定义了主流叙事模式。 本部分关注： 声音的艺术挑战与机遇： 探讨电影人如何克服初期技术障碍，将对白、音乐和音效整合进视觉叙事，尤其关注音乐剧和黑色电影（Film Noir）中声音的独特功能。 经典好莱坞的范式建立： 解析“三幕式结构”、“连贯性剪辑”等好莱坞工业标准是如何形成并被全球效仿的，探讨其内在的意识形态功能。 二战前后的全球格局： 研究意大利新现实主义（Neorealism）的出现，它是对好莱坞完美虚构的反动，强调在废墟中捕捉真实生活和普通人的尊严，为战后全球独立电影运动奠定了基础。 第三部分：现代主义的解放与全球语境的重塑（1950s-1970s） 随着战后社会矛盾的加剧和全球文化自信的提升，电影艺术开始大规模地反思自身、挑战传统。这一时期的特点是作者论的兴起和对电影本体论的深入挖掘。 法国“新浪潮”的作者论（Auteur Theory）： 深入解读特吕弗、戈达尔等人如何将导演视为电影的唯一“作者”，对既有电影语法进行颠覆性的解构和重组，强调场面调度、即兴创作和对社会规范的质疑。 东欧的哲学沉思： 探讨波兰学派（如安德烈·瓦伊达）和捷克斯洛伐克新浪潮（如米洛斯·福尔曼）如何利用电影的模糊性来隐喻和批判政治高压下的个体困境。 日本电影的深度与克制： 侧重分析小津安二郎对家庭伦理的“无我”式凝视，以及黑泽明对英雄主义和人性的复杂探讨。 新好莱坞的崛起： 研究六七十年代美国电影人如何借鉴欧洲现代主义技巧，创作出探讨焦虑、反英雄和文化断裂的本土经典。 第四部分：后现代的回响与全球化的电影景观（1980s至今） 进入后期，电影艺术开始面对数字技术的全面渗透、全球资本的流动以及文化身份的多元化。《世界电影史：流变与思潮》探讨了后现代主义美学（如拼贴、戏仿、对宏大叙事的解构）如何影响了电影创作。 商业大片的视觉奇观与叙事简化： 分析特效技术的发展如何推动了“高概念”电影的流行，以及这如何与独立电影的“低保真”美学形成张力。 身份政治与多元声音的进入： 考察少数族裔、女性导演群体如何在全球电影制作体系中争取表达空间，以及他们带来的叙事视角和题材的丰富性。 数字革命与媒介的融合： 审视互联网、流媒体平台对传统电影发行、创作模式的颠覆性影响，以及电影语言在跨媒介叙事中所面临的新挑战与可能性。 本书结构严谨，引证丰富，不仅梳理了电影史上那些必不可少的经典作品和运动，更着重挖掘了支撑这些现象背后的美学理念、哲学思辨和社会文化动因。它致力于帮助读者超越对情节的简单消费，进入对电影艺术深层结构和历史意义的理解之中。

评分☆☆☆☆☆

这部电影最打动我的地方，在于它对“选择的代价”这一主题的深刻探讨。它没有将任何一个角色塑造成绝对的好人或坏蛋，每个人物都行走在道德的灰色地带，他们的每一个决定都伴随着巨大的个人牺牲或对他人的伤害。影片并没有给出简单的对错评判，而是冷静地呈现了行为的连锁反应。这种对人性和复杂性的描摹，远比那些非黑即白的道德剧来得更有力量。我尤其欣赏编剧对于台词的处理，对话简洁有力，常常一语双关，充满了哲学思辨的味道，没有一句废话。它让你思考，在极端环境下，我们所谓的“原则”究竟能坚守到何种程度？它没有提供廉价的安慰，但却给予了深刻的共鸣，它像一面镜子，照出了我们自己内心深处那些隐秘的恐惧和未曾言明的欲望。看完这部片子，我需要独处一段时间来消化那种沉甸甸的现实感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这部电影的配乐简直是灵魂所在。它不是那种喧宾夺主的背景音效，而是巧妙地融入到场景氛围中，与画面、情绪达到了完美的共振。有几处关键的转折点，仅仅依靠弦乐的突然拔高或骤然沉寂，就将观众的情绪瞬间拉升至顶点，那种“不言而喻”的力量感，太震撼了。尤其是在处理文戏部分时，音乐的运用显得尤为克制和高级，它只是轻轻地在边缘游走，却足以引导观众的注意力，不让思绪飘散。这种对声音层次的精妙把控，体现出制作团队对电影语言的深刻理解。对比市面上很多为了烘托气氛而滥用交响乐的平庸之作，这部电影的声音设计简直是清流，它教会了我们，真正的震撼往往来自于留白和适度的克制。我个人强烈建议第一次观看时关闭字幕，全凭听觉和视觉去感受这场听觉盛宴，相信会有意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的服装与美术设计，展现了一种令人惊叹的时代还原度与想象力的完美结合。它不是简单地复制历史元素，而是提炼、重构，创造出一种既复古又极具未来感的视觉风格。无论是主角们所处的室内环境，还是那些宏大的外景搭建，都透露出制作者对细节的偏执追求。例如，某个场景中，一张老旧木桌上的物件摆放，每一个烟灰缸、每一本书籍的朝向，都似乎在无声地讲述着居住者的过往与性格，这种“环境即人物”的处理方式，极大地增强了故事的真实感和厚度。特别是那些具有象征意义的道具，设计得非常巧妙，既不显得突兀，又在关键时刻提供了重要的信息增量。我几乎全程都在赞叹美术部门的功力，他们为这个故事提供了一个丰满而富有层次感的容器，使得故事本身的内容得以更扎实地承载。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这部影片的叙事手法非常大胆，它采用了非线性的时间轴推进，不断地在过去、现在与可能的未来之间跳跃。初看之下可能会感到有些迷惘，信息流有些过于密集，但一旦适应了这种节奏，就会发现这种打乱顺序的叙述方式，恰恰是为了服务于主题的表达——即记忆的碎片化与人性的不可预测性。导演似乎故意设置了多个“信息盲区”，直到影片的后半段，所有的线索才如同被拉紧的琴弦一般，瞬间绷直并奏出最终的合音。这种处理方式，极大地考验了观众的注意力和理解力，它拒绝提供简单的答案，而是强迫我们参与到解谜的过程中。我喜欢这种挑战性，它让观影体验从被动接受变成了主动探索，看完后，我忍不住去回顾和重新排列那些被时间打乱的片段，那种智力上的满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的叙事节奏把握得相当精准，从开场到高潮的递进处理得流畅自然，丝毫没有突兀感。导演对人物内心世界的挖掘非常深入，演员的表演更是将角色的复杂性展现得淋漓尽致。特别是主角在面临抉择时的那场戏，眼神中的挣扎与最终的释然，仅仅通过肢体语言和面部微表情就传达出了巨大的情感冲击力，让人在影院里都忍不住屏息凝视。再者，影片的摄影风格极具个人特色，光影的运用不仅烘托了气氛，更像是叙事的一部分，每一帧画面都仿佛经过精心雕琢，充满了艺术美感。例如，那场雨夜追逐戏，湿漉漉的街道反射着霓虹灯的斑驳光影，那种迷离又紧张的氛围感，是教科书级别的手法。整体而言，这是一部在技术层面和艺术表达上都达到高水准的作品，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在探索人性深处的某些永恒命题。看完之后，久久不能平息，那种回味无穷的后劲，正是优秀电影的标志。

评分☆☆☆☆☆

好书适合上厕所或睡前看

评分☆☆☆☆☆

片子其实在年后就剪辑好了，因为那时自己技术的稚嫩，整个短片十分粗糙，无论技术还是理念上，都存在诸多的瑕疵，总想等有时间重新剪辑一次。可这些日子以来，当老友叫我去聚会的时候，我没时间。惦记着去看望日夜思念着的年迈的奶奶，我没时间。我意识到，我真没时间。等时过境迁，再看时已无当时的感触。所谓稚嫩，都是我们那时青春的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

现在再去片子拍过的场景，工厂已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧考取功名，继续拍电影。不为不朽，只为此中可以落泪。

评分☆☆☆☆☆

片子其实在年后就剪辑好了，因为那时自己技术的稚嫩，整个短片十分粗糙，无论技术还是理念上，都存在诸多的瑕疵，总想等有时间重新剪辑一次。可这些日子以来，当老友叫我去聚会的时候，我没时间。惦记着去看望日夜思念着的年迈的奶奶，我没时间。我意识到，我真没时间。等时过境迁，再看时已无当时的感触。所谓稚嫩，都是我们那时青春的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

京东老客户了 一切都很好

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，还不错，是正版的.很喜欢

评分☆☆☆☆☆

了解国内电视剧创作概念，有必要阅读。

评分☆☆☆☆☆

片子其实在年后就剪辑好了，因为那时自己技术的稚嫩，整个短片十分粗糙，无论技术还是理念上，都存在诸多的瑕疵，总想等有时间重新剪辑一次。可这些日子以来，当老友叫我去聚会的时候，我没时间。惦记着去看望日夜思念着的年迈的奶奶，我没时间。我意识到，我真没时间。等时过境迁，再看时已无当时的感触。所谓稚嫩，都是我们那时青春的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

书很破旧 寄来上面还有脏东西