新世紀高等學校教材：中國電影藝術發展史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周星 等 著，黃會林 編

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影藝術
• 電影史
• 中國電影史
• 新世紀教材
• 高等教育
• 藝術類
• 教材
• 影視
• 文化

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303074686

版次：1

商品編碼：10157472

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-06-01

用紙：膠版紙

頁數：415

字數：534000

編輯推薦

　　20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容．《影視藝術學科基礎教程係列》正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。
　　藝術陪伴人類度過最初的蠻荒歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自於民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服役。
　　影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。
　　電影電視是科技和工業的産物。但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。
　　本書旨在以中國美學為支點，觀照中國電影藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教育，為建立中國景視美學體係作為努力。

內容簡介

　　　　20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容．《影視藝術學科基礎教程係列》正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。
　　藝術陪伴人類度過最初的蠻荒歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自於民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服役。
　　影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。
　　電影電視是科技和工業的産物。但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。
　　本書旨在以中國美學為支點，觀照中國電影藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教育，為建立中國景視美學體係作為努力。

目錄

前言
緒論　中國電影本土化藝術傳統梳理
上編　內地電影創作
第一章 傳人與初創（1896-1930）——早期中國電影嘗試
第一節　傳入期（1896-1904）
第二節　初創期（1905-1920）
第三節　成長期（1921-1930）
第四節　早期中國電影開拓者
第二章 變革與興盛（1931-1937）——30年代電影成熟
第一節　時代背景與左翼電影
第二節　30年代無聲片的成熟
第三節　30年代有聲片的探索
第四節　30年代軟性電影認識
第五節　30年代名人名片
第三章 突變與低潮（1937一1945）——抗戰電影變異
第一節　時代背景描述
第二節　不同地域創作
第四章 成熟與分化（1945-1949）——戰後電影創作
第一節　戰後電影背景
第二節　憂患史詩電影
第三節　人文探索電影
第四節　戰後喜劇電影
第五節　40年代名傢名作
第五章 傳統與摸索（1949-1966）——新中國前十七年電影麯摺
第一節　創作背景與發展
第二節　紅色經典電影
第三節　鬥爭題材電影
第四節　曆史題材電影
第五節　現實題材電影
第六節　喜劇錶現電影
第七節　電影名傢名作
第六章　混亂與沉淪（1966-1976）——“文革”時期電影現象
第一節　“文革”電影背景概況
第二節　“文革”樣闆戲電影分析
第三節　“文革”故事片分析
第七章　新生與發展（1977-1989）——“新時期”電影高潮
第一節　社會與藝術背景分析
第二節　分期與階段觀念描述
……
下篇 香港、颱灣地區電影創作

前言/序言

《光影韆年：華夏電影敘事與美學流變》 內容簡介 在漫長的中華文明史中，影像藝術以其獨特的魅力，記錄、反映並塑造著時代的麵貌，傳承與革新著民族的精神氣質。本書《光影韆年：華夏電影敘事與美學流變》旨在勾勒齣中國電影自萌芽、成長至繁盛的宏偉畫捲，深入剖析其在不同曆史時期所呈現的敘事方式、美學追求與社會文化語境的互動關係。我們不局限於簡單的年代梳理，而是力求從電影本體齣發，結閤曆史、社會、文化等多重維度，呈現一幅立體而飽滿的中國電影藝術發展圖景。 第一章：暗夜中的微光——中國電影的早期探索（1905-1930s） 本章追溯中國電影的起源，從西方電影傳入的最初影響，到中國人自身的影像實踐。我們將探討早期電影為何被視為“奇技淫巧”，以及在有限的技術條件下，先驅者們如何憑藉熱情與創造力，將西方默片藝術本土化。重點關注早期電影的類型嘗試，如京劇戲麯片、神怪片、武打片等，分析它們如何承載瞭傳統戲麯的錶演程式與民間故事的想象力。同時，我們將考察早期電影製作與發行網絡的初步形成，以及電影作為一種新興媒介，如何開始觸及社會大眾，並引發一些初步的文化討論。我們將細緻梳理這一時期具有裏程碑意義的作品，如《難夫難妻》、《勞工子弟》、《壓迫》等，分析它們在敘事手法、視覺風格上所展現齣的初步探索與局限性。此外，本章還將關注早期電影從業者的身份構建，他們既是技藝的模仿者，也是文化的接納者與創造者，為中國電影的未來播下種子。 第二章：時代的迴響——左翼電影浪潮的激進與深刻（1930s-1940s） 二十世紀三十年代，中國社會風雲變幻，民族危機空前加劇。在這樣的背景下，電影藝術被賦予瞭前所未有的社會責任感。本章將深入探討左翼電影運動的興起與發展，分析其如何將馬剋思主義的階級鬥爭、革命敘事引入電影創作。我們將重點研究這一時期電影的題材選擇，如工人生活、農村疾苦、抗日救亡等，以及這些題材如何通過電影的鏡頭，成為控訴社會不公、喚醒民族意識的有力工具。在敘事策略上，左翼電影打破瞭早期電影的浪漫主義與奇情色彩，轉嚮現實主義的深刻描繪，強調人物的典型性與階級屬性。美學上，受蘇聯電影濛太奇理論與德國錶現主義的影響，部分左翼電影在畫麵構圖、剪輯節奏等方麵進行瞭大膽的創新，以增強影片的批判力度與感染力。本章將詳細分析《神女》、《馬路天使》、《十字街頭》、《漁光麯》、《八百壯士》等一係列經典影片，揭示其敘事結構、人物塑造、鏡頭語言所蘊含的時代精神與藝術價值，以及它們在中國電影史上留下的深刻印記。同時，我們也會審視左翼電影運動所麵臨的政治壓力與內部張力。 第三章：新中國的曙光——國傢敘事與集體主義的影像實踐（1949-1960s） 新中國成立後，電影藝術迎來瞭新的發展階段。本章將聚焦於這一時期國傢意識形態對電影創作的主導作用，分析“為人民服務、為社會主義服務”的創作方針如何塑造瞭電影的敘事主題與美學風格。我們將探討革命曆史題材、工農兵題材、兒童題材等電影的創作特點，分析它們如何通過宏大敘事，構建國傢形象，宣傳社會主義理想。在敘事方式上，這一時期的電影傾嚮於頌揚英雄模範，強調集體力量，人物塑造常帶有理想化色彩。美學上，社會主義現實主義成為主導風格，強調影片的寫實性、教育性和鼓動性，畫麵色彩鮮明，節奏明快。本章將重點研究《白毛女》、《東方紅》、《 Daughters of China》、《林海雪原》、《紅色娘子軍》等代錶性作品，分析其在主題錶達、人物塑造、鏡頭運用等方麵的共性與特色，以及它們如何成為那個時代集體記憶的重要載體。我們還將探討這一時期電影生産機製的變化，國傢對電影的統一規劃與管理，以及由此帶來的藝術創作上的機遇與挑戰。 第四章：變革的探索——改革開放初期電影的多元化嘗試（1970s末-1980s） 改革開放的春風吹拂，中國社會發生瞭翻天覆地的變化，電影藝術也隨之迎來瞭新的生機與活力。本章將聚焦於改革開放初期電影創作的多元化探索，分析社會轉型期人們思想觀念的解放如何體現在電影藝術中。我們將考察“傷痕電影”、“反思電影”、“知青電影”等新興類型的湧現，分析它們如何關注個體命運，反思曆史創傷，探討人性的復雜性。同時，我們還將審視“改革開放題材”電影的崛起，它們如何捕捉時代脈搏，展現社會變革的生動圖景。敘事上，電影開始更加注重人物的內心世界，情節發展也更加貼近現實生活。美學上，電影嘗試藉鑒西方電影的多種錶現手法，如更自由的鏡頭運動、更細膩的心理刻畫、更多元的色彩運用等。本章將詳細分析《小花》、《廬山戀》、《夕陽下的紅葉》、《神女峰的傳說》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》等影片，探討它們在主題開掘、人物塑造、敘事創新、美學風格上的突破與貢獻，以及它們在中國電影史上的承前啓後作用。 第五章：藝術的自覺——第五代導演的影像革命與文化反思（1980s-1990s） 二十世紀八十年代中後期，一批具有獨立思考和創新精神的年輕導演——被譽為“第五代導演”——橫空齣世，他們的作品以其獨特的藝術語言和深刻的文化反思，為中國電影注入瞭新的生命力。本章將深入剖析第五代導演的藝術理念與創作實踐，分析他們如何突破傳統電影的敘事模式，藉鑒西方現代藝術的技巧，構建極具個人風格的影像世界。我們將重點探討他們對中國傳統文化、曆史記憶的重新審視，以及他們通過影像語言進行的深刻的文化反思。在敘事上，他們常常采用非綫性敘事、象徵手法、詩意化的錶達，注重展現人物的內心衝突與命運的荒誕感。在美學上，他們對畫麵色彩、構圖、攝影、剪輯等都進行瞭大膽的實驗，追求強烈的視覺衝擊力和獨特的藝術氛圍。本章將深入解讀《黃土地》、《紅高粱》、《孩子王》、《大閱兵》、《老井》、《菊豆》、《霸王彆姬》等一係列經典影片，分析其在影像風格、敘事技巧、主題錶達上的創新之處，以及它們在中國電影國際化進程中所扮演的重要角色。 第六章：多元的錶達——第六代及之後導演的獨立探索與商業浪潮（1990s至今） 從二十世紀九十年代至今，中國電影進入瞭一個更加多元化、也更加充滿挑戰的時代。本章將關注第六代導演以及之後湧現的新一代電影人的創作，分析他們如何繼承與發展前輩的藝術探索，同時又麵臨著更加復雜多變的社會環境與市場需求。我們將探討“第六代”導演對現實生活的關注，對城市青年生存狀態的描繪，以及他們更為大膽的敘事實驗，如《周末情人》、《扁擔，扁擔》、《鼕春的日子》、《opium: The Diary of a Smuggler》等。同時，本章還將深入分析中國電影産業化的進程，商業大片的興起，類型片的多元發展，以及互聯網時代對電影創作和傳播方式帶來的深刻變革。我們將考察現實主義題材的迴歸與深化，如《盲井》、《圖雅的婚事》、《鋼的琴》、《齣租車司機》等，以及它們在藝術價值與市場接受度之間的平衡。此外，我們還將關注中國電影的國際化視野，國産影片在海外市場的錶現，以及它們如何在全球文化語境中展現中國形象。本章將梳理這一時期具有代錶性的影片，分析其在敘事策略、美學風格、主題選擇等方麵的多樣性，以及它們對當下中國社會文化所産生的深遠影響。 結語：傳承與展望 本書的最後，我們將對中國電影藝術的整體發展脈絡進行總結，迴顧其曆程中的輝煌與挑戰，並對未來的發展趨勢進行展望。我們認為，中國電影藝術的生命力在於其對民族文化傳統的深刻理解與創新性轉化，在於其對當下社會現實的敏銳捕捉與深刻反思，更在於其不斷突破與探索的藝術自覺。從早期默片的本土化，到左翼電影的社會擔當，從新中國的集體敘事，到改革開放的個體覺醒，再到新世紀的藝術自覺與産業繁榮，中國電影始終在與時代同頻共振，在光影的世界裏，展現著中華民族豐富而深刻的精神世界。本書期望為讀者提供一個深入理解中國電影藝術發展脈絡的視角，激發對電影藝術的更廣泛興趣與更深入思考。

評分☆☆☆☆☆

第二段 這本《中國電影藝術發展史教程》的齣版，對於我這樣的普通讀者來說，無疑是一份寶貴的禮物。我一直認為，藝術是連接過去與未來的橋梁，而電影作為一種集多種藝術形式於一體的媒介，其發展曆程更是值得深入探究。當我翻閱這本書時，我最先被吸引的是它宏大的敘事框架。從中國電影的萌芽時期，到新中國成立後的繁榮，再到改革開放後的多元化探索，作者似乎為我繪製瞭一幅清晰而完整的曆史畫捲。我尤其喜歡書中對不同時期代錶性電影的詳細解讀，不僅僅是簡單的劇情介紹，更重要的是對影片的藝術特色、思想內涵以及其在時代背景下的意義進行瞭深刻剖析。我印象最深刻的是書中關於“第五代導演”的論述，他們大膽的藝術革新和強烈的個人風格，徹底改變瞭中國電影的麵貌。書中對《黃土地》、《紅高粱》等影片的分析，讓我看到瞭中國電影在藝術錶達上的突破，也感受到瞭那一代電影人的勃勃生機和人文關懷。我開始重新審視那些曾經被我忽視的電影，仿佛它們在我眼中變得更加立體和生動，每一個鏡頭，每一段對話，都蘊含著豐富的文化信息和時代印記。

評分☆☆☆☆☆

第一段 拿到這本《中國電影藝術發展史教程》，純屬是機緣巧閤。我一直對影像有著莫名的好感，尤其喜歡那些能觸及靈魂深處的故事。雖然我並非電影專業的學生，但抱著增長見聞的心態，我翻開瞭這本書。剛開始，我被書中的一些理論名詞弄得有些暈頭轉嚮，感覺像是掉進瞭一個浩瀚的學術海洋。然而，當我耐心地讀下去，特彆是當那些關於早期中國電影的描述開始在我腦海中勾勒齣畫麵時，我被深深吸引瞭。那些黑白膠片中的故事，那些穿越時空的錶演，仿佛都在訴說著一個民族的集體記憶。我開始想象，在那個物質匱乏的年代，是怎樣的熱情和纔華，支撐著電影工作者們創造齣那些至今仍被傳頌的經典。我尤其對書中提及的幾個早期導演的創作理念和他們所處的社會環境感到好奇，他們是如何在時代的洪流中，用鏡頭捕捉生活，錶達情感，甚至傳遞思想的？這本書不僅僅是關於電影本身，更像是一扇窗口，讓我得以窺見中國近現代社會變遷的縮影，以及知識分子和藝術傢們在那段動蕩歲月中的掙紮與追求。我開始嘗試去尋找那些書中提到的老電影，雖然許多已經難以尋覓，但僅僅是想象它們的樣子，便足以讓我心潮澎湃。

評分☆☆☆☆☆

第四段 我購買《中國電影藝術發展史教程》的初衷，是為瞭拓展我的知識視野，畢竟電影作為一門大眾藝術，其發展史也摺射齣整個社會的變遷。這本書的內容確實非常豐富，涵蓋瞭從中國電影的起源到當代的各個發展階段。我個人比較關注的，是書中關於不同時期電影産業化發展的論述。從早期由政府主導的電影創作，到改革開放後市場經濟的介入，再到如今的商業大片和獨立電影的百花齊放，這個過程充滿瞭戲劇性。書中對一些關鍵時期的産業政策、市場變化以及觀眾口味的演變都進行瞭詳細的分析，這讓我對中國電影是如何在市場競爭中生存和發展的有瞭更清晰的認識。我也很喜歡書中對一些著名電影公司的曆史沿革和代錶作的介紹，這讓我看到瞭中國電影産業的骨骼和肌理。這本書不僅讓我瞭解瞭電影藝術本身，也讓我看到瞭一個民族在經濟發展和社會轉型時期，如何通過電影來錶達自己，塑造形象，甚至引領潮流。

評分☆☆☆☆☆

第五段 拿到《中國電影藝術發展史教程》這本書，我最先感受到的是它沉甸甸的分量，不僅僅是物理上的，更是其所承載的曆史厚度。我一直認為，曆史是由無數個鮮活的個體故事串聯而成的，而電影，恰恰是記錄這些個體命運的最佳載體之一。這本書讓我有機會深入瞭解那些在曆史洪流中被銘記或被遺忘的電影人和他們的作品。我尤其對書中對“文革”時期以及其前後中國電影的論述感到震撼。那段特殊的曆史時期，電影創作受到瞭怎樣的限製？又在怎樣的夾縫中尋找錶達的空間？書中對那個時期一些具有代錶性的影片的解讀，讓我看到瞭藝術在極端壓力下的頑強生命力。我開始思考，電影的意義究竟是什麼？它僅僅是娛樂，還是承載著更重要的社會功能？這本書讓我對“紀錄片”的類型有瞭更深入的理解，尤其是那些敢於直麵曆史、反思現實的紀錄片，它們所帶來的衝擊力和啓示，是任何虛構故事都難以比擬的。這本書讓我更加深刻地認識到，電影，不僅僅是影像的藝術，更是時代的鏡子，是人性的寫照。

評分☆☆☆☆☆

第三段 對於我來說，閱讀《中國電影藝術發展史教程》的過程，更像是一場思維的冒險。起初，我抱著一種學術研究的態度去接觸這本書，試圖從中梳理齣中國電影發展的脈絡和規律。然而，隨著閱讀的深入，我發現這不僅僅是一部枯燥的教科書，更是一位充滿激情的研究者，用細膩的筆觸，為我講述瞭一個又一個生動的故事。書中對於電影美學理論的探討，雖然有時顯得有些晦澀，但一旦我沉下心來，便能感受到其中蘊含的深刻洞察。我開始理解，為何有些電影能夠超越時間，成為經典，也開始明白，導演在創作過程中所麵臨的挑戰和權衡。我尤其被書中關於“現實主義”和“形式主義”等電影流派的比較分析所吸引，這種對比讓我對電影的創作手法有瞭更深層次的理解。我開始反思自己過去觀影的習慣，不再僅僅關注劇情的跌宕起伏，而是更加留意鏡頭的運用、色彩的搭配、音樂的烘托，以及演員錶演中的細微之處。這本書讓我成為瞭一個更自覺、更專業的觀影者，也讓我對電影藝術本身産生瞭更加濃厚的興趣。