新世纪高等学校教材：中国电影艺术发展史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周星 等 著，黄会林 编

图书标签:

• 中国电影
• 电影艺术
• 电影史
• 中国电影史
• 新世纪教材
• 高等教育
• 艺术类
• 教材
• 影视
• 文化

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303074686

版次：1

商品编码：10157472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-06-01

用纸：胶版纸

页数：415

字数：534000

编辑推荐

　　20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。
　　影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
　　电影电视是科技和工业的产物。但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
　　本书旨在以中国美学为支点，观照中国电影艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教育，为建立中国景视美学体系作为努力。

内容简介

　　　　20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过最初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。
　　影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
　　电影电视是科技和工业的产物。但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
　　本书旨在以中国美学为支点，观照中国电影艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教育，为建立中国景视美学体系作为努力。

目录

前言
绪论　中国电影本土化艺术传统梳理
上编　内地电影创作
第一章 传人与初创（1896-1930）——早期中国电影尝试
第一节　传入期（1896-1904）
第二节　初创期（1905-1920）
第三节　成长期（1921-1930）
第四节　早期中国电影开拓者
第二章 变革与兴盛（1931-1937）——30年代电影成熟
第一节　时代背景与左翼电影
第二节　30年代无声片的成熟
第三节　30年代有声片的探索
第四节　30年代软性电影认识
第五节　30年代名人名片
第三章 突变与低潮（1937一1945）——抗战电影变异
第一节　时代背景描述
第二节　不同地域创作
第四章 成熟与分化（1945-1949）——战后电影创作
第一节　战后电影背景
第二节　忧患史诗电影
第三节　人文探索电影
第四节　战后喜剧电影
第五节　40年代名家名作
第五章 传统与摸索（1949-1966）——新中国前十七年电影曲折
第一节　创作背景与发展
第二节　红色经典电影
第三节　斗争题材电影
第四节　历史题材电影
第五节　现实题材电影
第六节　喜剧表现电影
第七节　电影名家名作
第六章　混乱与沉沦（1966-1976）——“文革”时期电影现象
第一节　“文革”电影背景概况
第二节　“文革”样板戏电影分析
第三节　“文革”故事片分析
第七章　新生与发展（1977-1989）——“新时期”电影高潮
第一节　社会与艺术背景分析
第二节　分期与阶段观念描述
……
下篇 香港、台湾地区电影创作

前言/序言

《光影千年：华夏电影叙事与美学流变》 内容简介 在漫长的中华文明史中，影像艺术以其独特的魅力，记录、反映并塑造着时代的面貌，传承与革新着民族的精神气质。本书《光影千年：华夏电影叙事与美学流变》旨在勾勒出中国电影自萌芽、成长至繁盛的宏伟画卷，深入剖析其在不同历史时期所呈现的叙事方式、美学追求与社会文化语境的互动关系。我们不局限于简单的年代梳理，而是力求从电影本体出发，结合历史、社会、文化等多重维度，呈现一幅立体而饱满的中国电影艺术发展图景。 第一章：暗夜中的微光——中国电影的早期探索（1905-1930s） 本章追溯中国电影的起源，从西方电影传入的最初影响，到中国人自身的影像实践。我们将探讨早期电影为何被视为“奇技淫巧”，以及在有限的技术条件下，先驱者们如何凭借热情与创造力，将西方默片艺术本土化。重点关注早期电影的类型尝试，如京剧戏曲片、神怪片、武打片等，分析它们如何承载了传统戏曲的表演程式与民间故事的想象力。同时，我们将考察早期电影制作与发行网络的初步形成，以及电影作为一种新兴媒介，如何开始触及社会大众，并引发一些初步的文化讨论。我们将细致梳理这一时期具有里程碑意义的作品，如《难夫难妻》、《劳工子弟》、《压迫》等，分析它们在叙事手法、视觉风格上所展现出的初步探索与局限性。此外，本章还将关注早期电影从业者的身份构建，他们既是技艺的模仿者，也是文化的接纳者与创造者，为中国电影的未来播下种子。 第二章：时代的回响——左翼电影浪潮的激进与深刻（1930s-1940s） 二十世纪三十年代，中国社会风云变幻，民族危机空前加剧。在这样的背景下，电影艺术被赋予了前所未有的社会责任感。本章将深入探讨左翼电影运动的兴起与发展，分析其如何将马克思主义的阶级斗争、革命叙事引入电影创作。我们将重点研究这一时期电影的题材选择，如工人生活、农村疾苦、抗日救亡等，以及这些题材如何通过电影的镜头，成为控诉社会不公、唤醒民族意识的有力工具。在叙事策略上，左翼电影打破了早期电影的浪漫主义与奇情色彩，转向现实主义的深刻描绘，强调人物的典型性与阶级属性。美学上，受苏联电影蒙太奇理论与德国表现主义的影响，部分左翼电影在画面构图、剪辑节奏等方面进行了大胆的创新，以增强影片的批判力度与感染力。本章将详细分析《神女》、《马路天使》、《十字街头》、《渔光曲》、《八百壮士》等一系列经典影片，揭示其叙事结构、人物塑造、镜头语言所蕴含的时代精神与艺术价值，以及它们在中国电影史上留下的深刻印记。同时，我们也会审视左翼电影运动所面临的政治压力与内部张力。 第三章：新中国的曙光——国家叙事与集体主义的影像实践（1949-1960s） 新中国成立后，电影艺术迎来了新的发展阶段。本章将聚焦于这一时期国家意识形态对电影创作的主导作用，分析“为人民服务、为社会主义服务”的创作方针如何塑造了电影的叙事主题与美学风格。我们将探讨革命历史题材、工农兵题材、儿童题材等电影的创作特点，分析它们如何通过宏大叙事，构建国家形象，宣传社会主义理想。在叙事方式上，这一时期的电影倾向于颂扬英雄模范，强调集体力量，人物塑造常带有理想化色彩。美学上，社会主义现实主义成为主导风格，强调影片的写实性、教育性和鼓动性，画面色彩鲜明，节奏明快。本章将重点研究《白毛女》、《东方红》、《 Daughters of China》、《林海雪原》、《红色娘子军》等代表性作品，分析其在主题表达、人物塑造、镜头运用等方面的共性与特色，以及它们如何成为那个时代集体记忆的重要载体。我们还将探讨这一时期电影生产机制的变化，国家对电影的统一规划与管理，以及由此带来的艺术创作上的机遇与挑战。 第四章：变革的探索——改革开放初期电影的多元化尝试（1970s末-1980s） 改革开放的春风吹拂，中国社会发生了翻天覆地的变化，电影艺术也随之迎来了新的生机与活力。本章将聚焦于改革开放初期电影创作的多元化探索，分析社会转型期人们思想观念的解放如何体现在电影艺术中。我们将考察“伤痕电影”、“反思电影”、“知青电影”等新兴类型的涌现，分析它们如何关注个体命运，反思历史创伤，探讨人性的复杂性。同时，我们还将审视“改革开放题材”电影的崛起，它们如何捕捉时代脉搏，展现社会变革的生动图景。叙事上，电影开始更加注重人物的内心世界，情节发展也更加贴近现实生活。美学上，电影尝试借鉴西方电影的多种表现手法，如更自由的镜头运动、更细腻的心理刻画、更多元的色彩运用等。本章将详细分析《小花》、《庐山恋》、《夕阳下的红叶》、《神女峰的传说》、《芙蓉镇》、《牧马人》等影片，探讨它们在主题开掘、人物塑造、叙事创新、美学风格上的突破与贡献，以及它们在中国电影史上的承前启后作用。 第五章：艺术的自觉——第五代导演的影像革命与文化反思（1980s-1990s） 二十世纪八十年代中后期，一批具有独立思考和创新精神的年轻导演——被誉为“第五代导演”——横空出世，他们的作品以其独特的艺术语言和深刻的文化反思，为中国电影注入了新的生命力。本章将深入剖析第五代导演的艺术理念与创作实践，分析他们如何突破传统电影的叙事模式，借鉴西方现代艺术的技巧，构建极具个人风格的影像世界。我们将重点探讨他们对中国传统文化、历史记忆的重新审视，以及他们通过影像语言进行的深刻的文化反思。在叙事上，他们常常采用非线性叙事、象征手法、诗意化的表达，注重展现人物的内心冲突与命运的荒诞感。在美学上，他们对画面色彩、构图、摄影、剪辑等都进行了大胆的实验，追求强烈的视觉冲击力和独特的艺术氛围。本章将深入解读《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》、《大阅兵》、《老井》、《菊豆》、《霸王别姬》等一系列经典影片，分析其在影像风格、叙事技巧、主题表达上的创新之处，以及它们在中国电影国际化进程中所扮演的重要角色。 第六章：多元的表达——第六代及之后导演的独立探索与商业浪潮（1990s至今） 从二十世纪九十年代至今，中国电影进入了一个更加多元化、也更加充满挑战的时代。本章将关注第六代导演以及之后涌现的新一代电影人的创作，分析他们如何继承与发展前辈的艺术探索，同时又面临着更加复杂多变的社会环境与市场需求。我们将探讨“第六代”导演对现实生活的关注，对城市青年生存状态的描绘，以及他们更为大胆的叙事实验，如《周末情人》、《扁担，扁担》、《冬春的日子》、《opium: The Diary of a Smuggler》等。同时，本章还将深入分析中国电影产业化的进程，商业大片的兴起，类型片的多元发展，以及互联网时代对电影创作和传播方式带来的深刻变革。我们将考察现实主义题材的回归与深化，如《盲井》、《图雅的婚事》、《钢的琴》、《出租车司机》等，以及它们在艺术价值与市场接受度之间的平衡。此外，我们还将关注中国电影的国际化视野，国产影片在海外市场的表现，以及它们如何在全球文化语境中展现中国形象。本章将梳理这一时期具有代表性的影片，分析其在叙事策略、美学风格、主题选择等方面的多样性，以及它们对当下中国社会文化所产生的深远影响。 结语：传承与展望 本书的最后，我们将对中国电影艺术的整体发展脉络进行总结，回顾其历程中的辉煌与挑战，并对未来的发展趋势进行展望。我们认为，中国电影艺术的生命力在于其对民族文化传统的深刻理解与创新性转化，在于其对当下社会现实的敏锐捕捉与深刻反思，更在于其不断突破与探索的艺术自觉。从早期默片的本土化，到左翼电影的社会担当，从新中国的集体叙事，到改革开放的个体觉醒，再到新世纪的艺术自觉与产业繁荣，中国电影始终在与时代同频共振，在光影的世界里，展现着中华民族丰富而深刻的精神世界。本书期望为读者提供一个深入理解中国电影艺术发展脉络的视角，激发对电影艺术的更广泛兴趣与更深入思考。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本《中国电影艺术发展史教程》的出版，对于我这样的普通读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。我一直认为，艺术是连接过去与未来的桥梁，而电影作为一种集多种艺术形式于一体的媒介，其发展历程更是值得深入探究。当我翻阅这本书时，我最先被吸引的是它宏大的叙事框架。从中国电影的萌芽时期，到新中国成立后的繁荣，再到改革开放后的多元化探索，作者似乎为我绘制了一幅清晰而完整的历史画卷。我尤其喜欢书中对不同时期代表性电影的详细解读，不仅仅是简单的剧情介绍，更重要的是对影片的艺术特色、思想内涵以及其在时代背景下的意义进行了深刻剖析。我印象最深刻的是书中关于“第五代导演”的论述，他们大胆的艺术革新和强烈的个人风格，彻底改变了中国电影的面貌。书中对《黄土地》、《红高粱》等影片的分析，让我看到了中国电影在艺术表达上的突破，也感受到了那一代电影人的勃勃生机和人文关怀。我开始重新审视那些曾经被我忽视的电影，仿佛它们在我眼中变得更加立体和生动，每一个镜头，每一段对话，都蕴含着丰富的文化信息和时代印记。

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到这本《中国电影艺术发展史教程》，纯属是机缘巧合。我一直对影像有着莫名的好感，尤其喜欢那些能触及灵魂深处的故事。虽然我并非电影专业的学生，但抱着增长见闻的心态，我翻开了这本书。刚开始，我被书中的一些理论名词弄得有些晕头转向，感觉像是掉进了一个浩瀚的学术海洋。然而，当我耐心地读下去，特别是当那些关于早期中国电影的描述开始在我脑海中勾勒出画面时，我被深深吸引了。那些黑白胶片中的故事，那些穿越时空的表演，仿佛都在诉说着一个民族的集体记忆。我开始想象，在那个物质匮乏的年代，是怎样的热情和才华，支撑着电影工作者们创造出那些至今仍被传颂的经典。我尤其对书中提及的几个早期导演的创作理念和他们所处的社会环境感到好奇，他们是如何在时代的洪流中，用镜头捕捉生活，表达情感，甚至传递思想的？这本书不仅仅是关于电影本身，更像是一扇窗口，让我得以窥见中国近现代社会变迁的缩影，以及知识分子和艺术家们在那段动荡岁月中的挣扎与追求。我开始尝试去寻找那些书中提到的老电影，虽然许多已经难以寻觅，但仅仅是想象它们的样子，便足以让我心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我购买《中国电影艺术发展史教程》的初衷，是为了拓展我的知识视野，毕竟电影作为一门大众艺术，其发展史也折射出整个社会的变迁。这本书的内容确实非常丰富，涵盖了从中国电影的起源到当代的各个发展阶段。我个人比较关注的，是书中关于不同时期电影产业化发展的论述。从早期由政府主导的电影创作，到改革开放后市场经济的介入，再到如今的商业大片和独立电影的百花齐放，这个过程充满了戏剧性。书中对一些关键时期的产业政策、市场变化以及观众口味的演变都进行了详细的分析，这让我对中国电影是如何在市场竞争中生存和发展的有了更清晰的认识。我也很喜欢书中对一些著名电影公司的历史沿革和代表作的介绍，这让我看到了中国电影产业的骨骼和肌理。这本书不仅让我了解了电影艺术本身，也让我看到了一个民族在经济发展和社会转型时期，如何通过电影来表达自己，塑造形象，甚至引领潮流。

评分☆☆☆☆☆

第五段 拿到《中国电影艺术发展史教程》这本书，我最先感受到的是它沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的，更是其所承载的历史厚度。我一直认为，历史是由无数个鲜活的个体故事串联而成的，而电影，恰恰是记录这些个体命运的最佳载体之一。这本书让我有机会深入了解那些在历史洪流中被铭记或被遗忘的电影人和他们的作品。我尤其对书中对“文革”时期以及其前后中国电影的论述感到震撼。那段特殊的历史时期，电影创作受到了怎样的限制？又在怎样的夹缝中寻找表达的空间？书中对那个时期一些具有代表性的影片的解读，让我看到了艺术在极端压力下的顽强生命力。我开始思考，电影的意义究竟是什么？它仅仅是娱乐，还是承载着更重要的社会功能？这本书让我对“纪录片”的类型有了更深入的理解，尤其是那些敢于直面历史、反思现实的纪录片，它们所带来的冲击力和启示，是任何虚构故事都难以比拟的。这本书让我更加深刻地认识到，电影，不仅仅是影像的艺术，更是时代的镜子，是人性的写照。

评分☆☆☆☆☆

第三段 对于我来说，阅读《中国电影艺术发展史教程》的过程，更像是一场思维的冒险。起初，我抱着一种学术研究的态度去接触这本书，试图从中梳理出中国电影发展的脉络和规律。然而，随着阅读的深入，我发现这不仅仅是一部枯燥的教科书，更是一位充满激情的研究者，用细腻的笔触，为我讲述了一个又一个生动的故事。书中对于电影美学理论的探讨，虽然有时显得有些晦涩，但一旦我沉下心来，便能感受到其中蕴含的深刻洞察。我开始理解，为何有些电影能够超越时间，成为经典，也开始明白，导演在创作过程中所面临的挑战和权衡。我尤其被书中关于“现实主义”和“形式主义”等电影流派的比较分析所吸引，这种对比让我对电影的创作手法有了更深层次的理解。我开始反思自己过去观影的习惯，不再仅仅关注剧情的跌宕起伏，而是更加留意镜头的运用、色彩的搭配、音乐的烘托，以及演员表演中的细微之处。这本书让我成为了一个更自觉、更专业的观影者，也让我对电影艺术本身产生了更加浓厚的兴趣。