服装纸样设计原理与应用．男装编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘瑞璞 著

图书标签:

• 服装设计
• 男装
• 纸样
• 制版
• 裁剪
• 服装结构
• 服装工艺
• 设计原理
• 应用
• 服装专业

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450126

版次：1

商品编码：10177037

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：235000

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　从男装语言与国际惯例人手，全面阐述了TPO知识系统、设计规则和应用方法，为纸样分类的专业化设计提供理论支持。以此为指导，结合男装测量技术、规格标准，客观地分析男装纸样设计的基本原理和设计方法。对应TPO知识系统整合男装经典设计，对纸样类型作深入细致的剖析与实践。本教材理论体系，强调行业规范，与国际品牌结合紧密。在系列纸样设计技术方面符合现代成衣开发策略，拓展空间大。
　　《服装纸样设计原理与应用：男装编》为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“男装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为男装设计、技术、

内容简介

　　试图从男装的特点、设计意识、有关男装的学问到其结构构成的原理及实施设计的全过程。做全面系统的阐述。用现实的观点，以“程式化”作为主线，客观而准确地介绍了从礼服到便装的礼仪规范、造型规律以及由装束而产生的男装禁忌。特别是在男装结构的研究中，它和拙作《服装结构设计原理与技巧 女装编》可以构成姊妹篇，采用系统分析的思维方法，推出了适合我国的男装标准基本纸样。对男装从礼服到便装结构的全部类型进行了深入浅出的合理分析和设计。在男装的科学化、系统化、标准化以及设计、生产的可行性上做了较深入的理论探索。 为了使《服

作者简介

　　刘瑞璞，1983年毕业于天津美术学院、同年在天津纺织工学院服装系任教。1984年赴香港进修。历任天津纺织工学院服装系主任、天津师范大学国际女子学院副院长、2004年获北京市高校教学名师称号。现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。

　　主要学术成果：

　　1990年出版《服装结构设计原理与技巧》

　　1997年获部委级科学技术进步三等奖。

　　2000年获中国书刊发行业协会“全国优秀畅销书”。

　　1992年出版《男装纸样设计原理与技巧》。

　　2000年获中国书刊发行

目录

基础理论
第1章 男装设计规则和造型特点
1-1 男装规则的国际化趋势
1-2 男装的程式化
1-3 男装的功利性
1-4 男装的技术美
1-5 男装的保守性
1-6 小结
第2章 男装TPO原则与国际惯例
2-1 诠释男装TPO原则
1 TPO与东京奥运会
2 TPO原则的指导作用
2-2 礼服知识系统与应用
1 第一礼服
2 正式礼服
3 日常礼服——黑色套装（black suit）
2-3 西装的三种格式与变通
1 西服套装（suit）
2 运动西装（blazer

精彩书摘

　　基础理论
　　第1章 男装设计规则和造型特点
　　服装有一个最重要的功能就是规范人的行为。因此，它决不会随着服装时尚化、个性化的盛行而消失，也正是由于它对于人的规范性，才造就了社会的人、现实的人、文化的人，这是人类区别于动物的重要标志（动物只有生物、本能上的行为规范而不会有文化、社会上的）。服装的规范性是绝对的，变化是相对的，只是这种规范性的价值取向随着时代的演进发生了变化，服装的规范只能是与时俱进而不可能消失。值得注意的是，这种规则的社会性在男装中表现得尤为突出而特点鲜明。
　　1-1　男装规则的

前言/序言

　　2005年受中央戏剧学院之邀.作为服装专家评价一门服装专业课程，听了一位年轻教师的设计课。当我问这位老师用什么教材时，他说是《服装纸样设计原理与技巧》，我问是刘瑞璞的吗？（当时院方规定，为评价的真实客观，讲课教师和听课专家是背对背的，故教师对我的背景一无所知），他说是。我问为什么？他说这套教材在亚洲业界影响很大，我在澳门学习时，我的导师就推荐这套教材。为什么？我问。因为这套教材很符合国际行业规范，但又是针对亚洲人的。他答。其实这套教材的国际影响所形成的势好格局，在中国业内已不是什么新闻.重要的是，我们

《时尚之魂：女装版型解析与立体裁剪艺术》 本书深入探索女装版型设计的奥秘，从基础的结构原理到前沿的创意表达，旨在为读者构建一个系统而全面的女装纸样设计知识体系。我们不涉及男装的特定版型，而是聚焦于女性身体的曲线美学和时装的动态表现，带领您领略女装纸样设计的独特魅力。 第一篇：廓形与线条的对话——女装基础版型解析 本篇将为您揭示构成女装千姿百态的基石。我们将从最基础的廓形出发，如A字、H型、X型、O型等，深入分析其结构特征、在人体上的呈现效果以及不同廓形之间的转换与融合。您将学习到如何根据服装的风格需求，精准地绘制出能够体现服装廓形美感的纸样。 基础廓形详解： A字型： 从肩部或胸部向下逐渐散开，营造优雅、轻松的廓形。我们将分析其关键分割线、省道处理以及如何通过腰部收紧或放宽来调整曲线。 H型（直筒型）： 垂直的线条，简洁、利落，适合展现修长身形。重点讲解无腰线设计、结构性分割以及如何利用面料的垂坠感来增强H型服装的质感。 X型（收腰型）： 强调腰部曲线，塑造玲珑身段。详细解析胸省、腰省的运用，以及肩省、背省对整体造型的影响，探讨公主线、省线等结构性设计如何巧妙地勾勒女性曲线。 O型（茧型）： 宽松、圆润的廓形，带有独特的时髦感。我们将学习如何通过袖笼、侧缝的处理以及在肩部和胸部制造膨胀感，来达到O型服装的视觉效果。 关键构成要素： 领型设计： 圆领、方领、V领、U领、彼得潘领、船领、斜领等，以及它们如何影响服装的风格和视觉焦点。 袖型变化： 基础落肩袖、插肩袖、泡泡袖、喇叭袖、灯笼袖、蝙蝠袖等，讲解不同袖型的纸样绘制方法和对整体造型的影响。 裙装与裤装基础： 各种基础裙型（直筒裙、A字裙、伞裙、百褶裙）和基础裤型（直筒裤、紧身裤、阔腿裤）的结构原理和纸样转换。 第二篇：立体的语言——女装立体裁剪的艺术表现 本篇将带您进入女装纸样设计的另一维度——立体裁剪。不同于平面纸样的二维构思，立体裁剪是通过在人台（人体模型）上直接用布料进行裁剪和塑形，来捕捉服装的立体感、垂坠感和动态美。这种方法尤其适合表现复杂、不对称的廓形以及具有流动感的细节。 立体裁剪的基础原理： 人台的选择与应用： 不同尺寸、体型的人台选择，以及如何根据设计需求调整人台。 基础褶皱与分割： 学习如何在人台上自然地形成褶皱，以及如何通过分割线来控制布料的走向和体积。 抓褶与堆积： 掌握各种抓褶（如放射状抓褶、平行抓褶）和堆积（如抽皱、荷叶边）的技法，以及它们在服装上的装饰和塑形作用。 复杂廓形与装饰性设计： 不对称设计： 探索不对称的领口、下摆、袖子等设计，以及如何在人台上精准地表现这些不规则的形态。 立体花朵与装饰： 学习如何用布料制作出逼真的立体花朵、蝴蝶结等装饰元素，并将其巧妙地应用于服装设计。 飘逸与垂坠感的表现： 重点讲解如何通过人台的塑形，让雪纺、丝绸等轻盈面料展现出自然的飘逸感和流畅的垂坠感。 立体裁剪与平面纸样的结合： 立体裁剪到平面纸样的转化： 学习如何将人台上裁剪好的立体作品拆解、测量、转化为可用于批量生产的平面纸样。 平面设计中的立体化思考： 即使是平面纸样设计，也应具备立体化的思维，理解布料在人体上的反应，从而设计出更具表现力的纸样。 第三篇：风格的塑造——潮流女装版型创新与实践 本篇将聚焦于当代女装的流行趋势，引导读者将版型设计与时尚风格紧密结合。我们将分析不同风格的服装（如休闲、通勤、晚宴、街头等）在版型上的特点，并通过案例分析，激发读者的设计灵感。 潮流趋势解读： 廓形趋势： Oversized、修身、解构、不对称等廓形的演变和应用。 细节创新： 镂空、拼接、撞色、拉链、绑带等细节在版型设计中的巧妙运用。 面料与版型的关系： 不同面料（如牛仔、针织、皮革、蕾丝）对版型选择和表现力的影响。 案例分析与设计实践： 不同场合的服装版型设计： 日系甜美风： 宽松的廓形、柔和的线条、可爱的装饰元素。 欧美街头风： 简洁的线条、大胆的剪裁、个性的设计。 法式优雅风： 强调女性曲线、精致的细节、经典的版型。 通勤职业风： 注重合体度、简洁利落、提升专业感。 从概念到版型： 引导读者如何将一个模糊的时尚概念转化为具体的服装版型设计。 创意版型设计挑战： 提供一些具有启发性的设计主题，鼓励读者进行自主创作。 第四篇：精益求精——版型优化与工艺考量 再好的版型也离不开精湛的工艺实现。本篇将探讨如何在纸样设计阶段就充分考虑服装的制作工艺，以及如何通过版型调整来优化服装的穿着舒适度和美观度。 版型调整与合体度： 人体测量与放码： 详细讲解人体主要部位的测量方法，以及如何根据基础尺码进行准确的放码。 试穿与修改： 分析常见的试穿问题（如肩部不适、腰部过紧、胸部起皱等），并提供相应的版型修改策略。 省道与分割线的优化： 如何根据人体结构和服装风格，调整省道的位置、长度和形状，以达到最佳的合体效果。 工艺对版型的影响： 缝合方式与外观： 不同缝合方式（如明线、暗缝、包边）对服装外观的影响，以及如何在纸样中预留相应的余量。 辅料与衬垫： 衬垫、衬布、骨条等辅料如何支撑和塑造服装的廓形，以及在纸样设计中应如何考虑。 门襟、口袋、纽扣等细节设计： 这些细节不仅是功能性的，也对服装的整体风格和版型有重要影响，需在纸样中提前规划。 数字化设计工具的应用（简介）： 简要介绍现代服装设计中使用的数字化软件（如CAD系统），它们如何帮助设计师更高效、更精准地完成纸样设计和修改。 本书特色： 专注于女装： 严格聚焦于女装的版型设计，避免与男装的混淆，深入剖析女性服装的独特美学。 理论与实践并重： 既有严谨的理论体系，又有丰富的实践案例和操作指导，帮助读者学以致用。 立体裁剪的创新视角： 将立体裁剪作为女装版型设计的核心亮点之一，展现服装设计的立体美感。 潮流前沿： 紧跟时尚脉搏，分析最新的潮流趋势，为读者提供源源不断的灵感。 工艺考量： 将工艺制作融入版型设计，确保设计的可行性和最终成品的品质。 无论您是服装专业的学生、初入职场的设计师，还是对服装纸样设计充满热情的爱好者，本书都将是您探索女装版型设计世界、提升专业技能的宝贵指南。让我们一同沉浸在服装设计的奇妙世界，用精准的版型勾勒出女性独有的魅力与风采。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装行业充满热情，并希望在这个领域有所建树的年轻人，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》这本书，在某些方面给我的感觉是，它过于陈旧，没有跟上时代发展的步伐。我期待在学习过程中，能够接触到一些现代化的制版理念和技术，比如CAD在纸样设计中的应用，3D打版软件的介绍，或者一些数字化裁剪的趋势。然而，这本书的语言风格和内容编排，都让我觉得它更像是一本停留在过去时代的教材。书中对于一些设计细节的处理，也显得有些过于简单化，没有体现出当代设计师在追求廓形、垂坠感、以及穿着舒适度方面的精益求精。例如，关于服装的立体剪裁，书中仅仅是点到为止，并没有深入讲解如何通过纸样设计来塑造服装的立体感，以及如何运用省道、分割线等技巧来达到理想的廓形效果。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在对服装廓形的讲解上，并没有达到我所期待的深度。一件好的服装，不仅仅是尺寸的堆砌，更是通过纸样设计来塑造其独有的轮廓和形态。在书中，我很难找到关于如何通过纸样控制服装的蓬松度、垂坠感、以及立体感的详细阐述。例如，我想设计一款带有廓形感的廓形大衣，书中提供的基础制版方法，并不能直接告诉我如何通过增加肩部设计、运用特殊分割线、或者调整省道来达到理想的廓形效果。它更像是告诉我如何制作一件“合身”的衣服，而不是如何制作一件“有设计感”的衣服。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的过程中，我最大的感受是，它缺乏一种真正能够激发读者创造力的引导。我原本希望这本书能提供一些启发性的思路，帮助我理解不同设计风格背后的纸样逻辑，从而能够将理论知识灵活地运用到自己的设计实践中。然而，书中更多的是一种“教你一步一步怎么做”的流水线式讲解，缺乏对“为什么这么做”的深入剖析。当我遇到一个比较特殊的版型需求时，我很难从书中找到相应的思路去解决问题。比如，我想设计一款具有独特廓形的飞行员夹克，我发现书中关于夹克袖子和门襟的制版方法，虽然基础，但远远不够应对更复杂的设计需求。它更像是在传授一种工具的使用方法，而不是一种思维方式的培养。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《服装纸样设计原理与应用·男装篇》时，我注意到书中在举例说明时，所选用的款式相对比较单一，且偏向于较为基础的服装类型。我期待这本书能够涵盖更多样化的男装款式，例如运动休闲装、潮流街头装、甚至一些更具实验性的时装设计。这样，我才能更全面地了解不同风格男装的纸样设计精髓。例如，如何为一件连帽卫衣设计出完美的帽兜，如何为一件宽松的工装裤设计出合理的裆部和裤管，这些在书中都很难找到详细的指导。

评分☆☆☆☆☆

我个人的学习习惯是喜欢通过大量的实例来巩固理论知识。《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在这方面，虽然也提供了一些图示，但整体数量并不算多，而且很多时候，这些图示并没有达到让我豁然开朗的效果。我更希望看到的是，每一个纸样步骤的详细拆解，以及在不同条件下（例如不同体型、不同面料）的变化和调整。书中很多时候只是简单地展示了最终的纸样图，而忽略了从基础原型到最终纸样的完整推移过程，这对于初学者来说，无疑增加了学习的难度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》这本书在对服装面料特性与纸样设计的结合方面，也存在明显的不足。我深知，不同的面料，其延展性、垂坠感、硬挺度、厚度都大相径庭，这直接影响到纸样的松量、省道的处理、以及裁片的分割。例如，丝绸和牛仔布在制作同一款衬衫时，所需的纸样会有非常大的差异。然而，书中对于这方面的讲解，几乎没有涉及。它更多地是提供了一个通用的纸样制作框架，却忽略了面料这一至关重要的因素，这让我感到非常遗憾。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，尽管《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的书名听起来十分吸引人，但就其内容而言，它未能完全满足我作为一个初学者的期望。它在原理的深度、应用的广度、以及与时俱进的理念上，都显得有些不足。我希望未来的相关书籍，能够更加注重理论与实践的结合，更加深入地探讨不同风格、不同面料的纸样设计技巧，并提供更丰富、更具启发性的实例，这样才能真正地帮助像我这样的读者，在这个充满魅力的服装设计领域，不断前进和成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理男装不同版型的区分度上，给我一种不够清晰的感觉。虽然书名是《服装纸样设计原理与应用·男装篇》，但很多内容似乎是可以套用到女装上，或者说，它并没有很好地突出男装特有的制版逻辑和考量。我期望书中能有更多关于男性人体骨骼结构、肌肉形态对服装版型影响的细致分析，以及如何通过纸样设计来凸显男性的阳刚之美。例如，在设计西装的时，领子的造型、肩线的处理、胸省的运用，以及裤子的臀部和裤腿的修饰，都有其独特的讲究。但书中对这些细节的处理，显得比较概括，没有深入到能够指导我独立完成复杂男装纸样的程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《服装纸样设计原理与应用·男装篇》，我是一名刚刚接触服装设计不久的学生，对于纸样设计这个领域还处于摸索阶段。当我拿到这本《服装纸样设计原理与应用·男装篇》的时候，我抱着极大的期待，希望它能为我打开新世界的大门。然而，在仔细翻阅之后，我发现这本书的内容，实在是让我感到有些困惑和失望。首先，书中对于纸样设计最基础的原理部分，讲解得相当笼统，很多概念性的东西，并没有用清晰易懂的语言来阐述，举例也显得比较牵强，甚至有些章节的逻辑跳跃性很强，让我这个新手很难跟上思路。例如，在介绍人体比例和结构对纸样设计的影响时，书中只是简单地提及了肩宽、胸围、腰围等基本尺寸，却很少深入分析不同体型、不同穿着需求下，这些尺寸的变化会如何具体影响纸样的分割、加放以及最终的版型效果。我期待的是能看到一些详细的图示，能够直观地展示同一款服装，在不同体型上，纸样是如何进行调整和优化的，但书中这方面的内容几乎是空白。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是书中对于“应用”部分的讲解，毕竟理论学习最终还是要回归到实践。然而，《服装纸样设计原理与应用·男装篇》在这一块的表现，也远未达到我的预期。它似乎更多地侧重于一些比较基础款式的纸样推移和变化，比如简单的A字裙、直筒裤等。这些内容虽然有一定价值，但对于一个想要深入学习男装纸样设计的读者来说，远远不够。男装的设计风格和款式极其丰富，从商务正装到休闲运动装，再到潮流时尚单品，每一种都有其独特的版型和制版技巧。书中对于西装、衬衫、夹克等经典男装的纸样设计，并没有提供足够深入的解析。我希望能看到更多关于驳领、袖窿、肩线、裤裆等关键部位的细节处理，以及不同面料对纸样设计的具体影响。例如，弹性面料和硬挺面料在纸样上的松量和裁片处理会有很大的区别，书中这方面的信息非常有限。

评分☆☆☆☆☆

板爷的书没话说 原装正版 赞原装正版 赞

评分☆☆☆☆☆

1-1　男装规则的

评分☆☆☆☆☆

这本厚黑学大全集（超值白金版）分上、下两篇，上篇活学活用厚黑学通过精炼的要点和大量历史上正面或反面的事例，归纳、诠释了立足社会、为人处世的厚黑之道。下篇全本厚黑学收录了李宗吾先生的全部经典著作，包括厚黑原理、厚黑丛话、我对圣人之怀疑、心理与力学、迂老自述、我的思想系统等十几部作品，内容涉及政治学、经济学、心理学、社会学、文学、哲学等诸多研究领域。

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

中国文脉一中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔犟的山脊所连成的天际线。正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。因为太重要，又处于隐潜状态，就特别容易产生误会。因此，我们必须开宗明义，指出那些最常见的理论岔道，不让它们来干扰文脉的潜流——一、这股潜流，在绝大多数情况下，不是官方主流；二、这股潜流，在绝大多数情况下，不是民间主流；三、这股潜流，属于文学，并不从属于哲学学派；四、这股潜流，虽然重要，但体量不大；五、这股潜流，并不一以贯之，而是时断时续，断多续少；六、这股潜流，对周围的其他文学现象有吸附力，更有排斥力。寻得这股潜流，是做减法的结果。我一向主张，研究文化和文学，先做加法，后做减法。减法更为重要，也更为艰难。减而见筋，减而显神，减而得脉。减法难做，首先是因为人们千百年来一直处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心理高度；其次，即使有了心理高度，也缺少品鉴高度，与多数轰传一时的文化现象相比，“得脉”者没有那么多知音。大胆取舍，需要锐利斧钺。但是，手握这种斧钺的人，总是在开山辟路。那些只会坐在凉棚下说三道四、指手画脚的人，大多不懂斧钺。开山辟路的人没有时间参与评论，由此造成了等级的倒错、文脉的失落。等级，是文脉的生命。人世间，仕途的等级由官阶来定，财富的等级由金额来定，医生的等级由疗效来定，明星的等级由传播来定，而文学的等级则完全不同。文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位。其他行业也讲品位，但那只是附加，而不像文学，是唯一。总之，品位决定等级，等级构成文脉。但是，这中间的所有流程，都没有清晰路标。这一来，事情就麻烦了。环顾四周，现在越来越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文训世，结果让人担忧。有些“儒商”为了营造“企业文化”，强制职工背诵古代那些文化等级很低的发蒙文言；有些电视人永远在绘声绘色地讲述着早就应该退出公共记忆的文化残屑；有些当代“名士”更是染上了古代的“嗜痂之癖”，如鲁迅所言，把远年的红肿溃烂，赞之为“艳若桃花”。颇让人不安的，是目前电视上某些文物鉴定和拍卖节目，只要牵涉到明清和近代书画，就对作者的文化地位无限拔高。初一听，溢美古人，无可厚非，但是这种事情不断重复也就颠覆了文化的基本等级。就像一座十层高塔，本来轮廓清晰，突然底下几层要自成天台，那么上面的几层只能坍塌。试想，如果唐伯虎、乾隆都成了“中国古代一流诗人”，那么，我们只能悄悄把整部《全唐诗》付之一炬了。书法也是一样，一个惊人的天价投向一份中等水准的笔墨，就像一堆黄金把中国书法史的天平压垮了。面对这种情况我曾深深一叹：“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”

评分☆☆☆☆☆

装饰技法

评分☆☆☆☆☆

正品，挺好的。下次还会来。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本徐小明写的盘口很不错，盘口是一切主力资金与其竞争者对话的舞台，是一切交易的真实记录。读懂了盘口语言，你就掌握了在股市、期市及外汇市场赚钱的金钥匙。盘口这本书不是什么操盘秘籍，也不是什么终极武器，它是财经第一名博，博客点击量超过18亿次，全国排名第一的徐小明老师的倾心之作，是他10多年操作生涯里对于盘口知识的理解与经验总结。盘口是一本为数不多的研究交易细节的书，全书虽只有两章内容，但它却涵盖了短线交易的最为核心的技术与思想。在第一章中主要介绍了大盘1分钟高低点判定方法，大盘5分钟高低点判定方法，如何判定大盘的强弱与结构等在第二章中主要介绍了个股的外盘与内盘，现价线与均价线，盘口强弱、速度与气势，龙头个股的盘口特征及拉升前的盘口特征，拉升过程中与拉升末期的盘口特征等。掌握了这些内容你就掌握了在股市赢钱的金钥匙，你也就能和徐小明老师一样及时判断行情的走向。第一章大盘盘口股票价格指数就是用以反映整个股票市场上各种股票市场价格的总体水平及其变动情况的指标，简称为股票指数。股票价格指数通常是选取有代表性的一组股票，把它们的价格进行加权平均，通过一定的计算得到。第1节为什么要学习大盘盘口1什么是大盘股票价格指数就是用以反映整个股票市场上各种股票市场价格的总体水平及其变动情况的指标，简称为股票指数。股票价格指数通常是选取有代表性的一组股票，把它们的价格进行加权平均，通过一定的计算得到。各种指数具体的股票选取和计算方法是各不相同的。对于具体某一种股票的价格变化，投资者观察起来比较容易。而对于多种股票的价格变化，要逐一了解就非常困难，时间和精力都不够用，比方说股现在已经有了2000多只股票，我们根本没有办法了解其全部信息。为了适应这种情况和需要，金融服务机构就利用自己的专业知识和对金融市场的认知，编制出股票价格指数，也就是表明股票行情变动情况的价格平均数，进行公开发布，作为市场整体价格变动的指标。投资者可以据此判断整体市场的环境，并用以预测股票市场的动向，跟随股票市场的整体趋势。2股票指数的编制方法编制股票指数，通常以某年某月为基础，以这个基期的股票价格作为100或1000或其他数，用以后各时期的股票价格和基期价格比较，计算出升降的百分比，就是该时期的股票指数的变动情况和涨跌幅度。投资者根据指数的升降，可以判断出整体股票市场价格的变动趋势。计算股票指数，要考虑两方面的因素一是抽样，即在众多股票中抽取少数具有代表性的样本股（通常样本股必须具有代表性，并且在市场里或行业中占有比较重要的位置）。二是计算程序，有简单的算术平均数，也有加权平均数。加权平均是指按单价或总值

评分☆☆☆☆☆

学习女装的时候就是用了女装编。