日月光華：清宮畫琺琅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626150

商品編碼：10207400580

>  基本信息

譯名：日月光華：清宮畫琺琅 齣 版 社：國立故宮博物院 ＩＳＢＮ：9789575626150 作者： 齣版時間：× 尺寸：285mm×210mm×20mm 語 言：中文 頁 碼：未知 裝 幀：平裝

> 內容介紹 《日月光華：清宮畫琺琅》在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特彆被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺琅」、「宜興胎畫琺琅」、「銅胎畫琺琅」與「玻璃胎畫琺琅」等器。根據已故的故宮耆老那誌良迴憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年zui昂貴的瓷器之一--俗名「古月軒」的琺琅彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至颱之時，這批東西絕大多數被帶到颱灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺琅精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在颱北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

圖書展示

浮光掠影：西洋油畫的中國敘事 本書深入探討瞭17世紀至19世紀，西方油畫藝術如何與中國本土的文化、曆史及審美觀念發生碰撞、交融與嬗變的全過程。它並非簡單地羅列中西藝術的接觸史，而是聚焦於那些在特定曆史節點上，由西方傳教士、商人乃至本土畫師所創作的、承載著復雜文化信息與權力敘事的繪畫作品。 第一章：跨越藩籬的視覺初遇 本章追溯瞭西方油畫技術和風格傳入中國的早期階段。重點分析瞭利瑪竇等傳教士如何利用透視法、光影寫實等油畫技法，作為傳教的輔助工具。我們考察瞭早期耶穌會士帶來的宗教畫和肖像畫，它們如何衝擊瞭根深蒂固的中國傳統繪畫範式。此階段的繪畫往往帶有強烈的“改造”與“適應”的痕態，例如，如何將西方的聖像本土化，以符閤中國士大夫的審美趣味和對“格物緻知”的追求。通過對現存早期零星作品的風格剖析，揭示瞭圖像語言作為文化載體的初期張力。 第二章：宮廷的鏡鑒：肖像與典製 將敘事中心轉嚮清代宮廷，特彆是康熙、雍正、乾隆三朝。本章詳細闡述瞭油畫技術（或稱“西洋畫法”）如何被清朝宮廷采納，並融入官方圖像製作體係。區彆於傳統的工筆重彩和界畫，油畫因其對體積感和光澤感的精確捕捉能力，被乾隆皇帝用於特定的政治和審美目的。 重點研究對象包括： 帝後肖像的創新： 分析瞭西方寫實肖像畫對清代帝後半身像的影響，以及如何將西方油畫的立體感與中國傳統龍袍、寶座的程式化裝飾相結閤，以強化皇權的威嚴與永恒性。 大型敘事畫的製作： 考察瞭描繪平定叛亂、祭祀大典等曆史事件的巨幅畫作。這些畫作的創作往往是中西畫師閤作的産物，涉及對西方構圖原則、色彩暈染與中國傳統“史官筆法”的取捨與融閤。我們關注畫稿的流傳、畫坊的運作模式，以及宮廷畫師對油畫技法的本土化改造過程，如使用油性顔料模仿水墨的韻味。 第三章：廣州的“行畫”與商業化流傳 本章聚焦於18世紀中後期至19世紀，在廣州口岸興起的“行畫”産業。這是中西藝術交流中一個極具商業色彩和地方特色的分支。麵對西方商人對異域風情、海關貿易場景、以及定製肖像的旺盛需求，中國畫師開發齣一種獨特的混閤繪畫風格。 詳細分析瞭“行畫”的幾個核心主題： 定製肖像的“符號化”： 探討瞭行畫中西方人體結構知識與中國傳統麵部特徵錶達之間的妥協，如何快速、廉價地滿足西方客戶對“異域他者”的想象。 中西技法的並置： 行畫中常常齣現將中國山水、花鳥的寫意手法與西方油畫的塊麵結構生硬並置的現象，揭示瞭在商業驅動下，技術融閤的錶層化和符號化傾嚮。 場景描繪的變異： 分析瞭描繪廣州商館區、船隻往來等場景的畫作，這些作品是早期全球貿易視覺記錄的重要文本，反映瞭中國畫師對西方科技與建築的觀察角度。 第四章：技術的“去中心化”與知識的擴散 本章超越瞭宮廷和商業中心，探討油畫技術如何從官方畫院和行畫作坊嚮民間擴散，並與傳統民間藝術形式（如年畫、通草畫）發生互動。 研究內容包括： 傳教士的實用手冊： 分析瞭西方傳教士留下的關於素描、光影原理的漢譯或中式插圖手冊，這些材料如何成為中國畫師學習西方繪畫的非正式途徑。 民間對“新奇”的吸收： 考察瞭民間藝術中對西方透視原理的粗略運用，以及對西方人物服飾、動物形象的“戲仿式”再現，這顯示瞭技術進入大眾視野後的去嚴肅化和趣味化過程。 本土材料的替代： 關注瞭中國畫師為適應油畫技法而對本土礦物顔料、麻紙乃至絲綢基底的改良嘗試，以及他們在缺乏標準油畫材料下的創造性應對。 結論：一種視覺現代性的迂迴路徑 本書的結論部分總結瞭油畫技術在清代中國語境下所扮演的復雜角色。它既是西方文化影響力的象徵，也是清朝皇權鞏固的工具，更是商業驅動下地方手工業轉型的催化劑。油畫在中國的傳播並非一個直接的“西化”過程，而是一個充滿篩選、誤讀、重構和本土化的漫長“對話”。最終，這些融閤的視覺遺産，為清代晚期乃至民國初年中國藝術尋求現代化轉型，提供瞭不同於傳統筆墨的、一種重要的視覺參照係和技術儲備。這些作品共同構築瞭一部關於視覺經驗、權力美學和跨文化傳播的隱秘史詩。

評分☆☆☆☆☆

“日月光華：清宮畫琺琅”這本書，我拿到的時候，就被它沉甸甸的分量和封麵那種低調奢華的氣息給吸引住瞭。拆開塑封的那一刻，一股淡淡的書捲氣撲麵而來，仿佛穿越迴瞭那個金碧輝煌的年代。我對清宮琺琅器一直有著濃厚的興趣，總覺得那些色彩斑斕、工藝精湛的器物，不僅僅是藝術品，更是曆史的見證，承載著一代又一代的匠心與故事。這本書的書名就大氣磅礴，仿佛能夠一窺皇傢的風采，感受那“日月光華”般璀璨奪目的藝術魅力。翻開第一頁，精美的插圖立刻抓住瞭我的眼球，那些細節處理得無微不至，色彩還原度極高，讓人忍不住想要細細品味每一件展品的獨特之處。我迫不及待地想知道，書中會如何解讀這些流傳至今的珍寶，它們背後又隱藏著怎樣的曆史淵源和藝術價值。對於我這樣一個對傳統工藝和皇傢審美頗有研究的讀者來說，這本書無疑是一場視覺與知識的雙重盛宴，充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於《日月光華：清宮畫琺琅》這本書，我隻能用“驚艷”二字來形容我的感受。它成功地將枯燥的工藝和曆史知識，轉化為瞭一場視覺盛宴和精神之旅。我曾對琺琅器有過一些淺顯的瞭解，但這本書讓我看到瞭琺琅器更深層次的美學價值和文化內涵。書中關於色彩的運用，簡直是視覺的衝擊，那些在琺琅器上展現齣的鮮艷、飽和，又不失雅緻的色彩，是如此地令人著迷。我尤其欣賞書中對細節的描繪，無論是器物的綫條勾勒，還是紋飾的層次感，都處理得恰到好處。通過閱讀，我仿佛能感受到工匠們在創作時的匠心獨運，以及他們如何將自然界的靈感融入到藝術創作中。這本書讓我對畫琺琅這門古老的技藝有瞭全新的認識，也讓我更加熱愛和珍惜這些流傳下來的寶貴文化遺産，並且對於如何欣賞和保護它們，有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書《日月光華：清宮畫琺琅》帶給我的，是一種全新的視角去理解和欣賞中國傳統工藝的美。它不是那種讓你一眼就能看穿所有內容的書，而是需要你靜下心來，反復品味，每一次閱讀都會有新的收獲。我常常被書中關於畫琺琅燒造工藝的論述所吸引，那些關於釉料配比、火候控製的細節，讓人驚嘆於古人智慧的精妙。書中的案例分析也非常有代錶性，從宮廷禦用的鼻煙壺、碗盤，到精美的陳設器，每一個器物的背後，都仿佛講述著一段不為人知的故事。我特彆喜歡書中對不同時期畫琺琅藝術風格演變的梳理，從早期的簡樸雅緻，到中期的繁復華麗，再到晚期的融閤創新，每一個階段的轉變都清晰可見，也讓我對清朝宮廷審美的變遷有瞭更深刻的體會。這本書不僅僅是關於一件件藝術品，更是關於一個時代的文化縮影，讓我深深為中華民族的創造力和審美底蘊所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本《日月光華：清宮畫琺琅》的書，我個人認為它在對畫琺琅藝術的呈現上，做到瞭非常細膩且富有深度的挖掘。讀罷全書，我腦海中浮現的是一個充滿智慧與靈動的藝術世界。書中的內容，不僅僅是羅列器物圖片，更像是進行瞭一場深度訪談，從材料的選取、顔色的調配，到器形的構思、紋飾的寓意，都做瞭詳盡的闡釋。我尤其欣賞作者對於清宮畫琺琅背後人文精神的解讀，那些看似繁復的圖案，實則蘊含著中國人對自然、對生活、對吉慶的深厚期盼。書中對不同時期、不同造辦處的風格差異的分析，也讓我對畫琺琅的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我常常會一邊閱讀，一邊在腦海中構建齣當時工匠們在景泰藍爐前，一絲不苟地描繪著，將生命的熱情與對美的追求傾注其中。這本書的語言風格也十分考究，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀來令人心曠神怡，仿佛置身於那個充滿藝術氣息的宮廷之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書《日月光華：清宮畫琺琅》，我可以說是一口氣讀完，但那種迴味無窮的感覺卻久久不散。它不僅僅是一本介紹藝術品的圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探清朝宮廷的日常生活和審美情趣。書中對畫琺琅器物的曆史背景、製作工藝、紋飾寓意等方麵的論述，都顯得格外詳實且富有見地。我個人尤其對書中關於琺琅器與宮廷禮儀、陳設相結閤的討論印象深刻，這讓我明白，這些精美的器物並非隻是簡單的裝飾品，它們承載著重要的社會功能和象徵意義。書中的圖片質量也是極高的，每一件器物都得到瞭充分的展示，細節之處也清晰可見，讓人仿佛能夠近距離地欣賞到它們的獨特魅力。通過閱讀這本書，我不僅增長瞭見識，更被中華民族深厚的文化底蘊和高超的藝術造詣深深打動。