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李振营，李慧欣 著

图书标签:

• 影视基础
• 影视专业
• 电影制作
• 电视制作
• 编剧
• 导演
• 摄影
• 录音
• 剪辑
• 灯光

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811277067

版次：1

商品编码：10251963

包装：平装

丛书名： 艺术类高考系列丛书

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：142

正文语种：中文

编辑推荐

　　镜头与画面，画面语言·镜头语言·剪辑语言，段落转场，影视时空·影视叙事结构·影视声音，电影的产生与发展，电影的类型，电视节目制作，电视编导，影视专业术语。
　　适用专业：广播电视编导，导演，摄影，戏剧影视文学，公共事业管理。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　随着国内外影视传媒业的快速发展和高等院校影视专业的蓬勃兴起，越来越多的有志青年开始踏上追逐影视梦想的道路。这套《艺术类高考系列丛书》是编者在总结近年来艺术高考培训经验的基础上编著而成，希望可以帮助考生在艺考复习中少走弯路，顺利进入理想的艺术院校，实现自己的艺术梦想。
　　这套丛书具有以下三个特点：
　　一，全面性。本丛书把艺考中涉及的知识性、技巧性内容分为三个部分：专业基础知识，笔试与面试，历年高考真题。这几本书相互补充完善，基本涵盖了考生需要了解的知识和应该注意的问题，从备考、复习到强化训练都进行了清晰具体的说明，让考生用更少的时间得到更全面、更系统的知识。
　　第二，针对性。本丛书内容可独立成书，又各有侧重。考生可以根据自己的学习需要重点掌握，重点突击，做到有的放矢。丛书的各部分内容是整体知识系统中不可或缺的，考生在整体把握的同时要做到重点突出，在重点训练的同时也要更好地理解整体内容。
　　第三，实用性。本丛书知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。

目录

第一章 视听语言
第一节 镜头与画面
一、镜头与画面
二、画面与画幅
第二节 画面语言
一、画面构图
二、画面色彩
三、画面景别
四、画面光线
第三节 镜头语言
一、镜头的分类
二、蒙太奇理论与长镜头理论
第四节 剪辑语言
一、剪辑的概念
二、剪辑的步骤
三、剪辑的规律
五、镜头的组接方法
六、声音的剪辑形式
第五节 段落转场
一、段落转场的概念
二、段落划分的依据
三、段落转场的方法
第六节 影视时空
一、影视时间
二、影视空间
第七节 影视叙事结构
一、电视纪录片的叙事结构
二、电影的叙事结构
第八节 影视声音
一、人声
二、音乐
三、音响
四、声画关系

第二章 电影基础知识
第一节 电影的产生与发展
一、电影的产生
二、电影艺术的形成
三、电影的发展
第二节 电影的类型
一、按表现题材分类
二、按拍摄手法与表现形式分类
第三节 中国大陆电影
一、按年代划分
二、按代际划分
三、电影奖项设置
四、中国大陆电影的“第一”
第四节 香港、台湾地区电影
一、香港地区电影
二、台湾地区电影
第五节 世界电影
一、电影流派
二、著名导演
三、电影奖项设置

第三章 电视基础知识
第一节 电视概述
一、电视的产生与发展
二、电视传播
三、电视语言
第二节 电视节目
一、电视节目的分类
二、电视节目的构成
第三节 电视节目制作
一、电视节目制作的人员构成
二、电视节目制作的体系构成
第四节 电视编导
一、电视编导的概念
二、电视编导的任务

附录 影视专业术语
电影类
影视工种类
影视技术类
参考资料
后记

精彩书摘

　　第一章　视听语言
　　视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。首先，视听语言是一种思维方式。作为影视反映生活的艺术方法之一，它是一种形象思维的方法，文字、对白、旁白等文学语言形式是其重要内容。其次，视听语言是影视叙事的基本结构手段。第三，视听语言是影视剪辑的集体技巧和方法。
　　视听语言主要研究思维方法、创作方法、镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系等，其体系构成有影视画面（ 画面的色彩、画面的构图、画面的景别、画面的光线）、影视镜头、影视剪辑、影视转场、影视时空、影视叙事等。
　　第一节 镜头与画面
　　一、镜头与画面
　　（ 一）镜头
　　镜头是指通过摄录系统在一段时间内不间断地拍摄的形象素材，能表达一定含义，并能与上下镜头进行组接的一段影像。具体来讲，镜头有三个方面的含义：第一是物理学上的镜头，利用不同光学镜片各自特殊成像原理组合而成；第二是在拍摄过程中摄影机每一次开机到关机时拍摄的一段影像；第三是剪辑后的镜头，指两个剪切点之间的一段画面。我们一般所说的镜头，就是剪辑后的镜头。

前言/序言

　　随着国内外影视传媒业的快速发展和高等院校影视专业的蓬勃兴起，越来越多的有志青年开始踏上追逐影视梦想的道路。这套《艺术类高考系列丛书》是编者在总结近年来艺术高考培训经验的基础上编著而成，希望可以帮助考生在艺考复习中少走弯路，顺利进入理想的艺术院校，实现自己的艺术梦想。
　　这套丛书具有以下三个特点：
　　第一，全面性。本丛书把艺考中涉及的知识性、技巧性内容分为三个部分：专业基础知识，笔试与面试，历年高考真题。这几本书相互补充完善，基本涵盖了考生需要了解的知识和应该注意的问题，从备考、复习到强化训练都进行了清晰具体的说明，让考生用更少的时间得到更全面、更系统的知识。
　　第二，针对性。本丛书内容可独立成书，又各有侧重。考生可以根据自己的学习需要重点掌握，重点突击，做到有的放矢。丛书的各部分内容是整体知识系统中不可或缺的，考生在整体把握的同时要做到重点突出，在重点训练的同时也要更好地理解整体内容。
　　第三，实用性。本丛书知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。
　　因为具有全面、系统、专业、实用等特点，本丛书不仅适用于学生备考，也适用于教师教学，还可以作为艺术高考培训学校的专业教材使用。

《光影魔术师：从镜头语言到叙事艺术的探索之旅》 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场沉浸式的电影创作体验。我们将一同深入探索那些让银幕画面跃然纸上、牵动人心的奥秘。从光影的调度和色彩的魔力，到构图的巧思与镜头语言的诗意，再到剪辑的节奏感和声音的共鸣，这本书将为你揭示电影艺术背后那精妙绝伦的运作机制。 第一章：光影的低语——照亮故事的灵魂 光，是摄影的灵魂，也是电影的血液。在本章，我们将超越简单的“打光”概念，深入探究光线如何塑造情绪、引导观众视线、增强画面质感，甚至赋予角色生命。 自然光的智慧： 学习如何捕捉和利用清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光，以及不同天气下的光线特性，让你的画面自带天然的氛围感。 人造光的魔术： 三点布光、侧光、顶光、轮廓光……每一种布光方式都有其独特的叙事力量。我们将详细解析它们的作用，以及如何通过光线的强弱、方向、色彩来刻画人物性格、营造场景氛围，甚至是预示剧情走向。 阴影的叙事： 影子的运用并非制造神秘，而是表达内心。学习如何让阴影成为故事的一部分，它能隐藏什么，又能暗示什么？我们将通过经典案例，剖析阴影在烘托人物内心冲突、营造紧张感中的作用。 色彩的语言： 颜色不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。从冷暖色调的对比，到饱和度和明度的运用，色彩如何在潜移默化中影响观众的情绪？我们将探讨色彩心理学在电影中的应用，以及如何通过色彩设计来构建影片的整体风格和主题。 第二章：镜头下的诗篇——构图与运动的韵律 每一个镜头都是一个精心设计的瞬间，而镜头的组合则构成了影片的整体韵律。本章将带你领略构图的黄金法则，以及镜头运动如何赋予画面生命力。 黄金分割与构图法则： 学习如何运用三分法、黄金分割、对称构图等经典原则，让你的画面稳定、和谐，并引导观众的视线聚焦于关键元素。 景别与视角的力量： 特写镜头如何放大情感？全景镜头如何展现环境？俯视、仰视、平视，不同的视角又承载着怎样的意义？我们将深入分析不同景别和视角的运用，以及它们在叙事中的具体功能。 镜头运动的叙事化： 推、拉、摇、移、跟……镜头运动并非为了炫技，而是为了服务于故事。推镜头如何营造压迫感？摇镜头如何展现全景？我们将通过分析电影中的精彩运动镜头，探讨它们如何增强画面的动感、揭示人物的行动，以及引导观众的情绪。 景深与焦点的秘密： 浅景深如何突出主体？深景深又如何展现环境？焦点在哪，观众的目光就在哪。我们将探讨景深控制和焦点转移在叙事中的重要作用。 第三章：叙事的光点——剪辑的魔法与声音的共鸣 剪辑是电影的第二生命，它将零散的片段编织成连贯的故事；声音则是电影的灵魂伴侣，它能填补画面空白，更能深化情感。 剪辑的节奏与转场： 跳切、交叉剪辑、蒙太奇……不同的剪辑手法如何影响观众对时间和空间的感知？如何通过巧妙的转场，让故事流畅过渡，引人入胜？我们将从经典电影中提取案例，分析剪辑的艺术。 声音的叙事力量： 对白、音效、配乐，每一种声音元素都在讲述故事。我们将探讨如何运用声音设计来营造场景氛围，刻画人物，甚至成为叙事的重要线索。 同期声与后期音效： 声音的真实感如何营造代入感？虚拟的音效又如何放大情感？我们将解析同期录音和后期音效制作的技巧，以及它们在电影创作中的地位。 配乐的情感导航： 恰当的配乐是情感的催化剂。我们将探讨配乐如何烘托气氛、引导观众情绪，以及如何根据影片的风格和主题来选择和编排音乐。 第四章：从分镜到最终呈现——创作流程的脉络 一个精彩的镜头，背后是一系列严谨而富有创造性的工作。本章将为你勾勒出电影从概念到最终画面的完整创作流程。 剧本的视觉化： 如何将文字转化为画面？分镜脚本的绘制，是连接剧本与影像的桥梁。我们将介绍分镜脚本的基本要素和绘制方法，以及它在前期沟通中的重要作用。 场面调度与演员表演： 导演如何引导演员的表演？如何在有限的空间里安排人物的走位和互动？我们将探讨场面调度如何影响画面的叙事张力。 摄影机的语言： 摄影机不仅仅是记录者，更是讲故事的工具。从选择镜头到运用摄影机，我们将探讨摄影机在影像创作中的关键作用。 后期制作的润色： 从剪辑到调色，从混音到特效，后期制作是为影片注入灵魂的最后一道工序。我们将概述后期制作的主要环节，以及它们如何共同塑造最终的观影体验。 《光影魔术师》 是一次对电影艺术本质的深入挖掘，它将引领你用全新的视角去审视那些熟悉的影像，发现隐藏在光影、构图、剪辑和声音背后的无限可能。无论你是怀揣电影梦想的新手，还是希望提升创作技巧的实践者，本书都将是你不可或缺的创作指南。让我们一起，用光影讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有着多年观影经验，却从未深入了解过影视创作流程的观众来说，这本《影视专业基础知识》如同一场及时雨。我一直很想知道，那些让我感动、让我震撼的电影，究竟是如何一步步被创造出来的。这本书，从最源头的剧本创作讲起，解释了什么是好的故事，如何构建引人入胜的情节，以及如何塑造立体丰满的人物。然后，它又将我们带入到拍摄现场，讲解了摄影、灯光、美术等各个环节的专业知识，让我明白了为什么一部电影的视觉呈现如此重要。我特别欣赏书中关于“镜头语言”的分析，它让我学会了如何解读画面背后的信息，理解导演在选择每一个镜头时的考量，以及这些镜头是如何协同作用，共同构建起影片的叙事和情感。这本书的讲解方式非常生动，并非枯燥的理论灌输，而是通过大量的电影案例，将抽象的概念具体化，让我能够直观地感受到不同技术和手法所带来的艺术效果。我读完之后，再去看电影，仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到镜头背后的匠心，能够理解每一个细节的意义，这种观影体验的提升，是这本书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的导师，把我从影视创作的“门外汉”一步步引入了专业的世界。我之前一直觉得影视制作是一项非常高深的技艺，充满着各种我无法理解的专业术语和复杂的流程。但《影视专业基础知识》这本书，用一种非常耐心和清晰的方式，为我一一揭开了这些神秘的面纱。它从最基本的光影原理讲起，解释了为什么需要灯光，灯光的种类和作用是什么，以及如何利用灯光来营造氛围、塑造人物。然后又深入到摄影机的选择和运用，各种镜头的特性，运动镜头的表达方式，让我明白了为什么同样一个场景，用不同的镜头和运镜方式，呈现出的感觉会截然不同。书中关于剪辑的部分，更是让我大开眼界，原来看似简单的画面切换，背后蕴含着如此多的节奏、韵律和叙事技巧。它让我明白了，为什么有些电影看完会让人感到紧张刺激，有些则让人感到舒缓平和，这很大程度上取决于剪辑的力量。这本书的语言风格非常平实，没有卖弄术语，更多的是通过生动的例子和清晰的逻辑来阐述道理，让我能够轻松地吸收和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影行业充满向往的大学毕业生，我一直渴望找到一本能够帮助我快速入门、建立扎实理论基础的教材。《影视专业基础知识》这本书，无疑成为了我的首选。它不仅仅是一本简单的科普读物，更是一份系统详尽的行业指南。从电影的诞生历史，到各种电影类型片的特点，再到剧本的构成要素，以及拍摄、剪辑、声音、表演等各个环节的专业术语和操作流程，这本书都进行了面面俱到的阐述。我尤其喜欢书中关于“叙事结构”的分析，它让我明白了为什么很多经典电影的故事都能如此引人入胜，以及如何通过巧妙的情节安排和人物弧光来抓住观众的心。而且，这本书的语言风格非常专业且严谨，但又不失可读性，它能够将复杂的理论知识，通过清晰的逻辑和丰富的案例，呈现在读者面前。我常常会在阅读时，一边记笔记，一边思考如何在实际创作中运用这些知识。这本书为我打开了通往影视行业的大门，让我对未来的学习和职业发展充满了清晰的规划和坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《影视专业基础知识》绝对是每一个对电影制作感兴趣的初学者必备的“宝典”。我一直以为，做电影就是拍拍照，剪剪视频，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从剧本创作的灵魂，到镜头语言的魅力，再到声音设计的细腻，每一个环节都讲得深入浅出，令人茅塞顿开。我最喜欢的是关于“色彩学”在电影中的应用，原来不同的色彩搭配能够赋予影片如此强大的情感力量，从温暖的黄色到压抑的蓝色，都能直接触动观众的内心。书中列举了大量经典电影的色彩运用案例，让我仿佛置身于一个色彩的万花筒中，也让我对电影的视觉美学有了全新的认识。而且，这本书的语言风格非常友好，没有令人望而生畏的专业术语，而是用最贴近生活的语言，将复杂的知识点一一解释清楚。我常常会在阅读时，一边脑补画面，一边惊叹于创作者的智慧。这本书不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”，这种思维方式的转变，对我未来的学习和创作至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我理解电影背后“魔法”的书，而这本《影视专业基础知识》恰好满足了我的需求。它并非那种只讲理论、不接地气的书籍，而是以一种非常直观、非常实用的方式，为我揭示了电影创作的奥秘。我之前一直觉得，灯光、摄影、剪辑这些东西离我太遥远，但这本书通过大量的实例分析，让我明白了这些技术是如何被巧妙运用，来塑造人物性格，营造电影氛围，甚至引导观众的情绪。我特别欣赏书中对于“镜头运动”的讲解，从简单的推拉摇移，到复杂的轨道摄影，每一个运动方式都有其独特的叙事功能和情感表达力，这本书让我学会了如何用“眼睛”去解读电影，也让我明白，每一个镜头的选择都不是偶然的，而是经过深思熟虑的艺术决策。而且，本书的篇幅适中，内容充实，既不会让人感到信息过载，又能提供足够深入的知识。我常常会在看完一部电影后，翻阅这本书，将书中提到的理论与电影中的实际运用进行对照，这种学习方式让我受益匪浅，也让我对电影艺术有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买了这本《影视专业基础知识》，毕竟“基础知识”这四个字听起来有点枯燥，我本来还担心会像啃大部头学术著作一样难以下咽。但万万没想到，这本书的打开方式竟然如此有趣！作者似乎非常有经验，他用一种非常接地气、非常亲切的语言，将那些原本可能令人望而生畏的专业术语，一一转化为易于理解的生动比喻和形象的描述。我特别喜欢书中对于“镜头语言”的讲解，那些关于景别、角度、运动的讨论，不再是冰冷的参数，而是变成了讲述故事、塑造人物、引导观众情绪的强大工具。书中配有大量的示意图和真实电影截图，直观地展示了不同的拍摄手法所带来的视觉效果和情感差异，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我常常会在阅读时，一边看书，一边在脑海中回放电影片段，将书中的理论与实际结合起来，那种豁然开朗的感觉，是其他任何方式都无法给予的。而且，这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，从宏观的叙事结构到微观的画面细节，都有条不紊地展开，让我能够一步步地建立起对影视制作的整体认识。我不再是那个只会看热闹的观众，而是开始能够品味其中的门道，理解创作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影视后期制作充满好奇的业余爱好者。一直以来，我都觉得后期制作是个很神奇的环节，能够将前期拍摄的素材变成我们看到的精彩影片。但是，对于具体的流程和技术，我总是摸不着头脑。《影视专业基础知识》这本书，正好填补了我在这一领域的空白。它系统地介绍了后期制作的各个环节，从素材的导入、初剪，到调色、特效、声音合成，都有详尽的说明。书中对于“剪辑”的讲解，我尤其觉得受益匪浅。它不仅教我如何进行技术上的操作，更重要的是，它强调了剪辑在叙事中的重要作用，如何通过画面的组合来控制节奏，营造情绪，甚至改变观众对剧情的理解。我还学会了关于“调色”的基本原理，原来不同的色彩风格能够赋予影片不同的情感基调，从明亮的暖色调到压抑的冷色调，背后都有着深厚的艺术考量。虽然书中涉及的技术名词很多，但作者都用非常易懂的方式进行了解释，并配以大量的实例，让我能够将理论知识转化为实际操作的指导。这本书让我不再对后期制作感到畏惧，而是充满了探索的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《影视专业基础知识》这本书就像一张详细的“电影制作地图”，为我这个影视行业的“新手”指明了方向。我之前对影视行业的各个环节都知之甚少，感觉像是一团乱麻。但这本书，从剧本的打磨，到美术设计的考究，再到摄影的构图，以及灯光、录音、剪辑等一系列流程，都进行了清晰而系统的梳理。我尤其被书中关于“角色塑造”的讲解所吸引，它让我明白了，一个成功的角色不仅仅是演员的表演，更是剧本、造型、表演等多方面因素共同作用的结果。这本书还深入探讨了电影的“节奏感”，让我理解了为什么有些电影能让人全程无尿点，而有些则让人昏昏欲睡，这其中剪辑和叙事结构起着至关重要的作用。书中配以大量的图解和案例分析，让抽象的理论变得生动形象，我常常在阅读时，一边对照着书中的示意图，一边回想电影中的片段，这种学习方式让我能够更直观地理解和吸收知识。这本书为我构建了一个全面的影视知识体系，让我对这个行业有了更清晰的认识，也为我未来的学习和实践打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《影视专业基础知识》简直是一场视觉与理论的盛宴！我作为一名刚入行不久的影视爱好者，一直渴望系统地学习影视制作的方方面面，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么侧重于某个单一的领域，很难找到一本能够面面俱到，又兼具可读性的教材。而这本书，真的刷新了我对“基础知识”的认知。从最初的剧本创作，到摄影机位的选择、镜头语言的运用，再到灯光的布光技巧、声音的设计与后期处理，它都进行了详尽而生动的阐述。我尤其欣赏书中大量的案例分析，那些我们耳熟能详的经典电影片段，在书中被拆解得细致入微，每一个构图、每一次运镜、每一次景别切换，背后蕴含的意义和情感表达都被揭示出来，让我恍然大悟。原来看似简单的画面，背后有如此多的讲究。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的引导，教会我如何用“影视语言”去思考和表达。我读完后，再看电影，感觉完全不一样了，仿佛打开了新世界的大门，能够更深层次地理解导演的意图和创作者的心血。这本书为我构建了一个扎实的知识框架，让我明白，任何一项艺术创作，都是在严谨的技法和深刻的理论支撑下完成的。即使是对影视完全陌生的朋友，我相信也能通过这本书，领略到这个行业的魅力与深度，因为它不仅仅是专业人士的参考书，更是一本极具启发性的入门读物。它让我对未来的学习和创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的文学专业学生，一直以来对影视创作有着浓厚的兴趣，但由于专业方向不同，一直缺乏系统的影视理论知识。偶然间，我朋友推荐了这本《影视专业基础知识》，抱着拓展视野的心态翻阅。令我惊喜的是，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它并非仅仅罗列一些枯燥的条条框框，而是深入探讨了影视创作背后的人文精神和艺术理念。书中对于叙事结构、人物塑造、主题表达的分析，与我的文学背景产生了奇妙的化学反应，让我看到了文学与影视之间密不可分的联系，也让我从更深层次理解了电影作为一种综合艺术形式的魅力。我尤其欣赏书中关于“观众心理”的分析，它解释了为什么某些镜头、某些叙事方式能够触动观众的情感，引发共鸣，这对于我未来将文学作品改编成影视剧，或者进行影视评论，都具有极其重要的指导意义。这本书帮助我建立起了一个跨学科的视角，让我能够从文学、美学、心理学等多个维度去审视和理解影视作品。它让我明白，一个好的影视作品，绝不仅仅是技术层面的堆砌，更是思想、情感和艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

内容系统详实，物流迅速

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书。我们老师都要求背。

评分☆☆☆☆☆

内容系统详实，物流迅速

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

朋友们，宝贝真的很好哦，是正版的。卖家的服务态度也是很好的，还赠送的小礼品也是真的很给力。还有正规的发票。卖家，衷心谢谢您！

评分☆☆☆☆☆

内容详尽，条理清晰，对于备考的学生来说，够用了，只是有些东西例子太少，可能不好理解

评分☆☆☆☆☆

买一本看看，了解一下这方面