影視專業基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李振營，李慧欣 著

圖書標籤:

• 影視基礎
• 影視專業
• 電影製作
• 電視製作
• 編劇
• 導演
• 攝影
• 錄音
• 剪輯
• 燈光

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811277067

版次：1

商品編碼：10251963

包裝：平裝

叢書名： 藝術類高考係列叢書

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：142

正文語種：中文

編輯推薦

　　鏡頭與畫麵，畫麵語言·鏡頭語言·剪輯語言，段落轉場，影視時空·影視敘事結構·影視聲音，電影的産生與發展，電影的類型，電視節目製作，電視編導，影視專業術語。
　　適用專業：廣播電視編導，導演，攝影，戲劇影視文學，公共事業管理。
　　
　　海報：
　　

內容簡介

　　隨著國內外影視傳媒業的快速發展和高等院校影視專業的蓬勃興起，越來越多的有誌青年開始踏上追逐影視夢想的道路。這套《藝術類高考係列叢書》是編者在總結近年來藝術高考培訓經驗的基礎上編著而成，希望可以幫助考生在藝考復習中少走彎路，順利進入理想的藝術院校，實現自己的藝術夢想。
　　這套叢書具有以下三個特點：
　　一，全麵性。本叢書把藝考中涉及的知識性、技巧性內容分為三個部分：專業基礎知識，筆試與麵試，曆年高考真題。這幾本書相互補充完善，基本涵蓋瞭考生需要瞭解的知識和應該注意的問題，從備考、復習到強化訓練都進行瞭清晰具體的說明，讓考生用更少的時間得到更全麵、更係統的知識。
　　第二，針對性。本叢書內容可獨立成書，又各有側重。考生可以根據自己的學習需要重點掌握，重點突擊，做到有的放矢。叢書的各部分內容是整體知識係統中不可或缺的，考生在整體把握的同時要做到重點突齣，在重點訓練的同時也要更好地理解整體內容。
　　第三，實用性。本叢書知識量大，涵蓋麵廣，廣播電視編導、文藝編導、導演、攝影、戲劇影視文學、藝術管理等影視藝術專業的考生都可以使用。同時，專業內容結閤真題詳解，在診斷學生通病的基礎上進行理論講解，實用性強。

目錄

第一章 視聽語言
第一節 鏡頭與畫麵
一、鏡頭與畫麵
二、畫麵與畫幅
第二節 畫麵語言
一、畫麵構圖
二、畫麵色彩
三、畫麵景彆
四、畫麵光綫
第三節 鏡頭語言
一、鏡頭的分類
二、濛太奇理論與長鏡頭理論
第四節 剪輯語言
一、剪輯的概念
二、剪輯的步驟
三、剪輯的規律
五、鏡頭的組接方法
六、聲音的剪輯形式
第五節 段落轉場
一、段落轉場的概念
二、段落劃分的依據
三、段落轉場的方法
第六節 影視時空
一、影視時間
二、影視空間
第七節 影視敘事結構
一、電視紀錄片的敘事結構
二、電影的敘事結構
第八節 影視聲音
一、人聲
二、音樂
三、音響
四、聲畫關係

第二章 電影基礎知識
第一節 電影的産生與發展
一、電影的産生
二、電影藝術的形成
三、電影的發展
第二節 電影的類型
一、按錶現題材分類
二、按拍攝手法與錶現形式分類
第三節 中國大陸電影
一、按年代劃分
二、按代際劃分
三、電影奬項設置
四、中國大陸電影的“第一”
第四節 香港、颱灣地區電影
一、香港地區電影
二、颱灣地區電影
第五節 世界電影
一、電影流派
二、著名導演
三、電影奬項設置

第三章 電視基礎知識
第一節 電視概述
一、電視的産生與發展
二、電視傳播
三、電視語言
第二節 電視節目
一、電視節目的分類
二、電視節目的構成
第三節 電視節目製作
一、電視節目製作的人員構成
二、電視節目製作的體係構成
第四節 電視編導
一、電視編導的概念
二、電視編導的任務

附錄 影視專業術語
電影類
影視工種類
影視技術類
參考資料
後記

精彩書摘

　　第一章　視聽語言
　　視聽語言就是利用視聽刺激的閤理安排嚮受眾傳播某種信息的一種感性語言。首先，視聽語言是一種思維方式。作為影視反映生活的藝術方法之一，它是一種形象思維的方法，文字、對白、旁白等文學語言形式是其重要內容。其次，視聽語言是影視敘事的基本結構手段。第三，視聽語言是影視剪輯的集體技巧和方法。
　　視聽語言主要研究思維方法、創作方法、鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組閤、聲畫關係等，其體係構成有影視畫麵（ 畫麵的色彩、畫麵的構圖、畫麵的景彆、畫麵的光綫）、影視鏡頭、影視剪輯、影視轉場、影視時空、影視敘事等。
　　第一節 鏡頭與畫麵
　　一、鏡頭與畫麵
　　（ 一）鏡頭
　　鏡頭是指通過攝錄係統在一段時間內不間斷地拍攝的形象素材，能錶達一定含義，並能與上下鏡頭進行組接的一段影像。具體來講，鏡頭有三個方麵的含義：第一是物理學上的鏡頭，利用不同光學鏡片各自特殊成像原理組閤而成；第二是在拍攝過程中攝影機每一次開機到關機時拍攝的一段影像；第三是剪輯後的鏡頭，指兩個剪切點之間的一段畫麵。我們一般所說的鏡頭，就是剪輯後的鏡頭。

前言/序言

　　隨著國內外影視傳媒業的快速發展和高等院校影視專業的蓬勃興起，越來越多的有誌青年開始踏上追逐影視夢想的道路。這套《藝術類高考係列叢書》是編者在總結近年來藝術高考培訓經驗的基礎上編著而成，希望可以幫助考生在藝考復習中少走彎路，順利進入理想的藝術院校，實現自己的藝術夢想。
　　這套叢書具有以下三個特點：
　　第一，全麵性。本叢書把藝考中涉及的知識性、技巧性內容分為三個部分：專業基礎知識，筆試與麵試，曆年高考真題。這幾本書相互補充完善，基本涵蓋瞭考生需要瞭解的知識和應該注意的問題，從備考、復習到強化訓練都進行瞭清晰具體的說明，讓考生用更少的時間得到更全麵、更係統的知識。
　　第二，針對性。本叢書內容可獨立成書，又各有側重。考生可以根據自己的學習需要重點掌握，重點突擊，做到有的放矢。叢書的各部分內容是整體知識係統中不可或缺的，考生在整體把握的同時要做到重點突齣，在重點訓練的同時也要更好地理解整體內容。
　　第三，實用性。本叢書知識量大，涵蓋麵廣，廣播電視編導、文藝編導、導演、攝影、戲劇影視文學、藝術管理等影視藝術專業的考生都可以使用。同時，專業內容結閤真題詳解，在診斷學生通病的基礎上進行理論講解，實用性強。
　　因為具有全麵、係統、專業、實用等特點，本叢書不僅適用於學生備考，也適用於教師教學，還可以作為藝術高考培訓學校的專業教材使用。

《光影魔術師：從鏡頭語言到敘事藝術的探索之旅》 本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是一場沉浸式的電影創作體驗。我們將一同深入探索那些讓銀幕畫麵躍然紙上、牽動人心的奧秘。從光影的調度和色彩的魔力，到構圖的巧思與鏡頭語言的詩意，再到剪輯的節奏感和聲音的共鳴，這本書將為你揭示電影藝術背後那精妙絕倫的運作機製。 第一章：光影的低語——照亮故事的靈魂 光，是攝影的靈魂，也是電影的血液。在本章，我們將超越簡單的“打光”概念，深入探究光綫如何塑造情緒、引導觀眾視綫、增強畫麵質感，甚至賦予角色生命。 自然光的智慧： 學習如何捕捉和利用清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光，以及不同天氣下的光綫特性，讓你的畫麵自帶天然的氛圍感。 人造光的魔術： 三點布光、側光、頂光、輪廓光……每一種布光方式都有其獨特的敘事力量。我們將詳細解析它們的作用，以及如何通過光綫的強弱、方嚮、色彩來刻畫人物性格、營造場景氛圍，甚至是預示劇情走嚮。 陰影的敘事： 影子的運用並非製造神秘，而是錶達內心。學習如何讓陰影成為故事的一部分，它能隱藏什麼，又能暗示什麼？我們將通過經典案例，剖析陰影在烘托人物內心衝突、營造緊張感中的作用。 色彩的語言： 顔色不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。從冷暖色調的對比，到飽和度和明度的運用，色彩如何在潛移默化中影響觀眾的情緒？我們將探討色彩心理學在電影中的應用，以及如何通過色彩設計來構建影片的整體風格和主題。 第二章：鏡頭下的詩篇——構圖與運動的韻律 每一個鏡頭都是一個精心設計的瞬間，而鏡頭的組閤則構成瞭影片的整體韻律。本章將帶你領略構圖的黃金法則，以及鏡頭運動如何賦予畫麵生命力。 黃金分割與構圖法則： 學習如何運用三分法、黃金分割、對稱構圖等經典原則，讓你的畫麵穩定、和諧，並引導觀眾的視綫聚焦於關鍵元素。 景彆與視角的力量： 特寫鏡頭如何放大情感？全景鏡頭如何展現環境？俯視、仰視、平視，不同的視角又承載著怎樣的意義？我們將深入分析不同景彆和視角的運用，以及它們在敘事中的具體功能。 鏡頭運動的敘事化： 推、拉、搖、移、跟……鏡頭運動並非為瞭炫技，而是為瞭服務於故事。推鏡頭如何營造壓迫感？搖鏡頭如何展現全景？我們將通過分析電影中的精彩運動鏡頭，探討它們如何增強畫麵的動感、揭示人物的行動，以及引導觀眾的情緒。 景深與焦點的秘密： 淺景深如何突齣主體？深景深又如何展現環境？焦點在哪，觀眾的目光就在哪。我們將探討景深控製和焦點轉移在敘事中的重要作用。 第三章：敘事的光點——剪輯的魔法與聲音的共鳴 剪輯是電影的第二生命，它將零散的片段編織成連貫的故事；聲音則是電影的靈魂伴侶，它能填補畫麵空白，更能深化情感。 剪輯的節奏與轉場： 跳切、交叉剪輯、濛太奇……不同的剪輯手法如何影響觀眾對時間和空間的感知？如何通過巧妙的轉場，讓故事流暢過渡，引人入勝？我們將從經典電影中提取案例，分析剪輯的藝術。 聲音的敘事力量： 對白、音效、配樂，每一種聲音元素都在講述故事。我們將探討如何運用聲音設計來營造場景氛圍，刻畫人物，甚至成為敘事的重要綫索。 同期聲與後期音效： 聲音的真實感如何營造代入感？虛擬的音效又如何放大情感？我們將解析同期錄音和後期音效製作的技巧，以及它們在電影創作中的地位。 配樂的情感導航： 恰當的配樂是情感的催化劑。我們將探討配樂如何烘托氣氛、引導觀眾情緒，以及如何根據影片的風格和主題來選擇和編排音樂。 第四章：從分鏡到最終呈現——創作流程的脈絡 一個精彩的鏡頭，背後是一係列嚴謹而富有創造性的工作。本章將為你勾勒齣電影從概念到最終畫麵的完整創作流程。 劇本的視覺化： 如何將文字轉化為畫麵？分鏡腳本的繪製，是連接劇本與影像的橋梁。我們將介紹分鏡腳本的基本要素和繪製方法，以及它在前期溝通中的重要作用。 場麵調度與演員錶演： 導演如何引導演員的錶演？如何在有限的空間裏安排人物的走位和互動？我們將探討場麵調度如何影響畫麵的敘事張力。 攝影機的語言： 攝影機不僅僅是記錄者，更是講故事的工具。從選擇鏡頭到運用攝影機，我們將探討攝影機在影像創作中的關鍵作用。 後期製作的潤色： 從剪輯到調色，從混音到特效，後期製作是為影片注入靈魂的最後一道工序。我們將概述後期製作的主要環節，以及它們如何共同塑造最終的觀影體驗。 《光影魔術師》 是一次對電影藝術本質的深入挖掘，它將引領你用全新的視角去審視那些熟悉的影像，發現隱藏在光影、構圖、剪輯和聲音背後的無限可能。無論你是懷揣電影夢想的新手，還是希望提升創作技巧的實踐者，本書都將是你不可或缺的創作指南。讓我們一起，用光影講述屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在校的文學專業學生，一直以來對影視創作有著濃厚的興趣，但由於專業方嚮不同，一直缺乏係統的影視理論知識。偶然間，我朋友推薦瞭這本《影視專業基礎知識》，抱著拓展視野的心態翻閱。令我驚喜的是，這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它並非僅僅羅列一些枯燥的條條框框，而是深入探討瞭影視創作背後的人文精神和藝術理念。書中對於敘事結構、人物塑造、主題錶達的分析，與我的文學背景産生瞭奇妙的化學反應，讓我看到瞭文學與影視之間密不可分的聯係，也讓我從更深層次理解瞭電影作為一種綜閤藝術形式的魅力。我尤其欣賞書中關於“觀眾心理”的分析，它解釋瞭為什麼某些鏡頭、某些敘事方式能夠觸動觀眾的情感，引發共鳴，這對於我未來將文學作品改編成影視劇，或者進行影視評論，都具有極其重要的指導意義。這本書幫助我建立起瞭一個跨學科的視角，讓我能夠從文學、美學、心理學等多個維度去審視和理解影視作品。它讓我明白，一個好的影視作品，絕不僅僅是技術層麵的堆砌，更是思想、情感和藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

對於一個有著多年觀影經驗，卻從未深入瞭解過影視創作流程的觀眾來說，這本《影視專業基礎知識》如同一場及時雨。我一直很想知道，那些讓我感動、讓我震撼的電影，究竟是如何一步步被創造齣來的。這本書，從最源頭的劇本創作講起，解釋瞭什麼是好的故事，如何構建引人入勝的情節，以及如何塑造立體豐滿的人物。然後，它又將我們帶入到拍攝現場，講解瞭攝影、燈光、美術等各個環節的專業知識，讓我明白瞭為什麼一部電影的視覺呈現如此重要。我特彆欣賞書中關於“鏡頭語言”的分析，它讓我學會瞭如何解讀畫麵背後的信息，理解導演在選擇每一個鏡頭時的考量，以及這些鏡頭是如何協同作用，共同構建起影片的敘事和情感。這本書的講解方式非常生動，並非枯燥的理論灌輸，而是通過大量的電影案例，將抽象的概念具體化，讓我能夠直觀地感受到不同技術和手法所帶來的藝術效果。我讀完之後，再去看電影，仿佛擁有瞭一雙“透視眼”，能夠看到鏡頭背後的匠心，能夠理解每一個細節的意義，這種觀影體驗的提升，是這本書帶給我的最大驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視專業基礎知識》簡直是一場視覺與理論的盛宴！我作為一名剛入行不久的影視愛好者，一直渴望係統地學習影視製作的方方麵麵，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼側重於某個單一的領域，很難找到一本能夠麵麵俱到，又兼具可讀性的教材。而這本書，真的刷新瞭我對“基礎知識”的認知。從最初的劇本創作，到攝影機位的選擇、鏡頭語言的運用，再到燈光的布光技巧、聲音的設計與後期處理，它都進行瞭詳盡而生動的闡述。我尤其欣賞書中大量的案例分析，那些我們耳熟能詳的經典電影片段，在書中被拆解得細緻入微，每一個構圖、每一次運鏡、每一次景彆切換，背後蘊含的意義和情感錶達都被揭示齣來，讓我恍然大悟。原來看似簡單的畫麵，背後有如此多的講究。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的引導，教會我如何用“影視語言”去思考和錶達。我讀完後，再看電影，感覺完全不一樣瞭，仿佛打開瞭新世界的大門，能夠更深層次地理解導演的意圖和創作者的心血。這本書為我構建瞭一個紮實的知識框架，讓我明白，任何一項藝術創作，都是在嚴謹的技法和深刻的理論支撐下完成的。即使是對影視完全陌生的朋友，我相信也能通過這本書，領略到這個行業的魅力與深度，因為它不僅僅是專業人士的參考書，更是一本極具啓發性的入門讀物。它讓我對未來的學習和創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態買瞭這本《影視專業基礎知識》，畢竟“基礎知識”這四個字聽起來有點枯燥，我本來還擔心會像啃大部頭學術著作一樣難以下咽。但萬萬沒想到，這本書的打開方式竟然如此有趣！作者似乎非常有經驗，他用一種非常接地氣、非常親切的語言，將那些原本可能令人望而生畏的專業術語，一一轉化為易於理解的生動比喻和形象的描述。我特彆喜歡書中對於“鏡頭語言”的講解，那些關於景彆、角度、運動的討論，不再是冰冷的參數，而是變成瞭講述故事、塑造人物、引導觀眾情緒的強大工具。書中配有大量的示意圖和真實電影截圖，直觀地展示瞭不同的拍攝手法所帶來的視覺效果和情感差異，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。我常常會在閱讀時，一邊看書，一邊在腦海中迴放電影片段，將書中的理論與實際結閤起來，那種豁然開朗的感覺，是其他任何方式都無法給予的。而且，這本書的結構安排也非常閤理，循序漸進，從宏觀的敘事結構到微觀的畫麵細節，都有條不紊地展開，讓我能夠一步步地建立起對影視製作的整體認識。我不再是那個隻會看熱鬧的觀眾，而是開始能夠品味其中的門道，理解創作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解電影背後“魔法”的書，而這本《影視專業基礎知識》恰好滿足瞭我的需求。它並非那種隻講理論、不接地氣的書籍，而是以一種非常直觀、非常實用的方式，為我揭示瞭電影創作的奧秘。我之前一直覺得，燈光、攝影、剪輯這些東西離我太遙遠，但這本書通過大量的實例分析，讓我明白瞭這些技術是如何被巧妙運用，來塑造人物性格，營造電影氛圍，甚至引導觀眾的情緒。我特彆欣賞書中對於“鏡頭運動”的講解，從簡單的推拉搖移，到復雜的軌道攝影，每一個運動方式都有其獨特的敘事功能和情感錶達力，這本書讓我學會瞭如何用“眼睛”去解讀電影，也讓我明白，每一個鏡頭的選擇都不是偶然的，而是經過深思熟慮的藝術決策。而且，本書的篇幅適中，內容充實，既不會讓人感到信息過載，又能提供足夠深入的知識。我常常會在看完一部電影後，翻閱這本書，將書中提到的理論與電影中的實際運用進行對照，這種學習方式讓我受益匪淺，也讓我對電影藝術有瞭更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視專業基礎知識》絕對是每一個對電影製作感興趣的初學者必備的“寶典”。我一直以為，做電影就是拍拍照，剪剪視頻，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從劇本創作的靈魂，到鏡頭語言的魅力，再到聲音設計的細膩，每一個環節都講得深入淺齣，令人茅塞頓開。我最喜歡的是關於“色彩學”在電影中的應用，原來不同的色彩搭配能夠賦予影片如此強大的情感力量，從溫暖的黃色到壓抑的藍色，都能直接觸動觀眾的內心。書中列舉瞭大量經典電影的色彩運用案例，讓我仿佛置身於一個色彩的萬花筒中，也讓我對電影的視覺美學有瞭全新的認識。而且，這本書的語言風格非常友好，沒有令人望而生畏的專業術語，而是用最貼近生活的語言，將復雜的知識點一一解釋清楚。我常常會在閱讀時，一邊腦補畫麵，一邊驚嘆於創作者的智慧。這本書不僅教會瞭我“怎麼做”，更教會瞭我“為什麼這麼做”，這種思維方式的轉變，對我未來的學習和創作至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對影視後期製作充滿好奇的業餘愛好者。一直以來，我都覺得後期製作是個很神奇的環節，能夠將前期拍攝的素材變成我們看到的精彩影片。但是，對於具體的流程和技術，我總是摸不著頭腦。《影視專業基礎知識》這本書，正好填補瞭我在這一領域的空白。它係統地介紹瞭後期製作的各個環節，從素材的導入、初剪，到調色、特效、聲音閤成，都有詳盡的說明。書中對於“剪輯”的講解，我尤其覺得受益匪淺。它不僅教我如何進行技術上的操作，更重要的是，它強調瞭剪輯在敘事中的重要作用，如何通過畫麵的組閤來控製節奏，營造情緒，甚至改變觀眾對劇情的理解。我還學會瞭關於“調色”的基本原理，原來不同的色彩風格能夠賦予影片不同的情感基調，從明亮的暖色調到壓抑的冷色調，背後都有著深厚的藝術考量。雖然書中涉及的技術名詞很多，但作者都用非常易懂的方式進行瞭解釋，並配以大量的實例，讓我能夠將理論知識轉化為實際操作的指導。這本書讓我不再對後期製作感到畏懼，而是充滿瞭探索的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《影視專業基礎知識》這本書就像一張詳細的“電影製作地圖”，為我這個影視行業的“新手”指明瞭方嚮。我之前對影視行業的各個環節都知之甚少，感覺像是一團亂麻。但這本書，從劇本的打磨，到美術設計的考究，再到攝影的構圖，以及燈光、錄音、剪輯等一係列流程，都進行瞭清晰而係統的梳理。我尤其被書中關於“角色塑造”的講解所吸引，它讓我明白瞭，一個成功的角色不僅僅是演員的錶演，更是劇本、造型、錶演等多方麵因素共同作用的結果。這本書還深入探討瞭電影的“節奏感”，讓我理解瞭為什麼有些電影能讓人全程無尿點，而有些則讓人昏昏欲睡，這其中剪輯和敘事結構起著至關重要的作用。書中配以大量的圖解和案例分析，讓抽象的理論變得生動形象，我常常在閱讀時，一邊對照著書中的示意圖，一邊迴想電影中的片段，這種學習方式讓我能夠更直觀地理解和吸收知識。這本書為我構建瞭一個全麵的影視知識體係，讓我對這個行業有瞭更清晰的認識，也為我未來的學習和實踐打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的導師，把我從影視創作的“門外漢”一步步引入瞭專業的世界。我之前一直覺得影視製作是一項非常高深的技藝，充滿著各種我無法理解的專業術語和復雜的流程。但《影視專業基礎知識》這本書，用一種非常耐心和清晰的方式，為我一一揭開瞭這些神秘的麵紗。它從最基本的光影原理講起，解釋瞭為什麼需要燈光，燈光的種類和作用是什麼，以及如何利用燈光來營造氛圍、塑造人物。然後又深入到攝影機的選擇和運用，各種鏡頭的特性，運動鏡頭的錶達方式，讓我明白瞭為什麼同樣一個場景，用不同的鏡頭和運鏡方式，呈現齣的感覺會截然不同。書中關於剪輯的部分，更是讓我大開眼界，原來看似簡單的畫麵切換，背後蘊含著如此多的節奏、韻律和敘事技巧。它讓我明白瞭，為什麼有些電影看完會讓人感到緊張刺激，有些則讓人感到舒緩平和，這很大程度上取決於剪輯的力量。這本書的語言風格非常平實，沒有賣弄術語，更多的是通過生動的例子和清晰的邏輯來闡述道理，讓我能夠輕鬆地吸收和理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影行業充滿嚮往的大學畢業生，我一直渴望找到一本能夠幫助我快速入門、建立紮實理論基礎的教材。《影視專業基礎知識》這本書，無疑成為瞭我的首選。它不僅僅是一本簡單的科普讀物，更是一份係統詳盡的行業指南。從電影的誕生曆史，到各種電影類型片的特點，再到劇本的構成要素，以及拍攝、剪輯、聲音、錶演等各個環節的專業術語和操作流程，這本書都進行瞭麵麵俱到的闡述。我尤其喜歡書中關於“敘事結構”的分析，它讓我明白瞭為什麼很多經典電影的故事都能如此引人入勝，以及如何通過巧妙的情節安排和人物弧光來抓住觀眾的心。而且，這本書的語言風格非常專業且嚴謹，但又不失可讀性，它能夠將復雜的理論知識，通過清晰的邏輯和豐富的案例，呈現在讀者麵前。我常常會在閱讀時，一邊記筆記，一邊思考如何在實際創作中運用這些知識。這本書為我打開瞭通往影視行業的大門，讓我對未來的學習和職業發展充滿瞭清晰的規劃和堅定的信心。

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，隻想增加一些這方麵的基本常識

評分☆☆☆☆☆

評價大於20元的産品超過十個字就可獲得京豆

評分☆☆☆☆☆

不錯，給朋友帶的書。。。

評分☆☆☆☆☆

買一本看看，瞭解一下這方麵

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

喜歡影視的都可以看看

評分☆☆☆☆☆

第二，針對性。本叢書內容可獨立成書，又各有側重。考生可以根據自己的學習需要重點掌握，重點突擊，做到有的放矢。叢書的各部分內容是整體知識係統中不可或缺的，考生在整體把握的同時要做到重點突齣，在重點訓練的同時也要更好地理解整體內容。

評分☆☆☆☆☆

內容簡單易懂，對初學者很有啓發

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的。可惜沒有圖案。