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于润洋 著

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• 西方音乐史
• 中国音乐史
• 音乐分析
• 音乐哲学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960779

版次：1

商品编码：10288056

包装：平装

出版时间：2004-12-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：250000

内容简介

　　这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；最后两篇则是有关高等专业音乐教育问题的，是笔者从事音乐教育工作过程中的点滴思考和认识。

目录

罗曼·茵格尔顿的现象学音乐哲学述评 对一种社会学派音乐哲学的考察 ——阿多诺《新音乐哲学》一书的解读和评论 释义学与现代音乐美学 音乐形式问题的美学探讨 关于音乐基础理论研究的反思 历史与逻辑：音乐理论发展的两大基石 现实苦难的表现与王国长存的讴歌 ——巴赫《受难乐》与亨德尔《弥赛亚》的社会历史内涵的比较 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析 柴可夫斯基音乐的永恒艺术魅力 美国专业音乐教育考察报告 对高等专业音乐教育问题的思考 本书论文出处 后记

前言/序言

好的，这是一份图书简介，旨在介绍一本与“音乐史论问题研究”无关的图书，内容翔实，力求自然流畅： 书名：《古罗马晚期社会变迁与基督教化进程研究》 作者：[此处可填写一位假想的学者姓名，例如：李明德] 出版社：[此处可填写一家假想的严肃学术出版社名称，例如：世纪文库出版社] --- 导言：暮光中的巨变 本书聚焦于公元三世纪末至六世纪中叶的罗马世界，一个横跨帝国由盛转衰、信仰剧烈重塑的历史断代。我们试图超越传统史学中对“西罗马帝国崩溃”的线性叙事，深入探究这一漫长转型期内部的复杂动力。本书的核心关切在于：在政治结构日渐碎片化、经济基础遭受冲击、军事压力空前增大的背景下，原有的古典社会秩序是如何被基督教的勃兴所渗透、改造，乃至最终被取代的？我们相信，理解这一时期的社会变迁，不仅是理解中世纪欧洲的起点，更是把握晚期古典文化精神内核的关键。 第一部分：帝国的重构与社会阶层的流动 晚期罗马的社会图景远非颓败一词可以概括，它是一幅充满张力和适应性的复杂织锦。 第一章：戴克里先-君士坦丁改革的深层效应 本章首先梳理了戴克里先的“四帝共治”制度和君士坦丁大帝的宗教政策对帝国基础结构的重塑。我们不再将这些改革视为单纯的行政手段，而是将其视为国家权力对社会资源进行再分配的系统工程。重点分析了身份固化的法律（如职业世袭制）如何在地方精英阶层（Curiales）与中央官僚体系之间制造了新的裂痕。通过对地方立法档案（如《提奥多西法典》中的相关条文）的细致考察，揭示了国家对地方税收责任的转嫁如何加速了中层市民阶级的衰落。 第二章：军事化社会与“蛮族化”的张力 军事需求在晚期罗马社会中占据了核心地位。本章探讨了军队内部的社会构成变化，特别是联邦制（Foederati）的兴起如何模糊了“公民”与“非公民”的界限。我们考察了边疆地区（如多瑙河与莱茵河沿岸）的土地占有模式，指出“蛮族”军事领袖的罗马化进程并非单向渗透，而是双向适应的结果。通过对私人信件和军事命令的对比研究，本书尝试描绘出一幅普通士兵及其家属在动荡中寻求稳定与身份认同的微观图景。 第三章：城市萎缩与乡村的“贵族化” 古典时代的城市文明在晚期罗马遭遇了前所未有的挑战。本章对比了东西方主要城市（如米兰、拉文纳、安条克和亚历山大港）的命运差异。我们认为，城市功能（特别是公共服务和公共工程的停滞）的衰退，与其说是经济崩溃的结果，不如说是大地产主（Latifundia）权力上升的必然伴随现象。这些新的“领主”开始在乡村建立起自给自足的准封建庇护网络，削弱了国家在地方治理上的权威。 第二部分：信仰的渗透与精神世界的转向 晚期罗马社会最深刻的变革，无疑是基督教从一个边缘教派转变为帝国的主流意识形态。 第四章：异端与正统的社会政治动员 本书不将早期基督教的争论（如阿里乌教派、聂斯脱里派）视为纯粹的神学辩论，而是将其视为社会群体间权力斗争的反映。以尼西亚会议为转折点，本章分析了国家权力如何介入神学裁决，以及这种介入如何服务于帝国的政治统一目标。通过审视教会大公会议的参与者名册和地方主教的政治活动记录，我们揭示了正统教义在特定地区（如北非的遁世主义与埃及的修道主义）的接受程度，实质上反映了当地精英与中央权力之间的微妙关系。 第五章：修道主义的兴起与反世俗化的实践 修道生活是晚期古典精神世界最显著的特征之一。本章深入探讨了埃及沙漠教父们的教导如何影响了社会精英的道德观。我们重点分析了修道院作为经济实体和知识保存地的功能，它们不仅是逃避尘世喧嚣的避难所，更是新的道德权威和政治游说团体。通过对帕拉第乌斯《劳修史》中对隐士群体的记录的文本分析，我们试图重构隐士们在社会网络中的实际作用。 第六章：从公共领域到私人虔诚：礼仪与日常生活 基督教的胜利，意味着罗马传统的公共庆典和宗教仪式逐渐退居次要地位，取而代之的是以家庭祭坛和私人祈祷为核心的虔诚实践。本章考察了圣徒崇拜和圣物信仰的兴起如何填补了旧有公共宗教的真空。我们分析了圣人传记（Hagiography）的文学形式，这些文本是如何向广大受众传达新的道德范式和救赎途径的，从而构建起一个跨越社会阶层的、以信仰为纽带的“精神共同体”。 第三部分：文化遗产的继承与转化 在信仰的转变中，古典知识和艺术形式并未消亡，而是经历了痛苦的嫁接与重塑。 第七章：古典教育的危机与转译 随着古典异教庙宇的关闭和哲学学校的衰落，古典文学和修辞学在新的基督教教育体系中如何被重新定位？本章着重探讨了早期教父们对柏拉图主义和斯多葛主义的吸收与批判过程。我们分析了圣奥古斯丁等思想家如何运用古典的逻辑工具来阐述基督教教义，从而确保了部分古典知识得以在“基督教化”的框架内得以存续。 结论：一个新时代的萌芽 《古罗马晚期社会变迁与基督教化进程研究》的结论在于，晚期罗马并非一个简单的衰落期，而是一个充满创造力的过渡阶段。帝国的结构性危机与基督教的内在生命力相互作用，催生了一种全新的社会形态——即中世纪的前身。理解这种复杂的相互作用，需要我们摒弃“纯粹古典”与“纯粹基督教”的二元对立视角，转向对权力、信仰与社会适应性之间动态关系的细致考察。 本书特色： 多源文本的整合： 首次系统性地将法律文本、考古发现、教父著作与私人信函进行交叉比对。 空间分析视角： 强调东西部帝国在基督教化进程中的路径差异。 社会史深度挖掘： 聚焦于普通公民、地方精英和修道士群体的经验，而非仅仅关注帝王将相的决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的宋体书名，散发出一种古典而又不失厚重的学术气息。初次捧起它时，我甚至有些犹豫，担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“史论”二字往往意味着对既有理论的层层解构与批判，对于非专业人士来说，门槛可能较高。然而，翻开扉页，作者的序言便展现出一种难得的热情与真诚，他并非高高在上地宣讲结论，而是以一种引导者的姿态，邀请读者一同走进音乐思想的迷宫。我尤其欣赏其中对于早期西方复调音乐美学观念演变的梳理，作者并没有简单地罗列巴赫或莫扎特的成就，而是深入剖析了文艺复兴晚期到巴洛克早期，教会音乐规范与世俗情感表达之间微妙的张力是如何最终催生出新的和声语言的。这种对历史语境的细腻描摹，让那些原本枯燥的音乐史实立刻鲜活了起来，不再是时间线上的孤立事件，而是相互关联、彼此作用的有机整体。尤其是关于“风格”这一概念的界定，作者提出了一个非常具有启发性的多维度模型，这远比我们过去接触到的那种单一的、线性发展的史观要丰富得多，让人在阅读过程中不断进行自我反思和知识的重构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释系统堪称典范，体现了作者扎实的学术功底和严谨的治学态度。我个人习惯于在阅读时频繁地查阅脚注，以验证作者的论点出处或进行深度拓展阅读。在这本书中，几乎每一条核心论点后面都有详尽的、多语种的引文支持，从德语区的分析美学到法语圈的符号学研究，再到近年来新兴的社会学视角文献，应有尽有。更难能可贵的是，作者在脚注中常常会加入一些“旁注”式的个人见解，这些小小的补充，往往能点出特定学派之间的微妙分歧，或者对某些被引文献的局限性进行简要评论。这种“书内书”的结构，极大地丰富了阅读体验，让读者感觉自己不是在接受单向度的灌输，而是在参与一场由作者精心组织的、多方学者参与的学术对话。可以说，这本书的价值，有一半体现在其正文的论述中，另一半则隐藏在这精妙的、充满引导性的脚注系统里，是考据派学者的福音。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术视野的广度和深度，超越了我阅读过的许多同类专著。它最出彩的地方在于它敢于挑战那些被奉为圭臬的“西方中心论”叙事。作者并未将目光局限于欧洲古典音乐的谱系，而是用相当大的篇幅去探讨非西方音乐体系的内在逻辑，特别是东亚传统音乐中的“气韵”理论与西方“结构主义”分析方法的异同。他提出的一个观点很有意思：当我们试图用西方的调性框架去分析五声调式时，我们实际上是在用一种“不完全的语言”去描述另一种“完整的语法”。这种跨文化对话的处理，充满了谦逊与敬畏，而不是简单地进行价值判断或优劣比较。这种开放的态度，让这本书不再仅仅是一部“史论”，更像是一份邀请，邀请我们去重新审视“什么是音乐”、“什么是好的音乐”这些基本命题。我尤其喜欢其中对于口述音乐传统与书写化音乐传统之间权力关系的探讨，这不仅仅是音乐史，更是权力史在声音领域的投影，观点犀利且极富批判性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是其最令人着迷的特质之一，它在保持学术严谨性的同时，又融入了一种近乎文学性的抒情笔触。作者在描述那些已经被历史尘封的音乐实践或已故作曲家的内心世界时，文字的张力达到了极点。比如，在描绘早期“歌剧改革”时期，作曲家们如何试图复兴古希腊戏剧的理想时，作者使用了大量富有画面感的词汇，将舞台上的灯光、服装、演员的动作与音乐的起伏紧密结合，读起来仿佛能够亲耳听到那跨越时空的咏叹调。这种“将抽象概念具象化”的能力，使得原本艰深的理论阐释也变得触手可及。虽然整体上偏向于分析和批判，但偶尔流露出的对音乐艺术本身的热爱与敬畏，像是一股暖流穿插在冰冷的逻辑分析之间，让人在进行严密思考的同时，也收获了纯粹的审美愉悦。这使得这本书的阅读过程，既是一次智力的挑战，更是一次心灵的洗礼，是罕见的兼具思想深度与阅读快感的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得相当老道，这一点对于一部涉及复杂理论探讨的著作来说至关重要。它不像某些学术著作那样，开篇就抛出三、四个核心术语的定义，让你在第一章就被淹没。相反，作者采用了一种“螺旋上升”的叙事结构。比如，在讨论19世纪德国唯心主义哲学对音乐本体论的影响时，他先是用一个非常直观的听觉案例（可能是某段瓦格纳的管弦乐配器片段），让读者先建立起感性的认识，然后再逐步引入康德的先验美学和黑格尔的绝对精神。这种处理方式极大地降低了理解难度，使得即便是对哲学不太熟悉的音乐爱好者也能跟上思路。最让我感到震撼的是其中关于“技术决定论”在20世纪音乐创作中的体现那几章。作者巧妙地将技术革新（如磁带音乐、电子合成器的出现）与社会结构的变化（工业化、大众媒体的兴起）并行展开论述，论证了技术并非只是工具，它本身就是一种文化载体，深刻地重塑了作曲家的创作动机和听众的接受模式。读完这部分，我突然意识到，我们今天听到的许多看似“前卫”的音乐，其根源都可以追溯到那个技术爆炸的年代，这种洞察力是令人拍案叫绝的。