王羲之书法全集3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法全集
• 中国书法
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• 字帖
• 临摹
• 楷书

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10342211

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

《王羲之书法全集3》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
《王羲之书法全集（3）》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
《王羲之书法全集（3）》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集（3）》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集（3）》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集（3）》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

目录

日月帖（刻本一）
日月帖（刻本二）
奄至帖
夫人帖
蔡家帖
昨得帖
奉告帖
鲤鱼帖
四月廿三日帖
永兴帖
极寒帖
建安帖
追寻帖
自慰帖
毒热帖
採菊帖
足下家帖
头眩帖
得长风帖
周益州帖
蒸濕帖
从弟子帖
宰相帖
噉豆帖
疾不退帖
兄灵柩帖
慈颜帖
（女更）安和帖
小婢帖
范新妇帖
闲者帖（刻本一）
闲者帖（刻本二）
误墜地帖
敬问帖
纸笔精要帖
庾新妇帖
上下悉佳帖（刻本一）
上下悉佳帖（刻本二）
慎泠帖（刻本一）
慎泠帖（刻本二）
念君帖
慰情帖

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法大家精选集 本书并非《王羲之书法全集3》，而是汇集了中国历史上除王羲之之外，其他重要书法大家作品的精粹合集。它旨在为书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的视野，探索不同时代、不同风格的书法艺术高峰。 本书的编纂理念是“广博与精深并重，流派与个人风格兼顾”。我们深知，中国书法艺术的辉煌成就绝非一人之力可独撑，王羲之固然是“书圣”，但其光芒之下，无数杰出书法家以其独特的笔墨语言，共同构筑了中华文明绚烂的书法图谱。 卷一：秦汉魏晋风骨——篆隶的雄强与早期楷书的奠基 本卷聚焦于书法从篆书向隶书、再向楷书过渡的关键历史时期。虽然避开了王羲之及其代表性的行书和草书（这些内容在特定主题的“全集”中占据核心），但我们着重展现了这一时期其他重要人物对书体演变的关键贡献。 篆书的遗韵与变体： 精选了战国时期各国文字的代表性刻石，如《中山王圆壶文》的规整，《诅楚文》的古朴雄浑。重点收录了秦代李斯的小篆范本，分析其规范化对后世的影响，并与秦汉时期流传的“金文残片”进行对比，展现篆书在不同载体上的生命力。 隶书的成熟与波磔之美： 隶书是汉代艺术的标志。本卷详尽收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等著名汉碑的精拓本。我们不仅展示了《曹全碑》的秀逸精巧、笔画蚕头燕尾的典范，也收录了《张迁碑》的古拙沉雄，以及《史晨碑》的端庄肃穆。通过这些碑刻的对比，读者可以清晰看到隶书在结构上的变化和情感表达上的递进。 早期楷书的探索： 魏晋时期，楷书的雏形已现。本卷展示了钟繇（被誉为“楷书之祖”）的部分存世墨迹拓本（如《贺克捷表》的早期临摹件或相关考证文本），阐述他如何将隶书的笔法融入到方正的结构中。同时，收录了大量魏晋墓志的精选拓片，这些墓志是研究早期楷书结构和刀法的重要依据，它们展现了从隶意到楷书的过渡期中，书写者在严谨与自由之间的权衡。 卷二：盛唐气象——欧阳虞褚的法度与颜真卿的雄浑 唐代是中国书法艺术的黄金时代，群星璀璨。本卷专注于唐代楷书的巅峰成就，尤其关注那些在法度、气势上自成体系的大师。 初唐的规制与典范： 详述欧阳询的“险劲”与“瘦硬”，通过《九成宫醴泉铭》（侧重展示其结体之精微，而非仅仅是临摹范本）及其著名碑刻的拓本，分析其“三十六法”的精髓。同时，收录虞世南的圆润温润，以《孔子庙堂碑》为代表，展现与欧书的对比和互补关系。 盛唐楷书的磅礴： 本卷的重中之重是颜真卿。我们精选了其不同时期的代表作，包括早期的小楷《多宝塔感应碑》，中期楷书的丰腴雄强如《颜氏家庙碑》，以及后期情感外露、笔力遒劲的《祭侄文稿》（侧重于楷书向行书过渡时期的笔法分析，而非行书的全面展示）。读者将通过这些作品，理解颜真卿如何将儒家气节融入笔端，开创“颜体”的博大境界。 褚遂良的灵动与变化： 褚遂良的独特风格对后世影响深远。本卷集中展示其楷书的秀逸、用笔的灵动性，如《同州三藏圣教序》的碑刻精选，解析其如何继承虞体而另辟蹊径，在平正中寓欹侧之趣。 卷三：中晚唐宋元——尚意书风的崛起与对前人的继承 随着时代发展，书风由唐代的“尚法”逐渐转向宋代的“尚意”，强调个人情趣与学养的表达。 唐代草书的成熟（非王羲之体）： 虽然本书不涉猎王羲之，但唐代的草书成就必须展现。本卷收录了张旭的“狂草”代表作，如《古诗四帖》的局部拓片（侧重于笔法的连贯与气势的连绵），并与怀素的“颠张醉素”中的《自叙帖》（侧重于其饱满的内敛与狂放中的法度）进行比较，展现唐人草书的极致。 宋代四家的个性解放： 宋代书法是“尚意”书风的集中体现。 苏轼： 重点分析其楷书的“意态”，如《寒食帖》中楷意如何融入行笔，强调其“我行我素”的风格。 黄庭坚： 展现其长枪大戟的行书结构，以及对楷书中竖笔的拉长和侧锋的运用（通过其楷书或带有楷意的作品分析）。 米芾： 侧重其“刷字”的潇洒与率真，即便在楷书或半楷作品中，也能看到其“风樯阵马”的影子。 元代的复古与承续： 元代书法是对唐宋流派的总结与回归。本卷详细展示赵孟頫对晋唐书风（尤其注重对王羲之之外的晋人笔法的吸收）的全面回归，分析其楷书的端庄秀美，如《胆巴碑》的结构美感，以及其行书在继承古法基础上的文雅气质。同时，收录鲜于枢、邓文原等人的作品，观察他们如何在赵孟頫的主导下，发展出各自的用笔特点。 卷四：明清——帖学鼎盛与碑学的勃兴 明清时期，书法进入了以帖学为主导，碑学逐渐兴起的阶段。 明代帖学的极致： 重点分析文徵明、祝允明、唐寅等吴门书派的成就。文徵明的楷书如何将赵孟頫的秀逸推向极致，祝允明的狂草如何与唐人草书融合出新的面貌。 清代碑学的觉醒： 这一部分集中展示了碑学对清代书坛的巨大冲击。收录邓石如将篆隶笔意融入楷书的代表作，分析其雄浑的篆籀气如何重塑了楷书的骨架。同时，展现包世臣、康有为等人如何从汉碑和魏碑中汲取力量，为现代书法改革奠定基础。 本书特色： 1. 结构清晰，脉络分明： 以书体演变和时代风格流变为主线，避免了简单地按人名罗列作品，帮助读者构建起完整的中国书法史图景。 2. 深度分析，对比研究： 每一位书法家作品的解析，都侧重于其在特定历史时期对书体发展做出的独特贡献，并将其与其他同期或不同时期的大家进行对比，凸显风格差异。 3. 史料严谨，版本考证： 所有收录作品的拓本和墨迹（或可靠的摹本）均经过严格考证，力求提供清晰、准确的视觉材料，并附有详细的书法史背景介绍。 通过这本《翰墨流芳：中国古代书法大家精选集》，读者将能领略到中国书法艺术在历代巨匠手中展现出的丰富性、多样性和不朽的艺术生命力，领略到篆、隶、楷、行、草五体在不同时代所焕发出的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通收藏者的角度来说，这本书的性价比极高，但前提是你真正懂得欣赏它所承载的价值。它的装帧和印刷质量，已经完全达到了博物馆级出版物的标准，光影的处理非常到位，完全避免了传统影印本中常见的“发灰”或“墨色不均”的问题。每一页的留白都恰到好处，让人在欣赏碑帖时，眼睛得到了充分的休息，不会产生视觉疲劳。我特别喜欢它收录了一些罕见的、流传较少的拓本摹刻件，这让我得以窥见王羲之笔意在不同传人手中的细微差异，这对于研究“二王”一脉的传承至关重要。当然，这么厚重的几册书，如果能配一个专门的防潮木盒来存放，那就更显尊贵了，毕竟这样的艺术品，保存是第一位的。总而言之，这是一套集学术性、艺术性和收藏性于一体的力作，绝对是书法爱好者的“案头至宝”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的主要目的，是想系统地梳理一下王羲之的书法演变脉络。这本书在编排上似乎是按照时间序列和体裁进行了巧妙的划分，这使得我们可以清晰地看到“书圣”是如何从早年的稚嫩逐渐走向成熟，最终形成那种浑然天成的“中和之美”的。例如，对比他早年隶意较浓的作品和晚年那种飘逸洒脱的草书，那种从“法度森严”到“无法而法”的过渡是极其清晰可见的。每组作品之间都有简短的、高度凝练的文字导读，没有冗长空泛的赞美，而是直接切入书法史的坐标定位，这一点我非常欣赏。如果能针对不同阶段的作品，加入一些当时其他书法家的对比视角，比如与同时代或稍早一些的大家的作品进行对照分析，或许能更立体地展现出王羲之在书法史上的革命性地位，但就其独立成体系的梳理而言，已属上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位临习王羲之楷书多年的爱好者，一直希望能找到一套既全面又注重笔法细节的参考书。这套书在选材上的广度是毋庸置疑的，从《兰亭序》的各种传本，到他不同时期的行书和草书作品，几乎涵盖了能够找到的所有重要真迹或高质量摹本。但真正让我惊喜的是，它在对“点画”的解析上所下的功夫。书中对每一个关键笔画的起笔、行笔、收笔，都做了非常细致的放大和标注，这对于我们这些试图“入古”的人来说，简直是醍醐灌顶。特别是它对“提按顿挫”的力度变化描述得非常到位，让我对那种“欲左先右，欲下先上”的微妙转换有了更直观的理解。当然，对于初学者而言，可能一下子接触到如此庞大的信息量会有些吃力，建议可以先从其中选定一两件最常临摹的作品深入研究，再逐步扩展到其他篇章，这本书的体量非常适合作为长期的案头工具书来使用和研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面那种典雅的墨色和烫金的书名，初看之下，就让人心生敬意。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米黄的色泽，不仅保护了墨迹的清晰度，更让人在翻阅时有一种抚摸古籍的错觉。我尤其欣赏它对细节的处理，比如每一篇作品旁边的注释，排版疏密得当，既不喧宾夺主，又能提供必要的背景信息，让人在欣赏书法之美的同时，也能体会到字里行间蕴含的时代精神。不过，如果说有什么可以改进的地方，或许是对于一些篇幅较长的尺牍或碑帖，如果能加入一些不同角度的拓片或者高清扫描件的对比，那就更完美了，能让研究者更细致地分辨出笔触的细微变化。总而言之，作为一套收录历代大家精髓的作品集，它在视觉呈现上做到了极致的尊重与还原，绝对值得藏书家和书法爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我更侧重于从书法的美学和哲学层面去解读作品。这套书的妙处在于，它不只是简单地复制了字帖，更像是在搭建一个让观者与古人对话的平台。当我沉浸在那些被誉为“天真烂漫”的行书之中时，文字描述虽然简洁，却能有效地引导我的心绪进入到作品所营造的意境里——那种超脱世俗的淡然和笔墨间的灵动。书中的配文很克制，没有过度解读，只是点到为止地指出了作品中“气韵生动”的关键所在。这让我感觉自己不是在被动接受灌输，而是在主动地“发现”美。唯一的遗憾是，在某些争议性较大的作品真伪问题上，本书的处理略显保守，没有明确地给出倾向性的学术判断，这对于希望获得权威结论的读者来说，或许会留下一点悬念。但换个角度看，这种留白也给了我们后人继续探索和思考的空间。

评分☆☆☆☆☆

内容详细、丰富，从中获益不小。

评分☆☆☆☆☆

足下家帖

评分☆☆☆☆☆

活动时候入手价格还凑合

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

足下家帖

评分☆☆☆☆☆

永兴帖

评分☆☆☆☆☆

还不错 真的是

评分☆☆☆☆☆

物流很给力,包装很满意; 印刷精良,清晰地展现了大家风范

评分☆☆☆☆☆

很好的对书，价廉物美，值得推荐