中国碑帖名品（95）·傅山书法名品：逍遥游·周易·丹枫阁记·金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 傅山
• 书法
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 周易
• 金刚经

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902417

版次：1

商品编码：10843596

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

傅山（一〇六七——一〇八四）明末清初青家。初字青竹，后字青主，又字儒山，别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人，一作太原人。清康熙时韶举鸿博，称疾固辞，以老病上闻，特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒，明亡后誓不仕清，着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名，臀衍、艺术等亦至极高境界，人耩日大江以北'燕出其右k。其音法诸诸皆能，草书如生龙活虎，真害如老僧坐禅，直入化境。其提出的宁拙毋巧，事丑毋媚，宁支离毋轻滑，事直率毋安排的害法观无念经是于当时书风，还是书法史都有重要意羲。有《霜红龛集》、《太原段帖》等傅世。《丹枫陶记》册页，绢本，纵二十五黠四厘米，横二十二黠三厘米，此作融合王羲之、颜真卿，又自成凰格，加之书时心手合一，遂成精品，有人将之舆王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称，是傅山行草害代表作之1〇《金刚经》册页，纸本，纵二十九黠五厘米，横十三厘米。此册小楷气息安静，用簟精到，古意盎然，从首至尾，无一懈怠处。是傅山小楷害法代表作之一。《逍遥避》册页，纸本。缕二十七嫠米，横十七厘米。此册小楷以颜真卿法为之，字小而势雄强，拙中见巧，大巧若拙，凰神独具。是傅山小楷书法代表作之一。今藏山西博物院。《周易》册页，纸本，纵二十三厘米，横十三厘米，此册小楷参锺王法而白化，自在从容，勤静得宜，为傅山小楷耆法代表作之一。今藏山西博物院。

内页插图

精彩书评

“侨黄老人真、行、草书皆登晋人之堂.隸中郎以後罕见其匹，草篆造极，得三代以上鸟兽草木之形。世人未有能辨之者。”
——陈玠

前言/序言

巍巍文脉，翰墨流光：中国历代碑帖精选系列之——魏晋风韵与唐楷气象 本书聚焦于中国书法史上几个至关重要的历史阶段与代表性书家，旨在呈现一套系统、深入、全面展现中国书法艺术高峰的精选汇编。我们选取了不同时代最具代表性、最具典范意义的碑帖范本，旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一份高质量的临习与鉴赏资料。 本书并非专注于某一特定书家（如傅山）或某一特定主题（如《逍遥游》或《金刚经》），而是作为一个宏大的叙事框架，勾勒出篆、隶、草、行、楷五体在历史长河中的演变轨迹与艺术成就。 --- 第一编：上古余绪与秦汉基石——篆隶的磅礴与古拙 本编深入探讨了中国文字艺术的源头，重点展现了秦汉时期隶书成熟以及向楷书过渡的关键阶段。 一、秦系小篆的规范与定型： 《秦诏版》与《峄山碑》选本： 展现秦始皇统一文字后，小篆的庄重、匀称和典雅之美。重点解析篆书的笔法结构、线条的圆润饱满，及其在国家权力象征中的作用。 笔法解析： 详述“永字八法”在篆书中的基础应用，以及如何通过中锋行笔保持线条的“中挺骨力”。 二、汉隶的雄强与意趣——碑刻艺术的巅峰： 《礼器碑》与《乙瑛碑》对比研究： 选取隶书成熟期的代表作品。前者以秀逸典雅著称，后者则以方正雄浑见长。通过对比，读者可以清晰感知汉隶在不同地域和书家手中呈现的多样性。 波磔的艺术： 详细拆解汉隶标志性的“蚕头燕尾”结构，探讨其如何赋予隶书独特的节奏感与韵律美。分析横画末端上扬、回挑的技法，体现了碑刻的厚重感与生命力。 《张迁碑》与《石门颂》的差异： 引入古朴率真、笔势奇特的摩崖石刻代表，展现隶书在民间和边远地区所呈现出的野逸之气，探讨其与中原主流风格的相互影响。 --- 第二编：魏晋风骨——行书与楷书的开创之声 本编是书法史上承前启后的黄金时代，重点呈现了行书的抒情性发展和楷书的规范化确立。 一、钟王体系——行草的抒情高峰： 钟繇楷书遗意： 虽真迹难觅，但通过唐代刻本摹写，探究钟繇如何将隶意融入楷书，形成古朴自然的“正书”雏形。 王羲之的“尽善尽美”： 选取《兰亭序》（冯承素本或虞世南本）的精选段落。重点剖析王羲之如何将篆、隶、草书之精髓融于行草，达到“自然天成，不激不厉”的境界。解析其点画间的顾盼呼应，以及通篇气韵的流动。 王献之的“新意”： 简要介绍王献之对行书体势的开拓，其笔法中更具张扬的个性和锐利的提按变化。 二、早期楷书的探索与定型： 魏碑的雄强与险峻： 选取北魏时期的代表作，如《郑文公碑》或《元贞墓志》。深入分析魏碑的“方笔”、“折笔”，以及结构上的左低右高、欹侧多变的特点。探讨其如何受到民间书风和金石气的影响，形成与南朝柔美风格相对的“金石入笔”的独特面貌。 楷书的初步成熟——欧阳询的险绝： 选取《九成宫醴泉铭》的局部。详述欧阳询楷书的结构精微、笔力险劲的特点，解析其如何将法度做到极致，为唐楷的集大成奠定基础。 --- 第三编：盛唐气象与晚唐的转型——法度的极致与个性的回归 本编聚焦于楷书艺术达到顶峰的唐代，展现了楷书规范化后的多元发展。 一、唐楷“初唐三大家”的典范： 欧、虞、褚的并峙： 除了欧阳询，本部分将呈现虞世南的温润含蓄（如《孔子庙堂碑》）和褚遂良的秀逸多变（如《雁塔圣教序》）。通过比较三者在结体、用笔和章法上的差异，展示唐初对魏晋遗风的继承与发展。 二、盛唐楷书的丰腴与气度： 颜真卿的浑厚博大： 选取颜真卿代表作的精华部分（如《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》）。深入解析颜体的“雄强厚重”，其用笔上的“蚕头起笔”和“回锋的饱满”，以及结体上的“内擫”与“外拓”的完美结合，体现盛唐气象的恢弘正大。 柳公权的法度森严： 选取柳体楷书（如《玄秘塔碑》）。解析柳体在结构上的紧密、瘦劲，以及对笔法的严谨要求，体现了晚唐对法度的极致追求和对楷书美学的又一次精炼。 三、唐代行草的衍生： 张旭、怀素的狂草艺术： 选取唐代草书的巅峰之作片段，探讨他们如何突破笔画界限，将情感的奔放与书法的法度相结合，创造出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术效果。 --- 结语：流派纷呈，后世汲取 本书通过对篆、隶、楷、行为主要脉络的梳理，展现了中国书法艺术如何从实用性文字载体，一步步演化成为独立且博大的抒情艺术。每一篇章都旨在提供清晰的范本，帮助读者体会不同时代、不同地域书家对“中和”、“骨力”、“气韵”的独特理解与实践，从而构建起对中国书法史的完整认知框架。 全书收录的碑帖均经过精选，力求原貌呈现，配以清晰的放大细节图，便于学习者观察笔法细节与结体奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对碑帖的审美比较偏向魏晋或唐楷，对晚明书风的接受度不高。但翻开这本《傅山书法名品》后，我的看法被彻底颠覆了。傅山先生的书法有一种“拙厚中见灵气”的独特魅力。特别是《丹枫阁记》的选篇，那份率真和洒脱，完全没有刻意雕琢的痕迹，仿佛信手拈来，却字字珠玑。这需要极高的基本功和对气韵的精准把控才能做到。这本书的版式设计也很有品味，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，反而衬托出了作品本身的张力。我将它放在案头，时不时地打开看看，那种沉静的氛围很容易把我带入到古人的创作情境之中。这种“不激不厉，而自然成文”的书写状态，正是我们当下许多学习者所追求的境界。这本书的出现，无疑为当代书法学习者开辟了一条回归传统、探寻真我的路径。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是佛教题材的书法作品在艺术史上的演变。因此，收录的《金刚经》片段对我吸引力最大。傅山的佛经书法，与他世俗文本的书写风格，展现了极大的包容性。他的经文书写，在保持了行草的流畅性的同时，在结构上显得更为规整，墨法上也更加内敛，体现了一种修行者的沉静和对经典的敬畏。这本书的影印质量极高，让我能清晰地辨认出傅山在转折处偶尔流露出的金石气，这说明他临帖时对北碑的用功之深。这些细节，只有高清晰度的图版才能呈现出来。对于想研究书法家如何处理不同题材（如政论、游记、佛经）时笔墨的微妙变化的学者而言，这本书提供的对比样本是绝佳的研究材料。它提供了一种多维度的视角来解读傅山的艺术成就，不仅仅停留在技巧层面，更深入到其精神世界的不同面向。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年习书，但总感觉自己瓶颈期难以突破的书友来说，这套“碑帖名品”系列就像是一剂强心针。傅山的书法，最大的特点就是“有法而无法”，看似信手挥洒，实则法度森严。我特别是把《逍遥游》和《丹枫阁记》放在一起对比临习，感触颇深。前者气势恢宏，更偏向于大江东去的豪迈；后者则更为内敛和自然，如同山间清风拂过。这本书收录的这些名篇，提供了一个绝佳的平台，让我们能够近距离、无损耗地接触到大师的“笔意”。它的实用价值在于，它不仅仅是一本欣赏图集，更是一本可以被反复“解构”和“重构”的范本。通过这本册子，我开始尝试打破自己固有的书写习惯，学习傅山那种将内心的“不平之气”转化为笔端“浩然之正气”的能力。这本书的价值，远超其定价，是一份值得珍藏和时常翻阅的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于研究明末清初文人精神世界的人来说，这本聚焦于傅山书法的图集具有无可替代的文献价值。我注意到，书中对几篇重要手稿的选取非常考究，比如《周易》的摘录，它不仅展示了傅山在书法上的造诣，更折射出他作为一位思想家的深沉思考。他的字体在书写易理时，那种郑重和一丝不苟，与他行草的奔放形成了鲜明的对比，体现了“文如其人”的至理。这种将学术思想与艺术表达完美融合的作品，在历史上并不多见。通过反复研读这些拓片，我能真切感受到傅山面对时代变迁时的那种坚韧与超然。这本书不仅仅是字帖，更是一份珍贵的历史剪影。它让我重新审视了明清之际士大夫阶层所背负的文化责任感，那种在乱世中坚守文人风骨的姿态，通过饱满的笔触得到了最直接的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的傅山卷，简直是书法爱好者的一场视觉盛宴！我拿到手时，首先被它精美的装帧吸引了，看得出出版社在影印和装订上是下了大功夫的。打开书册，扑面而来的就是傅山先生那气势磅礴又灵动飘逸的书法真迹。我尤其喜欢其中收录的《逍遥游》部分，那种笔走龙蛇的酣畅淋漓，仿佛能感受到古人乘风而去的洒脱。傅山的行草，既有颜真卿的浑厚，又不失王羲之的灵秀，形成了自己独特的风格。每一笔、每一个字，都蕴含着深厚的学养和人生感悟。对于我们这些临帖者来说，这本图录的清晰度至关重要，而这套书的影印质量绝对是顶级的，连纸张的纹理和墨色的浓淡变化都能看得一清二楚，这对揣摩笔法细节简直太有帮助了。光是盯着这些原作看，就已经能学到很多东西了。我最近一直在研究草书的提按顿挫，这本书简直就是一本活生生的教科书，让我对傅山书法的结构和气韵有了更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

碑帖正文部分的天头地脚处还尝试性地加注了文字疏解和释意，方便书法爱好者在临摹的同时研读碑文，了解碑意，提升读者的欣赏阅读兴趣，拓展了字帖的文献功能。册后还附有“历代集评”，碑帖书法艺术原本就无统一的标准，仁者见仁，智者见智，今人的长篇评论总不及古人的寥寥数语那么到位，那么含蓄，那么深邃，故选用古人的集评不失为上上策。

评分☆☆☆☆☆

买了快一年了，京东发现后立刻下单。内容及质量非常好非常好

评分☆☆☆☆☆

“辫子。”鼓足勇气，我终于叫了你的名字，我看到你显示已一怔，终于，脸上露出笑容。

评分☆☆☆☆☆

丹枫阁记 印得比较好！！

评分☆☆☆☆☆

《罗马的松树》，雷斯庇基则是这样说明：“如果没在他的前一部作品罗马的喷泉中，作曲家寻求用音乐来表现大自然的印象，那是在《罗马的松树中》，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马风景的百年老树已成为罗马生活中的重大事件见证者。这部作品的四节标题分别是：1、彼尔盖塞别墅的松树，2、墓地的松树，3、雅尼古伦山的松树，4、罗马大道上的松树。

评分☆☆☆☆☆

虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。唐太宗常感到“戈”字难写。有一天，他写字时写到“戬字，只写了“晋”的半边，让虞世南写另外半边的“戈”。写成以后，唐太宗让魏征来鉴赏，魏征看了说：“今窥圣作，惟戬字戈法逼真”。唐太宗赞叹魏征的眼力高，也更看重虞世南的书法了。虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。初唐的书法家继欧、虞之后的是褚遂良和薛稷。

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山（一〇六七——一〇八四）明末清初青家。初字青竹，后字青主，又字儒山，别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人，一作太原人。清康熙时韶举鸿博，称疾固辞，以老病上闻，特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒，明亡后誓不仕清，着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名，臀衍、艺术等亦至极高境界，人耩日大江以北'燕出其右

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