中国碑帖名品（95）·傅山书法名品：逍遥游·周易·丹枫阁记·金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 傅山
• 书法
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 周易
• 金刚经

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902417

版次：1

商品编码：10843596

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

傅山（一〇六七——一〇八四）明末清初青家。初字青竹，后字青主，又字儒山，别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人，一作太原人。清康熙时韶举鸿博，称疾固辞，以老病上闻，特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒，明亡后誓不仕清，着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名，臀衍、艺术等亦至极高境界，人耩日大江以北'燕出其右k。其音法诸诸皆能，草书如生龙活虎，真害如老僧坐禅，直入化境。其提出的宁拙毋巧，事丑毋媚，宁支离毋轻滑，事直率毋安排的害法观无念经是于当时书风，还是书法史都有重要意羲。有《霜红龛集》、《太原段帖》等傅世。《丹枫陶记》册页，绢本，纵二十五黠四厘米，横二十二黠三厘米，此作融合王羲之、颜真卿，又自成凰格，加之书时心手合一，遂成精品，有人将之舆王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称，是傅山行草害代表作之1〇《金刚经》册页，纸本，纵二十九黠五厘米，横十三厘米。此册小楷气息安静，用簟精到，古意盎然，从首至尾，无一懈怠处。是傅山小楷害法代表作之一。《逍遥避》册页，纸本。缕二十七嫠米，横十七厘米。此册小楷以颜真卿法为之，字小而势雄强，拙中见巧，大巧若拙，凰神独具。是傅山小楷书法代表作之一。今藏山西博物院。《周易》册页，纸本，纵二十三厘米，横十三厘米，此册小楷参锺王法而白化，自在从容，勤静得宜，为傅山小楷耆法代表作之一。今藏山西博物院。

内页插图

精彩书评

“侨黄老人真、行、草书皆登晋人之堂.隸中郎以後罕见其匹，草篆造极，得三代以上鸟兽草木之形。世人未有能辨之者。”
——陈玠

前言/序言

巍巍文脉，翰墨流光：中国历代碑帖精选系列之——魏晋风韵与唐楷气象 本书聚焦于中国书法史上几个至关重要的历史阶段与代表性书家，旨在呈现一套系统、深入、全面展现中国书法艺术高峰的精选汇编。我们选取了不同时代最具代表性、最具典范意义的碑帖范本，旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一份高质量的临习与鉴赏资料。 本书并非专注于某一特定书家（如傅山）或某一特定主题（如《逍遥游》或《金刚经》），而是作为一个宏大的叙事框架，勾勒出篆、隶、草、行、楷五体在历史长河中的演变轨迹与艺术成就。 --- 第一编：上古余绪与秦汉基石——篆隶的磅礴与古拙 本编深入探讨了中国文字艺术的源头，重点展现了秦汉时期隶书成熟以及向楷书过渡的关键阶段。 一、秦系小篆的规范与定型： 《秦诏版》与《峄山碑》选本： 展现秦始皇统一文字后，小篆的庄重、匀称和典雅之美。重点解析篆书的笔法结构、线条的圆润饱满，及其在国家权力象征中的作用。 笔法解析： 详述“永字八法”在篆书中的基础应用，以及如何通过中锋行笔保持线条的“中挺骨力”。 二、汉隶的雄强与意趣——碑刻艺术的巅峰： 《礼器碑》与《乙瑛碑》对比研究： 选取隶书成熟期的代表作品。前者以秀逸典雅著称，后者则以方正雄浑见长。通过对比，读者可以清晰感知汉隶在不同地域和书家手中呈现的多样性。 波磔的艺术： 详细拆解汉隶标志性的“蚕头燕尾”结构，探讨其如何赋予隶书独特的节奏感与韵律美。分析横画末端上扬、回挑的技法，体现了碑刻的厚重感与生命力。 《张迁碑》与《石门颂》的差异： 引入古朴率真、笔势奇特的摩崖石刻代表，展现隶书在民间和边远地区所呈现出的野逸之气，探讨其与中原主流风格的相互影响。 --- 第二编：魏晋风骨——行书与楷书的开创之声 本编是书法史上承前启后的黄金时代，重点呈现了行书的抒情性发展和楷书的规范化确立。 一、钟王体系——行草的抒情高峰： 钟繇楷书遗意： 虽真迹难觅，但通过唐代刻本摹写，探究钟繇如何将隶意融入楷书，形成古朴自然的“正书”雏形。 王羲之的“尽善尽美”： 选取《兰亭序》（冯承素本或虞世南本）的精选段落。重点剖析王羲之如何将篆、隶、草书之精髓融于行草，达到“自然天成，不激不厉”的境界。解析其点画间的顾盼呼应，以及通篇气韵的流动。 王献之的“新意”： 简要介绍王献之对行书体势的开拓，其笔法中更具张扬的个性和锐利的提按变化。 二、早期楷书的探索与定型： 魏碑的雄强与险峻： 选取北魏时期的代表作，如《郑文公碑》或《元贞墓志》。深入分析魏碑的“方笔”、“折笔”，以及结构上的左低右高、欹侧多变的特点。探讨其如何受到民间书风和金石气的影响，形成与南朝柔美风格相对的“金石入笔”的独特面貌。 楷书的初步成熟——欧阳询的险绝： 选取《九成宫醴泉铭》的局部。详述欧阳询楷书的结构精微、笔力险劲的特点，解析其如何将法度做到极致，为唐楷的集大成奠定基础。 --- 第三编：盛唐气象与晚唐的转型——法度的极致与个性的回归 本编聚焦于楷书艺术达到顶峰的唐代，展现了楷书规范化后的多元发展。 一、唐楷“初唐三大家”的典范： 欧、虞、褚的并峙： 除了欧阳询，本部分将呈现虞世南的温润含蓄（如《孔子庙堂碑》）和褚遂良的秀逸多变（如《雁塔圣教序》）。通过比较三者在结体、用笔和章法上的差异，展示唐初对魏晋遗风的继承与发展。 二、盛唐楷书的丰腴与气度： 颜真卿的浑厚博大： 选取颜真卿代表作的精华部分（如《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》）。深入解析颜体的“雄强厚重”，其用笔上的“蚕头起笔”和“回锋的饱满”，以及结体上的“内擫”与“外拓”的完美结合，体现盛唐气象的恢弘正大。 柳公权的法度森严： 选取柳体楷书（如《玄秘塔碑》）。解析柳体在结构上的紧密、瘦劲，以及对笔法的严谨要求，体现了晚唐对法度的极致追求和对楷书美学的又一次精炼。 三、唐代行草的衍生： 张旭、怀素的狂草艺术： 选取唐代草书的巅峰之作片段，探讨他们如何突破笔画界限，将情感的奔放与书法的法度相结合，创造出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术效果。 --- 结语：流派纷呈，后世汲取 本书通过对篆、隶、楷、行为主要脉络的梳理，展现了中国书法艺术如何从实用性文字载体，一步步演化成为独立且博大的抒情艺术。每一篇章都旨在提供清晰的范本，帮助读者体会不同时代、不同地域书家对“中和”、“骨力”、“气韵”的独特理解与实践，从而构建起对中国书法史的完整认知框架。 全书收录的碑帖均经过精选，力求原貌呈现，配以清晰的放大细节图，便于学习者观察笔法细节与结体奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的傅山卷，简直是书法爱好者的一场视觉盛宴！我拿到手时，首先被它精美的装帧吸引了，看得出出版社在影印和装订上是下了大功夫的。打开书册，扑面而来的就是傅山先生那气势磅礴又灵动飘逸的书法真迹。我尤其喜欢其中收录的《逍遥游》部分，那种笔走龙蛇的酣畅淋漓，仿佛能感受到古人乘风而去的洒脱。傅山的行草，既有颜真卿的浑厚，又不失王羲之的灵秀，形成了自己独特的风格。每一笔、每一个字，都蕴含着深厚的学养和人生感悟。对于我们这些临帖者来说，这本图录的清晰度至关重要，而这套书的影印质量绝对是顶级的，连纸张的纹理和墨色的浓淡变化都能看得一清二楚，这对揣摩笔法细节简直太有帮助了。光是盯着这些原作看，就已经能学到很多东西了。我最近一直在研究草书的提按顿挫，这本书简直就是一本活生生的教科书，让我对傅山书法的结构和气韵有了更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是佛教题材的书法作品在艺术史上的演变。因此，收录的《金刚经》片段对我吸引力最大。傅山的佛经书法，与他世俗文本的书写风格，展现了极大的包容性。他的经文书写，在保持了行草的流畅性的同时，在结构上显得更为规整，墨法上也更加内敛，体现了一种修行者的沉静和对经典的敬畏。这本书的影印质量极高，让我能清晰地辨认出傅山在转折处偶尔流露出的金石气，这说明他临帖时对北碑的用功之深。这些细节，只有高清晰度的图版才能呈现出来。对于想研究书法家如何处理不同题材（如政论、游记、佛经）时笔墨的微妙变化的学者而言，这本书提供的对比样本是绝佳的研究材料。它提供了一种多维度的视角来解读傅山的艺术成就，不仅仅停留在技巧层面，更深入到其精神世界的不同面向。

评分☆☆☆☆☆

对于研究明末清初文人精神世界的人来说，这本聚焦于傅山书法的图集具有无可替代的文献价值。我注意到，书中对几篇重要手稿的选取非常考究，比如《周易》的摘录，它不仅展示了傅山在书法上的造诣，更折射出他作为一位思想家的深沉思考。他的字体在书写易理时，那种郑重和一丝不苟，与他行草的奔放形成了鲜明的对比，体现了“文如其人”的至理。这种将学术思想与艺术表达完美融合的作品，在历史上并不多见。通过反复研读这些拓片，我能真切感受到傅山面对时代变迁时的那种坚韧与超然。这本书不仅仅是字帖，更是一份珍贵的历史剪影。它让我重新审视了明清之际士大夫阶层所背负的文化责任感，那种在乱世中坚守文人风骨的姿态，通过饱满的笔触得到了最直接的展现。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年习书，但总感觉自己瓶颈期难以突破的书友来说，这套“碑帖名品”系列就像是一剂强心针。傅山的书法，最大的特点就是“有法而无法”，看似信手挥洒，实则法度森严。我特别是把《逍遥游》和《丹枫阁记》放在一起对比临习，感触颇深。前者气势恢宏，更偏向于大江东去的豪迈；后者则更为内敛和自然，如同山间清风拂过。这本书收录的这些名篇，提供了一个绝佳的平台，让我们能够近距离、无损耗地接触到大师的“笔意”。它的实用价值在于，它不仅仅是一本欣赏图集，更是一本可以被反复“解构”和“重构”的范本。通过这本册子，我开始尝试打破自己固有的书写习惯，学习傅山那种将内心的“不平之气”转化为笔端“浩然之正气”的能力。这本书的价值，远超其定价，是一份值得珍藏和时常翻阅的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对碑帖的审美比较偏向魏晋或唐楷，对晚明书风的接受度不高。但翻开这本《傅山书法名品》后，我的看法被彻底颠覆了。傅山先生的书法有一种“拙厚中见灵气”的独特魅力。特别是《丹枫阁记》的选篇，那份率真和洒脱，完全没有刻意雕琢的痕迹，仿佛信手拈来，却字字珠玑。这需要极高的基本功和对气韵的精准把控才能做到。这本书的版式设计也很有品味，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，反而衬托出了作品本身的张力。我将它放在案头，时不时地打开看看，那种沉静的氛围很容易把我带入到古人的创作情境之中。这种“不激不厉，而自然成文”的书写状态，正是我们当下许多学习者所追求的境界。这本书的出现，无疑为当代书法学习者开辟了一条回归传统、探寻真我的路径。

评分☆☆☆☆☆

《罗马的节日》表述的是对古代，中世纪文艺复兴及现代的印象。这部作品分为四节，1、竞技场，2、大赦节，3、十月节，4、主显节。

评分☆☆☆☆☆

活动时候入手的，价格是最大的优势

评分☆☆☆☆☆

然而笔者最关心的就是新编《中国碑帖名品》的选用底本，其中必然牵涉到碑帖鉴定，民国以前士人学子大多略通此道，因为他们学习书法的临摹对象是拓本，购买拓本逼迫他们要了解碑帖考据，拓本的水准与价格随考据优劣而天差地别，眼力就是这样锻炼出来的。今天的书法爱好者这一功能退化了，不必劳神鉴定了，因为有出版社的推荐与把关，读者可以尽享其成。

评分☆☆☆☆☆

罗马三部曲的首演是由20世纪指挥大师托斯卡尼尼指挥纽约爱乐乐团演出的。

评分☆☆☆☆☆

随手翻看数页，为其印刷质量的高超连连叫好，碑帖印刷品已能印出拓本的质感和层次，字口的凹凸感隐隐若现，文字的立体感被其后的墨色衬托得活灵活现，各种拓本的不同底色黑，那叫黑得到位，仿佛看到了扑包椎拓的叠加感，字口那种黄白象牙色透出了善拓的古雅，此非专业书画出版社专业编辑不能为之，只有摸熟碑帖拓片的老手才能有如此娴熟的驾驭。

评分☆☆☆☆☆

这一册重点的傅山的小楷，收录了三部小楷作品，大饱眼福

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，很精致，值得收藏，

评分☆☆☆☆☆

山（一〇六七——一〇八四）明末清初青家。初字青竹，后字青主，又字儒山，别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人，一作太原人。清康熙时韶举鸿博，称疾固辞，以老病上闻，特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒，明亡后誓不仕清，着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名，臀衍、艺术等亦至极高境界，人耩日大江以北'燕出其右

评分☆☆☆☆☆

开本大，印刷清晰，选取了傅山的逍遥游，丹枫阁记和金刚经三贴，集草书与小楷于一册，适合欣赏临摹。