中国碑帖名品(95)·傅山书法名品:逍遥游·周易·丹枫阁记·金刚经

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547902417
版次:1
商品编码:10843596
包装:平装
开本:12开
出版时间:2011-08-01
用纸:胶版纸
页数:69
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

傅山(一〇六七——一〇八四)明末清初青家。初字青竹,后字青主,又字儒山,别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人,一作太原人。清康熙时韶举鸿博,称疾固辞,以老病上闻,特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒,明亡后誓不仕清,着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名,臀衍、艺术等亦至极高境界,人耩日大江以北'燕出其右k。其音法诸诸皆能,草书如生龙活虎,真害如老僧坐禅,直入化境。其提出的宁拙毋巧,事丑毋媚,宁支离毋轻滑,事直率毋安排的害法观无念经是于当时书风,还是书法史都有重要意羲。有《霜红龛集》、《太原段帖》等傅世。《丹枫陶记》册页,绢本,纵二十五黠四厘米,横二十二黠三厘米,此作融合王羲之、颜真卿,又自成凰格,加之书时心手合一,遂成精品,有人将之舆王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称,是傅山行草害代表作之1〇《金刚经》册页,纸本,纵二十九黠五厘米,横十三厘米。此册小楷气息安静,用簟精到,古意盎然,从首至尾,无一懈怠处。是傅山小楷害法代表作之一。《逍遥避》册页,纸本。缕二十七嫠米,横十七厘米。此册小楷以颜真卿法为之,字小而势雄强,拙中见巧,大巧若拙,凰神独具。是傅山小楷书法代表作之一。今藏山西博物院。《周易》册页,纸本,纵二十三厘米,横十三厘米,此册小楷参锺王法而白化,自在从容,勤静得宜,为傅山小楷耆法代表作之一。今藏山西博物院。

内页插图

精彩书评

“侨黄老人真、行、草书皆登晋人之堂.隸中郎以後罕见其匹,草篆造极,得三代以上鸟兽草木之形。世人未有能辨之者。”
——陈玠

前言/序言


巍巍文脉,翰墨流光:中国历代碑帖精选系列之——魏晋风韵与唐楷气象 本书聚焦于中国书法史上几个至关重要的历史阶段与代表性书家,旨在呈现一套系统、深入、全面展现中国书法艺术高峰的精选汇编。我们选取了不同时代最具代表性、最具典范意义的碑帖范本,旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一份高质量的临习与鉴赏资料。 本书并非专注于某一特定书家(如傅山)或某一特定主题(如《逍遥游》或《金刚经》),而是作为一个宏大的叙事框架,勾勒出篆、隶、草、行、楷五体在历史长河中的演变轨迹与艺术成就。 --- 第一编:上古余绪与秦汉基石——篆隶的磅礴与古拙 本编深入探讨了中国文字艺术的源头,重点展现了秦汉时期隶书成熟以及向楷书过渡的关键阶段。 一、秦系小篆的规范与定型: 《秦诏版》与《峄山碑》选本: 展现秦始皇统一文字后,小篆的庄重、匀称和典雅之美。重点解析篆书的笔法结构、线条的圆润饱满,及其在国家权力象征中的作用。 笔法解析: 详述“永字八法”在篆书中的基础应用,以及如何通过中锋行笔保持线条的“中挺骨力”。 二、汉隶的雄强与意趣——碑刻艺术的巅峰: 《礼器碑》与《乙瑛碑》对比研究: 选取隶书成熟期的代表作品。前者以秀逸典雅著称,后者则以方正雄浑见长。通过对比,读者可以清晰感知汉隶在不同地域和书家手中呈现的多样性。 波磔的艺术: 详细拆解汉隶标志性的“蚕头燕尾”结构,探讨其如何赋予隶书独特的节奏感与韵律美。分析横画末端上扬、回挑的技法,体现了碑刻的厚重感与生命力。 《张迁碑》与《石门颂》的差异: 引入古朴率真、笔势奇特的摩崖石刻代表,展现隶书在民间和边远地区所呈现出的野逸之气,探讨其与中原主流风格的相互影响。 --- 第二编:魏晋风骨——行书与楷书的开创之声 本编是书法史上承前启后的黄金时代,重点呈现了行书的抒情性发展和楷书的规范化确立。 一、钟王体系——行草的抒情高峰: 钟繇楷书遗意: 虽真迹难觅,但通过唐代刻本摹写,探究钟繇如何将隶意融入楷书,形成古朴自然的“正书”雏形。 王羲之的“尽善尽美”: 选取《兰亭序》(冯承素本或虞世南本)的精选段落。重点剖析王羲之如何将篆、隶、草书之精髓融于行草,达到“自然天成,不激不厉”的境界。解析其点画间的顾盼呼应,以及通篇气韵的流动。 王献之的“新意”: 简要介绍王献之对行书体势的开拓,其笔法中更具张扬的个性和锐利的提按变化。 二、早期楷书的探索与定型: 魏碑的雄强与险峻: 选取北魏时期的代表作,如《郑文公碑》或《元贞墓志》。深入分析魏碑的“方笔”、“折笔”,以及结构上的左低右高、欹侧多变的特点。探讨其如何受到民间书风和金石气的影响,形成与南朝柔美风格相对的“金石入笔”的独特面貌。 楷书的初步成熟——欧阳询的险绝: 选取《九成宫醴泉铭》的局部。详述欧阳询楷书的结构精微、笔力险劲的特点,解析其如何将法度做到极致,为唐楷的集大成奠定基础。 --- 第三编:盛唐气象与晚唐的转型——法度的极致与个性的回归 本编聚焦于楷书艺术达到顶峰的唐代,展现了楷书规范化后的多元发展。 一、唐楷“初唐三大家”的典范: 欧、虞、褚的并峙: 除了欧阳询,本部分将呈现虞世南的温润含蓄(如《孔子庙堂碑》)和褚遂良的秀逸多变(如《雁塔圣教序》)。通过比较三者在结体、用笔和章法上的差异,展示唐初对魏晋遗风的继承与发展。 二、盛唐楷书的丰腴与气度: 颜真卿的浑厚博大: 选取颜真卿代表作的精华部分(如《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》)。深入解析颜体的“雄强厚重”,其用笔上的“蚕头起笔”和“回锋的饱满”,以及结体上的“内擫”与“外拓”的完美结合,体现盛唐气象的恢弘正大。 柳公权的法度森严: 选取柳体楷书(如《玄秘塔碑》)。解析柳体在结构上的紧密、瘦劲,以及对笔法的严谨要求,体现了晚唐对法度的极致追求和对楷书美学的又一次精炼。 三、唐代行草的衍生: 张旭、怀素的狂草艺术: 选取唐代草书的巅峰之作片段,探讨他们如何突破笔画界限,将情感的奔放与书法的法度相结合,创造出“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术效果。 --- 结语:流派纷呈,后世汲取 本书通过对篆、隶、楷、行为主要脉络的梳理,展现了中国书法艺术如何从实用性文字载体,一步步演化成为独立且博大的抒情艺术。每一篇章都旨在提供清晰的范本,帮助读者体会不同时代、不同地域书家对“中和”、“骨力”、“气韵”的独特理解与实践,从而构建起对中国书法史的完整认知框架。 全书收录的碑帖均经过精选,力求原貌呈现,配以清晰的放大细节图,便于学习者观察笔法细节与结体奥秘。

用户评价

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对于研究明末清初文人精神世界的人来说,这本聚焦于傅山书法的图集具有无可替代的文献价值。我注意到,书中对几篇重要手稿的选取非常考究,比如《周易》的摘录,它不仅展示了傅山在书法上的造诣,更折射出他作为一位思想家的深沉思考。他的字体在书写易理时,那种郑重和一丝不苟,与他行草的奔放形成了鲜明的对比,体现了“文如其人”的至理。这种将学术思想与艺术表达完美融合的作品,在历史上并不多见。通过反复研读这些拓片,我能真切感受到傅山面对时代变迁时的那种坚韧与超然。这本书不仅仅是字帖,更是一份珍贵的历史剪影。它让我重新审视了明清之际士大夫阶层所背负的文化责任感,那种在乱世中坚守文人风骨的姿态,通过饱满的笔触得到了最直接的展现。

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我主要关注的是佛教题材的书法作品在艺术史上的演变。因此,收录的《金刚经》片段对我吸引力最大。傅山的佛经书法,与他世俗文本的书写风格,展现了极大的包容性。他的经文书写,在保持了行草的流畅性的同时,在结构上显得更为规整,墨法上也更加内敛,体现了一种修行者的沉静和对经典的敬畏。这本书的影印质量极高,让我能清晰地辨认出傅山在转折处偶尔流露出的金石气,这说明他临帖时对北碑的用功之深。这些细节,只有高清晰度的图版才能呈现出来。对于想研究书法家如何处理不同题材(如政论、游记、佛经)时笔墨的微妙变化的学者而言,这本书提供的对比样本是绝佳的研究材料。它提供了一种多维度的视角来解读傅山的艺术成就,不仅仅停留在技巧层面,更深入到其精神世界的不同面向。

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这本《中国碑帖名品》系列中的傅山卷,简直是书法爱好者的一场视觉盛宴!我拿到手时,首先被它精美的装帧吸引了,看得出出版社在影印和装订上是下了大功夫的。打开书册,扑面而来的就是傅山先生那气势磅礴又灵动飘逸的书法真迹。我尤其喜欢其中收录的《逍遥游》部分,那种笔走龙蛇的酣畅淋漓,仿佛能感受到古人乘风而去的洒脱。傅山的行草,既有颜真卿的浑厚,又不失王羲之的灵秀,形成了自己独特的风格。每一笔、每一个字,都蕴含着深厚的学养和人生感悟。对于我们这些临帖者来说,这本图录的清晰度至关重要,而这套书的影印质量绝对是顶级的,连纸张的纹理和墨色的浓淡变化都能看得一清二楚,这对揣摩笔法细节简直太有帮助了。光是盯着这些原作看,就已经能学到很多东西了。我最近一直在研究草书的提按顿挫,这本书简直就是一本活生生的教科书,让我对傅山书法的结构和气韵有了更深一层的认识。

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说实话,我本来对碑帖的审美比较偏向魏晋或唐楷,对晚明书风的接受度不高。但翻开这本《傅山书法名品》后,我的看法被彻底颠覆了。傅山先生的书法有一种“拙厚中见灵气”的独特魅力。特别是《丹枫阁记》的选篇,那份率真和洒脱,完全没有刻意雕琢的痕迹,仿佛信手拈来,却字字珠玑。这需要极高的基本功和对气韵的精准把控才能做到。这本书的版式设计也很有品味,留白恰到好处,不会让人觉得拥挤,反而衬托出了作品本身的张力。我将它放在案头,时不时地打开看看,那种沉静的氛围很容易把我带入到古人的创作情境之中。这种“不激不厉,而自然成文”的书写状态,正是我们当下许多学习者所追求的境界。这本书的出现,无疑为当代书法学习者开辟了一条回归传统、探寻真我的路径。

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对于我这种常年习书,但总感觉自己瓶颈期难以突破的书友来说,这套“碑帖名品”系列就像是一剂强心针。傅山的书法,最大的特点就是“有法而无法”,看似信手挥洒,实则法度森严。我特别是把《逍遥游》和《丹枫阁记》放在一起对比临习,感触颇深。前者气势恢宏,更偏向于大江东去的豪迈;后者则更为内敛和自然,如同山间清风拂过。这本书收录的这些名篇,提供了一个绝佳的平台,让我们能够近距离、无损耗地接触到大师的“笔意”。它的实用价值在于,它不仅仅是一本欣赏图集,更是一本可以被反复“解构”和“重构”的范本。通过这本册子,我开始尝试打破自己固有的书写习惯,学习傅山那种将内心的“不平之气”转化为笔端“浩然之正气”的能力。这本书的价值,远超其定价,是一份值得珍藏和时常翻阅的艺术宝典。

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很喜欢这个书,漫漫欣赏吧

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丹枫阁记很不错,其他的风格暂时欣赏不了

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④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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很好的一套书........

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字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。

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宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。

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直到三年级时,我才知道原来你叫诚信,不过我喜欢叫你辫子。每天早上,我总会在你家门口等你,然后一起欢快的踏上通往学校的路。有时,你会撒娇,让我给你背书包,只要我看到那黑宝石时,便欣然接受了。每天下午,有一起追打着踏上回家的小路。阳光明媚的日子里,为你摸鱼,捉蝴蝶;阴雨连绵的时光里,为你撑起雨伞,当下企图打湿你衣襟的雨滴。

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傅山(一〇六七——一〇八四)明末清初青家。初字青竹,后字青主,又字儒山,别署公之它、石道人、虢啬廑、儒儒山、真山、朱衣道人、老蘖禅等。山西阳曲人,一作太原人。清康熙时韶举鸿博,称疾固辞,以老病上闻,特加内阁中书。傅山是明清之际有骨氟的饱学大儒,明亡后誓不仕清,着朱衣道服'傲祝天下。其学衍舆顾炎武、黄宗羲等齑名,臀衍、艺术等亦至极高境界,人耩日大江以北'燕出其右k。其音法诸诸皆能,草书如生龙活虎,真害如老僧坐禅,直入化境。其提出的宁拙毋巧,事丑毋媚,宁支离毋轻滑,事直率毋安排的害法观无念经是于当时书风,还是书法史都有重要意羲。有《霜红龛集》、《太原段帖》等傅世。《丹枫陶记》册页,绢本,纵二十五黠四厘米,横二十二黠三厘米,此作融合王羲之、颜真卿,又自成凰格,加之书时心手合一,遂成精品,有人将之舆王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》并称,是傅山行草害代表作之1〇《金刚经》册页,纸本,纵二十九黠五厘米,横十三厘米。此册小楷气息安静,用簟精到,古意盎然,从首至尾,无一懈怠处。是傅山小楷害法代表作之一。《逍遥避》册页,纸本。缕二十七嫠米,横十七厘米。此册小楷以颜真卿法为之,字小而势雄强,拙中见巧,大巧若拙,凰神独具。是傅山小楷书法代表作之一。今藏山西博物院。《周易》册页,纸本,纵二十三厘米,横十三厘米,此册小楷参锺王法而白化,自在从容,勤静得宜,为傅山小楷耆法代表作之一。今藏山西博物院。

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正版好书。值得一读。发货非常快,就是快递要先签字,我签完要当面检验,他居然走了,我说少了咋办,回答我说不会少的。囧!

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