王羲之书法全集7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟，宋行標 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
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• 字帖
• 书法技法
• 楷书

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10342212

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

《王羲之书法全集7》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
《王羲之书法全集（7）》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
《王羲之书法全集（7）》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集（7）》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集（7）》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集（7）》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

目录

当新贴
酷旱贴
不知夜来贴
自郗中丞巾
知卿夏吾食洒帖
公孙中郎贴
至履二量贴
虞羑典贴
郗司马贴（刻本一）
郗司马贴（刻本二）
瞻近无缘贴（刻本一）
瞻近无缘贴（刻本二）
典足下别贴（刻一）
典足下别贴（刻二）
纍书贴
得足下书贴
七月六日贴
日书贴
適者贴
速远贴
熱甚贴
远近清和贴
朝廷贴
雨睛贴
舊婦兒贴
不得贴
为定贴
月相贴
有理贴
小差贴
长佳贴
竹杖贴（刻本一）
竹杖贴（刻本二）
幼年贴
使书贴
成都城池贴（刻本一）
成都城池贴（刻本二）
逸民贴（刻本一）
逸民贴（刻本二）
系布衣贴（刻本一）
系布衣贴（刻本二）
天鼠膏贴（刻本一）
天鼠膏贴（刻本二）
胡母贴（刻本一）
胡母贴（刻本二）
请堂贴（刻本一）
请堂贴（刻本二）
乐草贴（刻本一）
乐草贴（刻本二）
胡桃贴（刻本一）
胡桃贴（刻本二）
嚴君平贴（刻本一）
嚴君平贴（刻本二）
有书贴
羊參军贴
虞安吉贴（刻本一）
虞安吉贴（刻本二）
佳舍贴

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书法艺术的辉煌史诗 一部跨越千年的艺术之旅，一场笔墨与精神的深刻对话。 本书旨在全面而深入地梳理和展现中国古代书法艺术自萌芽至鼎盛，再至演变发展的宏伟脉络。它并非仅仅是一本字帖的汇编，而是一部融汇了历史学、艺术史、美学理论与文化人类学的综合性研究专著，力图揭示汉字书写艺术在中国文化体系中不可替代的核心地位。 全书结构严谨，内容涵盖了从甲骨文的刻凿之始，到金文的庄重浑厚，秦汉篆隶的规范与变革，魏晋风骨的超逸洒脱，隋唐楷书的法度森严，宋代尚意的流变，元明推陈出新的探索，直至清代碑学的复兴与革新。 第一卷：书之源起——文字与文明的肇始（先秦至秦代） 本卷追溯了汉字形态诞生的历史背景。重点剖析了甲骨文作为卜辞的宗教功能与早期线条特征，以及金文在周代礼乐制度中的器物载体与铭文叙事性。 随后，我们将进入中国书法史上的第一次重要转折点——大篆与小篆的规范化进程。详细阐述了秦始皇统一文字的政治意义，以及李斯等人整理篆书所体现的结构美学。我们借助出土的竹简、帛书，深入研究了这一时期篆书的古朴气韵与结构张力，探讨了文字统一背景下，隶书在下层文书处理中萌芽的必然性。 第二卷：隶变与风骨——汉魏书法的嬗变（汉代至魏晋初期） 本卷聚焦于书法史上最具革命性的变革——隶变。 汉代隶书的兴盛是本书的重中之重。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等经典碑刻的细致拓片分析，我们辨析了八分书的独特笔法（如蚕头燕尾、蚕尾逆入）所蕴含的庄重与开阔。此阶段的书法，已开始从实用性向审美性过渡，其方正雄浑的气度，反映了汉代“气盛言宜”的时代精神。 紧接着，我们探讨了隶书向楷书过渡的关键形态——章草与今草的成熟。东汉末年，书家们开始寻求书写的便捷与情感的释放，为后来的魏晋风流奠定了基础。 第三卷：魏晋风流——书体的成熟与个性的解放（魏晋南北朝） 这一时期是中国书法史上承前启后的黄金时代，书体体系最终定型，个性表达达到高峰。 楷书的初具规模：探讨了钟繇如何将隶书的波磔化为楷书的平直方正，以及南北朝时期，北方石刻楷书（如《龙门二十品》）所展现的朴拙、险峻的地域色彩，与南方士人追求的秀逸、自然形成了鲜明的对比。 二王一脉的开创：对王羲之、王献之父子的艺术成就进行了全面梳理。王羲之如何集前人之大成，将篆、隶、草、行诸体熔铸一炉，确立了典雅遒劲的“晋韵”，尤其侧重分析其行书《兰亭集序》的结构布局与笔势连贯之妙，及其对后世帖学（以“二王”为宗）的深远影响。 第四卷：法度森严——隋唐楷书的集大成（隋唐五代） 隋唐盛世，国力强盛，对文化艺术的要求趋于规范化、制度化，这直接催生了楷书的巅峰形态。 本卷详尽分析了初唐四大家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异。欧体（险劲）、虞体（温润）、褚体（秀逸）、薛体（舒展），共同构筑了楷书的规范美学体系。 随后，进入盛唐气象，重点研究了颜真卿和柳公权的巨大贡献。颜体的“颜筋”（丰腴雄厚，内含筋骨）如何突破“二王”的清瘦，奠定了尚法、尚骨的美学高峰。柳体的结构严谨，笔力劲健，成为后世科举取士的范本之一。 此外，还探讨了唐代草书的进一步发展，如张旭的“狂草”与怀素的“颠草”，如何将书法的抒情性推向极致。 第五卷：尚意与复古——宋元明清的书法探索（宋代至今） 唐代法度森严后，宋代的文人士大夫开始反思，强调书为心画的理念。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格流变是本卷的核心。苏轼倡导“我书意造俗，无人识者”，黄庭坚的“长枪大戟”与米芾的“刷字”，都标志着书法从“法”向“意”的显著回归，笔墨中更强调个人的学养与性情。 元明时期的承续与分流：元代赵孟頫力图复古，推崇晋韵，对帖学起到了重要的中兴作用。明代则出现了台阁体（僵化）与吴门书派（文徵明、祝允明）的并存，呈现出多元化的面貌。 清代碑学的勃兴：面对帖学（以“二王”为代表的馆阁体）的僵化，清代中后期，以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表的书家，通过对汉碑、魏碑的深度挖掘，开启了碑学的复兴。碑学所强调的金石气息、雄强朴茂的线条，为近现代书法注入了新的生命力。 结语：笔墨的永恒价值 本书的最终目的，是引导读者超越单纯的模仿，理解每一朝代、每一位书家在特定历史情境下，其笔墨选择背后的文化逻辑与精神追求。书法，不仅是点画的组合，更是中华民族数千年审美情趣、哲学思想和人格精神的物化体现。通过对这些历史瑰宝的深度解读，读者将能体会到汉字艺术的博大精深，以及它在传承民族文化基因中的核心地位。 （本书插图丰富，收录了大量高清的碑帖、墨迹拓片，并配有详尽的技法解析图示，是研究中国书法史不可或缺的案头必备之作。）

评分☆☆☆☆☆

自从我开始练习书法以来，就一直在寻找一本能真正打通“眼、脑、手”之间壁垒的书籍，而这部作品恰好填补了这个空白。它最让我感到震撼的是对书写意境的解读，这种解读已经超越了对“形”的描述，直达“神”的层面。书中对王羲之晚年心境变化的分析，如何影响其笔意的从容和博大，描述得极为动人。作者引用了大量的古代文人笔记和私人信件作为佐证，使得这些分析有了坚实的文本基础，而非空泛的想象。我特别喜欢书中对于“气韵”流转的图解部分，它用现代视觉语言重新诠释了中国传统美学中那些难以言传的韵味，比如如何通过墨色的浓淡变化来表现书写时的呼吸感。这种跨越时空的对话感，让我意识到临帖不仅仅是模仿线条，更是要体悟书写者当时的情感状态。这本书极大地拓宽了我对书法艺术的理解边界，让我从一个仅仅关注技法的学习者，开始向一个追求文化内涵的探索者转变，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个注重阅读体验的人，尤其是对于这种需要长时间沉浸其中的学术性或艺术性书籍，装帧和排版简直决定了它的生死。这部书在这方面做得堪称业界标杆。它完全摒弃了过去那种沉闷的、黑白为主的排版风格，采用了更符合现代审美的留白处理和字体选择，使得长篇的文字阅读起来毫无压力，节奏感把握得非常好。更绝妙的是，它在穿插书法作品原貌和解析图示时，做到了完美的无缝衔接。比如，当作者讨论到某一特定字的点画结构时，旁边立刻就是高清局部放大图，并用不同颜色的箭头清晰标注了提按的力度变化，这种直观性极大地降低了理解的门槛。我拿起来的时候，就感觉它不是一本冷冰冰的工具书，而是一本设计精美的艺术画册。对于初学者来说，它提供了一个友好且循序渐进的入门路径；对于资深爱好者来说，它提供了一个可以随时翻阅、常看常新的参考手册。这份对读者的尊重，从书的每一个细节中都能感受到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少作品，而在于它构建了一套完整且自洽的、关于“时间”与“笔墨”如何对话的哲学体系。作者的文字功力深厚，叙述的风格极其飘逸，读起来有一种“如坐春风”的快感，完全没有传统艺术史著作那种佶屈聱牙的晦涩感。他擅长用类比的方式来阐释抽象的笔法概念，比如将行笔的转折比作流水中的漩涡，将收笔的顿挫形容为音乐的休止符，这些生动的比喻让我这个过去在笔法上有些模糊的概念得到了具象化的理解。此外，书中对那些“失传”或“存疑”的书迹的考证部分，简直就是一场精彩的侦探故事。作者像个执着的考古学家，一步步推导出最有可能的真相，逻辑严密，论据充分，让人在惊叹于古人智慧的同时，也为作者的治学态度所折服。这本书成功地将严肃的学术研究和愉悦的阅读享受完美地结合在了一起，实现了艺术普及与专业深度的双重目标。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，当我翻开它的扉页时，一股扑面而来的墨香与历史的厚重感便将我牢牢吸住。它并非仅仅是一册书，而是一扇通往魏晋风骨的任意门。作者的选材之精、考据之详，令人叹为观止。尤其是在对东晋士族文化背景的描摹上，简直是鞭辟入里，让你能真切感受到那个“竹林七贤”与“玄学”盛行的时代，书法是如何从一种技艺，升华为一种人格的象征。我特别欣赏其中对于笔法演变脉络的梳理，那种细致入微的剖析，比如对“悬针垂露”在不同阶段的微妙差异，即便是临习多年的老手，也能从中获得醍醐灌顶的启发。全书的装帧设计也极具匠心，纸张的选择和印刷的精度，最大程度地还原了原作的风貌，每一次触摸都像是在与历史对话。阅读过程中，我忍不住反复摩挲那些高清拓本的细节，那些飞白与连带之处，仿佛能听见王逸少当年挥毫时那份从容与洒脱。这本书的价值，远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，它是一部关于中国文人精神史的侧影，值得所有热爱传统文化的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为市面上的“全集”多半是拾人牙慧，内容堆砌，但这次的体验彻底颠覆了我的认知。这部作品的叙事角度非常新颖，它没有沉溺于对既有定论的重复，而是大胆地引入了大量近年出土的碑刻资料进行交叉印证，这使得原先模糊不清的一些争议点，突然间清晰起来。我尤其欣赏作者在论述“神韵”与“法度”的关系时所展现的辩证思维。他没有简单地将二者对立起来，而是细致阐述了在王羲之的创作体系中，法度是如何成为神韵的载体的。书中收录了许多罕见的题跋手迹的放大细节图，光影的把握极佳，甚至能看出纸张纤维对墨色的吸收情况，这种对“物质性”的关注，是很多纯理论书籍所欠缺的。阅读这本书的过程，更像是一场深入的田野考察，而不是枯燥的课堂讲解。对于想要深入研究晋人书风结构和用笔逻辑的进阶学习者而言，这本书无疑是一部里程碑式的参考资料，它提供了一种全新的、更具批判性的阅读视角。

评分☆☆☆☆☆

胡桃贴（刻本一）

评分☆☆☆☆☆

有理贴

评分☆☆☆☆☆

还不错 送人的 还不错 送人的

评分☆☆☆☆☆

知卿夏吾食洒帖

评分☆☆☆☆☆

竹杖贴（刻本一）

评分☆☆☆☆☆

书不错！很喜欢。还会来买。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

飘逸潇洒，一直被模仿，从未被超越

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，非常好，只可惜上次5折时少一本，这次全了，优惠也小了！