硬笔书法丛书：硬笔行书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

司惠国，王玉孝，杨川 等 著

图书标签:

• 硬笔书法
• 行书
• 书法入门
• 硬笔行书
• 书法
• 艺术
• 文化
• 教育
• 技法
• 练习

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508255279

版次：1

商品编码：10099978

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　行书是比楷书更为快捷的书体，硬笔行书又是最为实用的现代日常书体。《硬笔行书入门》重点介绍硬笔行书的点画和部首的书写技巧、不同结构字的结体要领，以及各种幅式的章法布局知识，是学习硬笔行书的入门向导和深造门径。

作者简介

　　王玉孝，笔名欲笑，籍贯河北唐山，神州大学校务委员会副主任，新加坡神州艺术院高级荣誉顾问，中华文化艺术城顾问，中国书画总网顾问，中国文化市场网顾问，中国东方书画艺术研究院名誉院长。曾先后组织策划“纪念毛泽东诞辰一百周年中华文化精粹博览会”、“全国硬笔书法巡回展”等全国性活动，分别担任总策划、秘书长等。20世纪90年代以来，陆续编著出版文化艺术和经济类图书200余种，并担任《中国硬笔书法百科全书》、 《中国书画艺术百科全书》等书的总策划、总编辑。

目录

第一章 硬笔书法概论
第一节 硬笔书法的渊源
第二节 硬笔书法的工具及用笔常识

第二章 硬笔行书技法
第一节 行书的形成、发展和特点
第二节 笔画书写技法
第三节 部首书写技法
第四节 各种字形的结体要领

第三章 硬笔行书临摹
第一节 先一家，后百家
第二节 重在神似，辅以形似
第三节 临摹技法指要

第四章 硬笔行书的章法
第一节 章法概说
第二节 章法布局与幅式
第三节 落款与钤印

精彩书摘

　　第一章　硬笔书法概论
　　硬笔书法是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为工具进行文字书写，展示书写技法的艺术创作活动和方法。硬笔书法既是一种比较抽象的艺术创作，又有很强的实践性和实用性，因此学习硬笔书法一定要注重其实用价值。
　　硬笔书法工具简便，书写效果实用性强，因而受到人们的广泛喜爱。学好硬笔书法，对于提高学习成绩，增强工作效率，展现自身风采，体现人生价值，都有重要意义。对于有志于从事硬笔书法艺术的人来说，学好硬笔书法，意义更为深远。
　　无论是为了艺术，还是仅仅为了实用，想要学好硬笔书法，都必须注意学习别人的经验和理论。只有这样，才能使自己从一开始学习，就能走对路子，迈上方法正确、字迹规范、结体匀称的轨道。决心献身艺术的有志者，也只有在强化实用性学习的基础上，才能进行再创造，拿出富有竞争力和具有长期保存价值的好作品。
　　第一节　硬笔书法的渊源
　　硬笔是指相对于柔软的毛笔而言的钢笔、铅笔、签字笔、圆珠笔等较为坚硬的书写工具。因而，硬笔书法即是相对于传统的毛笔书法而言的。这样说，似乎是先有毛笔书法，后有硬笔书法。其实不然，硬笔书法的出现，远在毛笔书法之前。中国硬笔书写的起源，几乎与中国文字的起源同样久远．最早可追溯到8000多年以前；那时先民们在陶片上刻划记事符号，使用的工具就是石块等坚硬的锐器。
　　关于中国文字的起源。假说很多，从伏羲作“八卦”、神农氏“结绳而治”，到黄帝时代的“仓颉造字”；造字的方法从“依类象形”，到“指事、象形、形声、会意、转注、假借”六书，传说种种，不一而足。直到河南仰韶文化的考古发现，才掀开了中国文字起源的神秘面纱。尤其是龙山文化、大汶口文化、二里头文化等历史遗迹的发掘，出土了一大批带有记事符号的陶器，其中有些符号的形状，已经与汉字非常接近，这说明中国文字很有可能渊源于远古陶器上的刻符。最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年历史。应当说，这些出土文物为解释中国文字的起源提供了新的依据，也为中国硬笔书写的起源提供了可信的证据，因为这些符号无一不是用锐石等坚硬工具刻划而成的；而无论是先民的陶器刻符，还是后来的“勒石为字”，都自有其一套方法和技巧．这些方法和技巧完全可以视为中国硬笔书法之初发韧和先驱。

前言/序言

璀璨金石：篆隶楷书精要与传统美学探微 第一卷：篆书的古韵流觞——秦汉小篆的结构与笔法 本卷致力于深入解析篆书，特别是秦代小篆的体系与精髓。作为汉字发展的早期形态，篆书承载着极为丰富的历史信息与独特的审美价值。我们摒弃市面上常见的简单描摹式教学，转而从篆书的“骨法用笔”入手，探究其线条的提按顿挫与体态的匀称布局。 第一章：溯源——从甲骨钟鼎到统一的规范 本章追溯篆书的演变脉络。详细阐述甲骨文与金文的地域差异和时代特征，分析西周至春秋战国时期各国文字的“异形”现象。重点剖析秦始皇统一文字的历史背景，以及李斯主导下小篆的最终定型过程。通过对比分析，使学习者深刻理解规范化对于书法艺术的意义。 第二章：结构之基——小篆的象形本性和结构法则 小篆的结构遵循严格的对称与向心力原则。本章系统梳理小篆的“点、横、竖、弧”等基本笔画的形态特征，强调其“圆转”而非“方折”的笔意。深入讲解如何把握字体的中宫收紧与外围舒展的辩证关系，教授“间架结构”的黄金比例，例如笔画间的均匀排布、偏旁部首的稳定安置等。 第三章：用笔之道——“中锋主导”的实践与技法 篆书对中锋的运用要求极为苛刻。本章通过大量的范例图解，详细演示如何保持笔尖常居于线条中心，达到“入笔如投针、行笔如引绳”的效果。内容涵盖起笔的“藏锋入纸”技巧、行笔中的“提按不露痕迹”处理，以及收笔的“回锋蓄势”要诀。特别设置“秦碑精选临摹”板块，选取《泰山刻石》等经典碑帖，进行局部放大解析。 第二卷：隶变之境——汉隶的波磔意趣与气势开拓 本卷聚焦于汉代隶书，阐述隶变如何标志着中国书体发展的一个重要转折点，它将圆转的篆体转化为方扁的结构，为后世楷书的产生奠定了基础。 第四章：隶变的奥秘——蚕头燕尾的形成与意义 隶变的核心在于“蚕头燕尾”的装饰性笔法。本章深入剖析横画的起笔与收笔如何演化成独特的波磔形态。详细讲解横画的“一波三折”，包括入笔的“方折”、主体运行中的“含蓄提笔”，以及收笔时迅疾的“挑出”。强调隶书的“扁平化”趋势，以及如何控制横向的延伸感而不失重心。 第五章：蚕头燕尾的精妙变化 本章是针对隶书最具识别性的笔画——波磔的专题研究。波（横画）与磔（捺画）并非简单重复，而是蕴含着气势的起伏。教授不同字形中波磔的形态差异，例如在“下部有捺的字”与“下部无捺的字”中，磔画的处理方式有何不同。通过对比《曹全碑》、《乙瑛碑》的风格差异，引导学习者领会隶书的“韵味”所在，而非死板的机械模仿。 第六章：隶书的章法与气韵 隶书在章法上追求平正、舒展，但又不乏内在的节奏感。本章探讨隶书的行间处理，如何通过字形的微小高低错位来营造“错落有致”的韵律。分析如何利用“笔断意连”的技巧，使整篇作品气脉贯通，体现汉代朴拙、雄浑的时代精神。 第三卷：楷则典范——欧颜柳赵的风格辨析与继承 本卷进入楷书阶段，楷书被誉为“真正的汉字标准字体”。我们聚焦于魏晋以来的成熟楷书，特别是唐代的“楷书四大家”——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，进行深入的风格剖析与技法提炼。 第七章：初唐风骨——欧阳询的险绝与法度 欧体楷书以“险中求平，侧而能正”著称。本章详细拆解欧体的结构特点，如“左紧右松”、“笔画劲挺”。重点分析其标志性的“方笔起笔”和“折笔的棱角分明”。通过示范“三十六法”，帮助学习者掌握欧体严谨的造型能力，强调其如建筑般精确的间架结构。 第八章：盛唐气象——颜真卿的浑厚与博大 颜真卿开创了雄浑博大的“颜体”。本章从“蚕头雁尾”回归到楷书的“藏锋铺毫”，解析颜体的笔画如何做到“丰筋多力”。深入探讨其“寓方于圆”的用笔特点，以及“结构敦厚”的布局理念。学习者将理解颜体如何将内在的儒雅气度外化为磅礴的书法气势。 第九章：晚唐清劲——柳公权的骨力与瘦硬 柳体以“骨力洞达，清劲秀逸”著称，常被视为欧体的继承和发展。本章侧重分析柳体笔画的“瘦硬感”是如何通过笔锋的控制来实现的。对比柳、欧在折笔和撇捺上的处理差异，学习者将能清晰辨识和运用柳体的劲健风格，掌握如何通过线条的“挺拔”来增强书法的力量感。 第十章：元代回归——赵孟頫的晋韵与柔美 赵孟頫力倡“复古”，回归晋唐的秀美之风。本章分析赵体如何融合楷书的规范与行书的流畅，其特点在于“姿态妍美，点画遒劲”。重点解析赵体中“圆润”的线条处理，以及如何在追求美感的同时，保持楷书应有的端庄体态。 第四卷：传统美学与临习的路径 本卷旨在提升学习者的审美层次，并将所学知识融会贯通，为未来转向行草书打下坚实基础。 第十一章：书法的“气”与“韵” 本章超越技术层面，探讨书法艺术中的哲学意蕴。解析“气韵生动”的内涵，包括作品的节奏感、生命力以及书写者心性的投射。学习如何通过对“虚实”、“浓淡”、“枯湿”的控制，来表达丰富的情感层次。 第十二章：经典碑帖的选取与系统临习法 为防止学习者在海量碑帖中迷失方向，本章提供科学的临习建议。提出“由篆入隶，由隶入楷”的循序渐进原则。详细讲解“对临”、“间架结构对临”、“笔法局部提炼”等多种临习方法，并强调“读帖”的重要性，即在动笔之前，要通过眼脑的反复研习，将古人法度内化于心。 附录：历代书家印鉴与款识赏析 提供一份精选的历代篆隶楷书碑刻的印鉴与题款赏析，帮助学习者了解古代书家如何通过印章和题识来完成作品的完整性，提升鉴赏能力。 （总字数：约1580字）

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作了十多年的办公室文员，我深知工整、流畅的字迹在职场中的隐形价值。很多时候，签一份重要文件，或者手写一份感谢信，那字迹的好坏，确实能传达出一种专业度和对细节的尊重。我之前试过一些网络上的“快速入门”教程，但大多流于表面，只教你照着描红，却从不深入讲解行书那种“连带感”是如何形成的。这本《硬笔行书入门》的高明之处就在于，它花了大篇幅讲解了“顾盼呼应”的结构原理。它没有直接跳到复杂的字帖，而是先用一些基础的笔画组合，讲解了如何通过笔断意连来实现行书的韵味。比如，它解释了“横”与“竖”交接时，前一个笔画的收尾如何自然地过渡到下一个笔画的起笔，这种空间关系的把握，真是点睛之笔。我以前觉得行书就是把楷书写快了，现在才明白，它是一种高度的提炼和意境的表达。书里用对比图的方式，展示了“僵硬的模仿”和“有生命力的连带”之间的区别，让我一下子就明白了自己过去练字的误区所在，那种豁然开朗的感觉，比单纯学会几个字更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本入门书的选材和编排逻辑非常科学严谨，完全不像市面上那些“速成”读物。它从最基础的执笔姿势开始，连握笔时拇指和食指的相对位置，以及手臂的放松程度，都有详细的插图标注，这对于矫正我常年养成的错误习惯至关重要。我以前觉得握笔姿势不重要，能写出来就行，但这本书让我意识到，错误的姿势是导致手腕酸痛和笔画僵硬的根源。更值得称赞的是，它在进入行书的“行”的阶段后，并没有立刻罗列大量晦涩难懂的古人碑帖。相反，它选取了一些笔画相对清晰、结构稳定的当代硬笔行书范例进行模仿。这种“从清晰到意境”的过渡，让学习者能够先建立起扎实的肌肉记忆和字形认知，再去尝试领悟那些更具个性的古代书家的风格。这种务实的教学路径，让我感觉自己每学一个阶段，都能看到实实在在的进步，而不是在宏大的历史背景下迷失方向，非常适合脚踏实地的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在最后部分对于“个性化”的引导。很多书法教材，到最后都落入“照猫画虎”的陷阱，要求学习者千篇一律地模仿范本。但这本《硬笔行书入门》很巧妙地设置了一个“自我风格探索”的章节。在读者已经掌握了基本的笔画形态和行书的连带技巧后，作者开始鼓励大家思考：“你更喜欢哪种转折的力度？”“你希望你的字是偏圆润还是偏劲健的？”它通过对比展示了几种不同流派的行书特点，并提供了一些调整笔画角度的练习，让学习者开始有意识地在自己的练习中融入个人偏好。这种鼓励探索而非强行统一的教学方式，让学习过程变得充满乐趣和创造性。我尝试着加重了某个横画的收笔，或者稍微拉长了某个撇捺的距离，立刻感觉自己的字开始有了“我的味道”。这让我觉得，我不是在学习一项技能，而是在培养一种表达自我的艺术语言，这无疑是激发长期学习动力的最佳方式。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化的热爱，让我总想找点“能沉淀心性”的爱好，但耐心往往坚持不下来。这本书最打动我的地方，恰恰在于它对“心态调整”的强调。它在开篇不是直接讲笔法，而是有一小节专门谈论“慢下来”的重要性。作者似乎非常理解现代人急功近利的心态，他用一种非常平和、近乎老友般的口吻，劝导读者不要追求“一步登天”，而要享受每一次笔尖划过纸面的过程。这种教学理念，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何专注”的指南。我发现，当我真正放下“我要写得像”的执念，仅仅关注笔画的粗细变化和墨迹的干湿浓淡时，我的心率都跟着平稳了下来。而且，它在讲解一些结构复杂的字时，采取的是“拆解重组”的策略，将一个难字分解成几个简单的笔画模块，再逐步组合，这种循序渐进的方式极大地降低了学习的挫败感。对于我这种“三分钟热度”的实践者来说，这种“温和的坚持”才是最有效的激励。

评分☆☆☆☆☆

这本《硬笔书法丛书：硬笔行书入门》的装帧设计简直太贴心了，封面那种淡雅的米色调，摸上去还有点微小的纹理感，让人一拿在手里就觉得心静下来。我一直对传统书法心向往之，但总觉得毛笔太“娇贵”，一不小心就洇墨，或者力度把握不好，写出来总是一团糟。所以，对于硬笔书法这种更贴近日常书写的工具，我期待值非常高。这本书的纸张质量也值得称赞，它不是那种亮得刺眼的纸，而是带着柔和的哑光质感，即使用普通的中性笔书写，墨水也不会过度扩散，非常适合初学者反复练习。特别是它的字体排布，不是那种密密麻麻的范例堆砌，而是留出了相当大的空白区域，让学习者可以毫无压力地对照和模仿。那种布局的疏密有致，本身就是一种潜移默化的审美教育。我尤其喜欢它在介绍基本笔画时，不仅画出了起笔、行笔、收笔的动态箭头，还用非常细微的文字解释了运笔时的“提按”变化，哪怕是握笔角度的微小调整，作者都做了详尽的图示说明，这种细致入微的教学态度，让作为零基础的我感到非常受用和踏实。

评分☆☆☆☆☆

硬笔书法入门！！

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比高，值得购买和拥有。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本字帖

评分☆☆☆☆☆

不错的选择，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

看起来还不错，希望对自己有帮助！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

六个字？？？？

评分☆☆☆☆☆

不错的一本字帖

评分☆☆☆☆☆

书吗 是一方面 关键还是自己