赵孟頫：兰亭序·前后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

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• 赵孟頫
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出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547220306

版次：1

商品编码：11506644

包装：平装

丛书名： 天下墨宝系列

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254～1322年），字子昂，号松雪道人，水精宫道人，浙江吴兴（今浙江省湖州市）人，元代着名的书画家，楷书四大家之一。篆籀分隶楷草书俱佳，尤以楷、行书着称於世。
　　赵孟頫书《前後赤壁赋》，台北故宫博物院藏。共21页，每页纵27.2厘米，横11.1厘米。帖共81行，935字。末署『大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书於松雪斋，并作东坡像於卷首。子昂。』时赵孟頫48岁。《兰亭序》谓之遥接书圣传脉，全贴一丝不苟，颇有天然之趣，虽从规矩中来，却无一毫窘束之意。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本内容涵盖了中国古代书法艺术、文学经典及历史文化背景的图书简介。 --- 《翰墨丹青：宋元之际的文人精神与艺术图景》 引言：穿越时空的对话 本书并非聚焦于单一作者或某部特定作品，而是以更广阔的视角，深入探究了宋元易代之际，中国文人阶层在历史巨变中所展现的精神风貌、思想转型及其在艺术领域的深刻表达。我们将探讨那个风云变幻的时代，士大夫们如何面对政权的更迭、传统的挑战，以及他们如何在诗词、书画乃至日常的器物中，构建起一个既坚守古风又力求创新的精神家园。 第一部分：士人风骨：宋末元初的社会图景与知识分子 一、宋之终焉与元之肇始：时代的断裂与延续 本部分首先勾勒出南宋末年社会由盛转衰的复杂图景，从临安的繁华景象到崖山一役的悲壮落幕，探讨了蒙古铁蹄下，旧有政治秩序的瓦解如何深刻影响了知识分子的命运。我们不以简单的兴亡论来评判，而是细致分析了文人群体内部的分化：是“出仕”还是“归隐”？这种抉择背后的文化哲学根源何在？ 二、道学与禅宗的交织：精神世界的重塑 宋代理学（特别是程朱理学）对知识分子的影响已臻化境，但面对新的统治者和新的社会现实，理学的僵化与局限性逐渐显现。本书将重点考察禅宗思想在这一时期的复苏与渗透，以及文人如何从“格物致知”转向内心的探求与自我的构建。这种精神上的转向，为后来的艺术创作提供了更深邃的内在动力。 三、文人的新定位：从经世致用到审美自适 随着科举制度的暂时中断或调整，传统士大夫的社会功能发生了变化。许多人从积极的政治参与者转变为具有高度自觉性的文化创造者。他们开始将生命的意义寄托于艺术表达，文学和艺术不再仅仅是政治的附庸或道德的载体，而成为个体生命体验和精神寄托的核心场所。 第二部分：笔墨的蜕变：书画语言的创新与流变 一、宋代尚意的遗风与元代尚神的开端 宋人尚意，强调的是理趣与笔墨的和谐统一，米芾、苏轼等人的书法代表了这种成熟的审美。进入元代，尤其在“复古”思潮的背景下，书写开始更多地回归晋唐的古朴与雄强。我们将对比分析，元代书家如何在继承宋人笔意的基础上，重新激活了对“古法”的尊重与再创造。 二、赵孟頫体系之外的多元探索 虽然赵孟頫在元代书坛的地位无可撼动，但本书旨在揭示当时艺术生态的丰富性。我们将引入对王铎、傅山等明末清初书家早年风格的探讨（此部分旨在展示更早期的探索，与赵氏高峰形成参照），分析他们如何通过对古人风格的“挪用”与“化用”，构建出迥异于赵氏“尽善尽美”的个人面貌。内容将涵盖对枯笔、飞白、以及章法上突破常规的笔墨实验的剖析。 三、元代文人画的哲学基础与山水意境 元代文人画的成熟，标志着“画之为文”理念的最终确立。本书将深入探讨“以书入画”的技法背后，所蕴含的“胸中有丘壑”的哲学观。我们不只关注技法，更关注山水题材如何成为承载文人忧思与抱负的媒介。内容将涉及对黄公望、倪瓒等“元四家”在笔墨语言和空间处理上的差异性研究，尤其是倪瓒“逸笔草草，不着颜色”背后的极简主义与孤高清冷的情怀。 第三部分：文学的沉思：诗文中的时代回响 一、词体的转型与格律的解放 宋词在南宋末年已达巅峰，但到了元代，词的创作开始面临曲子词的兴起和散曲（元曲）的冲击。本书将分析词人如何在继承婉约、豪放的传统脉络下，逐渐引入更具市井气息和白话色彩的表达方式，为元曲的全面爆发做铺垫。 二、散文的复兴与史学的批判精神 在政治话语受到压抑的时代，散文和史学成为知识分子进行思想论辩的重要场域。我们将考察宋末遗民学者在撰写史书或笔记（如《宋史》的编写初衷与影响）时，所流露出的强烈的民族情感和对历史人物的重新评价。 三、典雅与世俗的张力：文学中的“雅”与“俗” 元代文化呈现出雅俗共赏的复杂面貌。一方面，文人们在私密交往中坚持着极高标准的古典文学修养；另一方面，通俗文学和戏曲的兴盛也反映了社会审美趣味的下沉与扩展。本书旨在探讨，这种张力如何促进了整体文化体系的活力与韧性。 结语：艺术的永恒价值 本书的结论部分将回归到对艺术本体价值的审视。宋元之际的文人，通过其卓越的书法、绘画和文学创作，为后世留下了宝贵的精神遗产。他们的艺术不仅是技巧的展示，更是他们在动荡时代中，坚守自我、追求超越的生命记录。通过对这些艺术形式的深入解读，我们可以更好地理解中国传统士人阶层在面对“变”与“不变”时所展现出的深沉智慧与不朽风骨。 --- 适用读者群体： 本书面向对中国古典艺术史、文学史有浓厚兴趣的读者、艺术院校师生，以及希望了解中国知识分子在历史转折点上精神世界的历史爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，首先震撼我的是它对“册页”这一传统装帧形式的尊重与继承。它似乎摒弃了现代印刷的冰冷与批量感，转而追求一种手工的温度。内页的墨色浓淡变化微妙，有的地方似乎还能感受到雕版印刷特有的凹凸感，这极大地提升了阅读的仪式感。内容方面，这本书聚焦于中国古代文人对“山水田园”意境的描摹与建构。它没有简单罗列山水题材的作品，而是追溯了这种审美范式的演变，从谢灵运的初创，到陶渊明的回归自然，再到后世士大夫如何通过山水寄托政治抱负或隐逸情怀。最让我感到惊喜的是，书中竟然收录了大量关于古代园林设计理论的论述，并将这些理论与诗词中的空间想象进行比对。例如，如何通过“曲径通幽”来营造诗中的“深远”感，这种理论与艺术的结合分析，让我对中国古典园林美学有了全新的认识。阅读过程中，我感觉自己仿佛拿着一本古籍，在竹林深处漫步，心境也随之沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这本书是冲着它封面那行秀逸的书法字体去的，那种瘦硬中带着圆润的笔法，让人联想到魏晋风骨。然而，内容却远远超出了我对书法作品集的一般预期。它更像是一部关于中国古代文人精神世界的深度探访录。书中穿插了大量关于古代文人生活场景的考据，比如他们如何品茗、如何结社、如何应对贬谪，这些细节的描绘，使得那些高悬于庙堂之上的名字变得鲜活起来。特别是关于古代文人交往的书信往来部分的辑录与赏析，文字间流淌出的那种“知音难觅”的慨叹，至今读来依然让人心头一紧。作者似乎并不满足于对文本的简单解读，而是试图还原作者创作时的“场域”，这种跨学科的努力，让阅读体验变得立体而丰富。我特别喜欢其中对于“雅集”文化的研究，将诗词、绘画、音乐的结合视为一种整体的审美实践，这对于理解中国古典艺术的整体性思维至关重要。这本书的学术性很强，但叙事流畅，没有丝毫的晦涩感，堪称雅俗共赏的典范。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对古代绘画史颇有兴趣，但对纯粹的文学史研究感到枯燥的人。然而，这本书成功地将两者巧妙地融合在了一起，使得阅读过程变成了一场视觉与文字的盛宴。它并非简单地配图解文，而是探讨了古代文人是如何用文字来“绘画”的，以及绘画又是如何反过来影响文字表达的。书中关于“留白”艺术的探讨尤其精彩，作者认为，无论是书法中的气韵还是诗词中的意境，都与绘画中的计白当黑有着异曲同工之妙。我特别关注了其中对北宋文人画派的研究，他们如何摒弃形似，追求“胸中丘壑”，这种精神层面的追求，在他们的题跋和诗句中得到了完美的体现。作者的论述逻辑严密，引用了大量相对冷僻的史料来佐证自己的观点，比如一些私人手稿中的草稿与定稿的对比分析，让人叹服于古代文人创作的精雕细琢。这本书的深度和广度，足以让一个严肃的研究者满意，同时其流畅的叙述也能吸引普通的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的宋词选集，拿在手里便有种温润的古朴感，纸张的质地很有讲究，微微泛黄，仿佛能嗅到陈年的墨香。我本是宋代词人中比较偏爱苏辛一派的，对婉约派的细腻描摹总觉得少了些酣畅淋漓的痛快。然而，当我翻开这本书的目录时，被其中对一些冷门词人的推介所吸引。比如姜夔的清冷孤绝，还有吴文英的迷离婉转，这些在常见的词选里往往只是惊鸿一瞥的篇幅，在这里却得到了详尽的考证和展示。书中的导读部分，对每个词人的生平背景、创作心境的剖析可谓入木三分，特别是对于他们如何将当时的社会动荡和个人际遇融入到音律文字之中，有着独到的见解。我印象最深的是关于柳永词作中市井气息的描写，作者没有停留在“凡有井水处，皆能歌柳词”的泛泛而谈，而是深入分析了其中蕴含的市民阶层的情感诉求和文化心理，读来令人耳目一新，感觉对这位词坛巨匠的认知又深了一层。全书的排版疏朗有致，注释详尽而不累赘，对于想要深入研究宋词格律和意境的爱好者来说，无疑是一份难得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有聚焦于那些功成名就的文坛领袖，而是将目光投向了那些在历史长河中声音相对微弱，却对某一特定艺术领域产生了深远影响的“边缘人物”。我读到了一些关于宋代“冷门”诗人群体对格律创新所做的尝试，这些尝试往往因为不合主流而被后世轻视，但细读之下，却能发现其中蕴含着打破陈规的勇气和审美上的先锋性。书中对于“韵脚”和“声律”的分析达到了近乎科学的严谨程度，作者用现代音韵学的方法去重构古音，试图还原古人吟诵时的真实听觉体验。这部分内容对于理解古代诗歌的音乐性至关重要，它提醒我们，诗歌最初是“唱”出来的，而非“读”出来的。整本书的论述风格带着一种温和的批判性，它不盲目推崇经典，而是鼓励读者去重新审视那些被时间磨损的价值。这本书更像是一份邀请函，邀请我们走进一个更复杂、更多元化的古代文人世界。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉！快递给力！谢谢

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，很清晰，

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫：兰亭序·前后赤壁赋

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫的字帖，字好质量好！

评分☆☆☆☆☆

好书一本，非常喜欢，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

好啊。不要命中华夏末尾随意见

评分☆☆☆☆☆

还没用呢，看起来还不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，很清晰。

评分☆☆☆☆☆

东西很好！是正品！